Kuidas Parris Goebel jõudis YouTube'i tantsuvideote postitamisest Savage x Fenty koreograafiani

Meie kauaaegses sarjas "Kuidas ma seda teen" räägime moe- ja ilutööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

"Olen alati olnud üsna kindel oma unistustes ja selles, kuhu ma oma tulevikku suundub, nii et mul ei kulunud kaua aega, et teha kindlaks, kelleks ma suurena saada tahan."

Parris Goebel, elektrifitseeriv tantsija ja koreograaf selle taga Metsik x Fenty saateid ja mõned viimase kümnendi meeldejäävamad muusikavideod (kui olete taasloonud liigutusi Justin Bieberi "vabandust"oma magamistoas, peate teda tunnustama), mõistis juba varakult, mida ta pidi tegema, ja ta ei raisanud aega tööle asumisele. See tähendas, et 15-aastaselt pühendas end täiskohaga tantsimisele, moodustades tema enda tantsumeeskond ja postitas oma töö YouTube'i – kõik oli teismeeas – enne, kui kunstnik Jennifer Lopez teda märkas.

19-aastaselt broneeriti uusmeremaalane J.Lo maailmaturnee koreograafiaks, mis avas ukse koostööle teiste artistidega Bieberist Rihannani. Need esimesed suured projektid on kujunenud pikaajalised koostööd - nii et kui Rihanna koostas meeskonda, et tuua oma nägemus Savage x Fenty rajale, helistas ta Goebelile.

«Saated on tõesti oma maailm. Midagi muud sarnast pole," ütleb ta. "Meil on lahe läheneda sellele igal aastal ja lihtsalt öelda:" Kuidas saame eelmise aasta saatest üle olla? Kuidas saame olla värsked ja uuendusmeelsed ning eesrindlikud?"

Lisaks tantsule on Goebel sõlminud lepingu IMG Modelsiga ja osalenud selliste ülemaailmsete kaubamärkide kampaaniates nagu Nike ja Ugg. (Praegu on ta viimase 2022. aasta kevadise vihmakollektsiooni nägu.) Samuti laiendab ta oma tööd kaamera taga, arendades ja lavastades. Eelnevalt rääkisime Goebeliga tema professionaalsest trajektoorist, sellest, mida iga projekt on talle õpetanud ja mis ootab teda moevaldkonnas – ja kaugemalgi.

Millisel hetkel otsustasite, et soovite oma tantsuarmastusest karjääri teha? Milliseid samme te selle saavutamiseks esmalt ette võtsite?

Juba väga noorest peale teadsin, et tahan saada esinejaks ja tantsijaks. Olen alati teadnud, et tants oli miski, mille vastu olin kirglik ja milleks ma olen sündinud. Minu jaoks oli see kuidagi raske, sest Uus-Meremaal üles kasvades ei olnud mul ressursse, et treenida või töötan oma käsitöö kallal nii, nagu ma tahtsin – vähemalt nooremana polnud hiphoptants nii suur [seal]. Kasutasin lihtsalt seda, mis oli minu ümber: MTV ja muusikavideod. YouTube ei olnud siis veel saadaval. Õpetaksin ise tantsima ja liigutusi välja mõtlema jms.

Otsustasin 15-aastaselt koos vanematega koolist välja langeda, mida ma ei julgusta tegema, kuid ma arvan, et mõnel juhul kool ei ole tingimata loodud loovate inimeste jaoks, nii et see toidab ja aitab teil arendada oma loomingulisi andeid ja kunstilist oskust. nägemus. Tundsin, et kool ei aidanud mind nii, nagu ma tundsin, et see aitaks mul oma unistusi saavutada. Niisiis, ma katkestasin õpingud, et oma unistusi tantsida. See oli suur risk, kuid tegelikult tunnen, et see on üks otsustest, mis pani mind nii noorena arenema, sest see andis mulle võimaluse anda endast kõik ja panustada. kogu oma fookuse ja aja sellesse unistusse ja sellesse, et välja mõelda, kuidas ma Uus-Meremaalt välja saan, kuidas ma saaksin panna kedagi nägema kogu tee Uus-Meremaalt. Meremaa. Ajastus oli ideaalne, sest just siis tuli YouTube.

Hakkasin oma tööd YouTube'i postitama. J.Lo oli esimene ülemaailmne artist, kes mind 19-aastaselt leidis ja broneeris.

Ma mõtlen, et kui esimene inimene, kes teile helistab, on J. Lo... Rääkige meile lähemalt sellest võimalusest ja sellest, kuidas see muutis teie karjääri kulgu, mitte ainult professionaalsete uste avamise, vaid ka oma karjääri nägemise osas. Kas see julgustas teid selles mõttes rohkem riske võtma?

Absoluutselt. Kui sa oled teisel pool maailma ja kui sa ei ole stseenis, kus kõik toimub, on see väga heidutav tunne. Sa mõtled endamisi: "Noh, tantsijaid on miljon." Ameerikas on miljon koreograafi. Miks peaks kunstnik valima mind, kuni Uus-Meremaale? Et J.Lo näeks mind, olen nii noor ja meelelahutusmaailmas väga kogenematu, ja ütleks: "Ma võiksin kasutada keegi maailmas seda koreografeerima, aga ma valin selle Uus-Meremaa tüdruku” – see muutis kogu mu vaatenurka, seda, kuidas ma ennast nägin ja kuidas ma nägin meelelahutust maailmas. See näitab tõesti, et pole vahet, kus te olete, kui palju raha teil on, kui palju teil on kogemusi: kui olete seda tööd, võtet või puhkust väärt, juhtub see teie jaoks.

Ma tunnen, et võitsin kõik koefitsiendid ning tähed joondusid ja särasid minu peal. Olin selle hetkeni nii palju tööd teinud. Olin selleks hetkeks valmis. Olin selleks võimaluseks valmis. Kui see minu kätte sattus, olin sellega kartmatu. Ma ei teadnud ilmtingimata selle tööstuse läbi ja lõhki – see oli mu esimene suur töö –, kuid see ei teadnud oluline, sest mul oli enesekindlus, sest ma töötasin nii kõvasti selle konkreetse hetke nimel elu.

Sel hetkel olite veetnud neli aastat, pühendades end ainult oma töö ehitamisele. Millised olid kõige olulisemad ehitusplokid, et kui teil see võimalus tekkis, suutsite selle hetkega kohtuda?

Ma teadsin paljuski, mida teen, kuid töös oli nii palju osi, mida ma polnud kunagi varem teinud. Töötades tantsijatega, kes on minust palju-palju vanemad, ja mina olen see, kes vastutab – olin ruumi noorim, kuid ometi ütlesin neile, mida teha, ja andsin märkmeid. See oli minu jaoks tohutu väljakutse, sest selleks, et inimesed kuulaksid sind kui koreograafi, tuleb sind austada. Sa pead suutma teatud mõttes kõndida. Peate suutma neile näidata, kuidas seda tehakse ja kõiki neid asju. Tööl on palju kihte, eriti minu jaoks, nii noores eas.

Kiirus oli ka väljakutse. Keegi ei saa sind selleks ette valmistada. Ühel päeval võiks anda kolm lugu ja selle tuleb kohapeal koreografeerida. Siis töötate nii paljude erinevate inimestega tootmises ja arvamustes... Aga ma ütleksin, sest ma pühendasin iga oma elupäeva sellele, et olla parem tantsija, olla parem koreograaf, olla juht — 17. aastaks oli mul stuudio, nii et ma tegin palju tööd, et olla enesekindel ja enesekindel nägemus. Neil hetkedel, isegi kui ma tundsin end mõnes mõttes ebapiisavana, ületas mu enesekindlus alati selle tunde, et ma ei tea, mida ma teen. Olen selle eest lihtsalt tänulik. Pean end südameasjaks väga enesekindlaks inimeseks ja tunnen, et avastasin selle juba noorena.

Olete jätkanud tööd nii paljude ägedate projektidega. Mis oleks teie sõnul olnud need oskused, mis on teid edasiliikumise ja edu saavutamiseks kõige paremini aidanud?

Ma ütleksin kindlasti, et usaldan ennast. Usaldus iseendasse ja usaldus oma intuitsiooni vastu on viinud mind sinna, kus ma praegu olen. Maailmas on nii palju müra; Kui saate selle kõigest loobuda ja usaldada seda, mida arvate ja tunnete, oma maitset ja silma ja elegantsi, kuidas te liigute ja kuidas töötate, vaigistab see teiste arvamused.

Usun tõesti, et unikaalsus tuleneb sellest, kui inimesed kõnnivad oma rütmis, ajavad oma asju ega muretse teiste inimeste kinnituse pärast. See, mida sa oma stiilist ja enda tööst arvad, on kõige olulisem arvamus... Saate austada [teiste] arvamusi, kuid lõppude lõpuks on oluline see, mida te endast ja oma tööst arvate. Kui ma sellest teada sain, juhatas see mind karjääri jooksul. Need hetked, mil teete otsuse, olgu see siis kunstis või kellega koos töötate, või ütlete tööle jah või ei, on need väga olulised. Kui usaldate ennast ja oma intuitsiooni, juhib see teid väga kartmatul ja vabandamatul viisil. Kohtad nii palju erinevaid isiksusi ja arvamusi, et mõnikord võib see, kuidas sa kunsti näed või iseennast näed, jamaks – sinna me eksime. See, mis on pannud mind saavutama kõike, millest olen unistanud, on see, et ma lihtsalt teen ennast ja mingil määral ei hooli sellest, mida teised arvavad.

Mis oleks teie sõnul olnud need projektid, mis on olnud teie karjääri suurimaks hüppelauaks tantsus?

Ilmselge on see, kui tegin Justin Bieberi video "Sorry". See paistab kindlasti silma. See viis mind täiesti erinevasse võimaluste ja tunnustuste maailma, sest ma mitte ainult ei koreografeerinud seda, vaid ma ka loovalt juhtisin seda. See oli minu jaoks väga lahe hetk.

See oli tõesti suur ja ausalt öeldes polnud ma selleks valmis. Ma ei oodanud seda. Nii et see oli tõesti tore, et sai teha midagi puhtalt oma mõistusest... ja näha maailma niimoodi reageerimas ja omamoodi kinnisideed selle üle oli tõesti üllatav – ja jällegi andis mulle palju enesekindlust, et jätkata oma tööd suuremal skaalal ja enda peale suruda. Samuti oli selle video lihtsus minu jaoks selline: "Vau, ma ei pea isegi nii palju tegema, et inimesed mu tööd tõeliselt hindaksid." See oli lahe.

Seejärel näitab Savage x Fenty, et olen koos Rihannaga teinud oma tööd täiesti uues valguses ning liigutanud inimesi üle maailma väga sügavalt ja emotsionaalselt. Töö, mida me saates esinduse, kehapositiivsuse ja mitmekesisusega tegime, muutis minu arvates meie kultuuri mitmel viisil – isegi seda, kuidas brändid praegu liiguvad, kuidas naised end näevad. See oli nii võimas ja ma olin tõeliselt uhke, et sain sellest osa, sest minu kunst aitas muuta inimeste suhtumist iseendasse.

Kas saate natuke rohkem jagada, mida te selle koreograafiaga teha tahtsite ja kuidas te seda ette kujutasite alguses ja kuidas on nende Savage x Fenty lavastuste kallal töötamine teie mõjutanud karjääri.

Kui etendustega alustasime, oli see nii tundmatu territoorium. Meil kõigil oli selline süütus nagu "Mida me siin teeme?" See oli lahe, sest keegi polnud seda varem teinud ja teadsime, et see saab olema võimas ja mängu muutev... Kui pakute mulle sellist võimalust, kus käsite mul teha midagi, mida keegi pole varem teinud, siis see on see, mis mind erutab ja tekitab külmavärinaid. Kui minna sellest eelmise aasta saate tegemiseni, on see meie jaoks olnud selline teekond ja selline kasv.

Minu kui kunstniku jaoks tõukuvad Savage x Fenty saated mind alati loominguliselt, vaimselt ja emotsionaalselt, sest ma pean end tõeliselt naiseks ja naiseks pühendama. kõik, mida ma tunnen enda ja ühiskonna asjade suhtes, millega ma ei nõustu või mille muutmise vastu olen kirglik – kõik need asjad võtan endaga kaasa töö. See on minu jaoks alati väga emotsionaalne projekt, seda väga eneseväljendaval viisil.

Kas olete alati moest huvitatud? Kas see oli midagi, mida lootsite teha, siduda oma tantsukogemus moega?

Alates väikesest tüdrukust on mul alati olnud selline, ütleme nii, kirg moe vastu. Kui midagi, siis ma olen oma maitses alati veidi ekstsentrilisem olnud. Ma ei sobiks erinevate asjadega kokku. Mul olid alati imelikud rõivad ja mu pere vaatas mind nagu: "Mis ta kannab?" Ma tunnen, et selline asi läheb nooremaks vanemana moes, sest kui sa oled noor, ei karda sa proovida ja kanda erinevaid asju, asju, mida inimesed arvavad imelik. See puudutab enesekindlust ja maitset ning moepilgu, kui olete vanem. Moes on nii palju tahke, kuid minu jaoks seob seda tantsuga see, et see on osa visuaalist.

Minu kui kunstniku jaoks on kõik visuaalne. Asi on selles, mida inimesed enda ees näevad ja kuidas see neid tunneb; see, mida inimesed kannavad, on sama oluline kui see, mida nad oma kehaga teevad või mida nad liikumisega räägivad. See käib käsikäes ja ma arvan, et see kõik mõjutab teie enesetunnet. Nende pükste värv, kuidas ülaosa langeb, kui liibuv see on, kuidas see mõjutab koreograafiat ja liikumist? Kui olete tõeline visionäär, hoolite kõigist nendest asjadest. Pole ühtegi aspekti, millest ma ei hooli, alates muusikast, liikumisest, moest kuni soengu ja meigini. Minu jaoks on kõik oluline. Seetõttu sattusin ma lihtsalt autentselt moeruumi.

Lisaks koreograafia tegemisele ja Savage x Fenty etendustes esinemisele olete sõlminud lepingu IMG Modelsiga. Olete kõndinud rajal ja arendanud partnerlust erinevate kaubamärkidega. Millisena näete oma tööd moevaldkonnas ja millised on teie ambitsioonid selles valdkonnas?

Ma olen lihtsalt laev. Olen lihtsalt instrument, millega esindada teisi minusuguseid naisi. Uus-Meremaalt pärit kurvikas polüneeslanna, mis ületab kõik võimalused ja on nüüd erinevate kaubamärkide ja erinevates ruumides esinedes, mida rohkem lärmi saan teha, seda rohkem saan teha oma rahvale uhkust ja teha teisi naisi nagu mina uhke. Olen rohkem kaadri taga, nii et oli hetk, kus sain aru, et tuleb teha muud tööd ja see on see, et ma olen ka kaamera ees ja esindan.

Naistena on ühiskond meile nii palju piiranguid seadnud ja ma olen aastaid veetnud seda kõike sisemiselt tagasi ja programmeerimata. Olen uhke selle naise üle, kes ma täna olen. Olen uhke selle üle, et olen mitmetahuline, et olen erinevates ruumides ja tapan seda, et loon oma maailma ja et saan koreograafiast lavastamiseni modellitööni jõuda. Pole midagi, mida ma teha ei saaks. Ma tõesti usun seda ja mulle tundub, et piisavalt naisi ei näe seda ega usu seda. See on töö, mida ma tunnen, et olen valmis tegema, näitamaks, et mind ei saa kasti panna, naisi ei saa kasti panna. Me saame seda kõike teha.

Mõnikord on selleks vaja palju vabaks lasta, et ka seda teha... Kui olete harjunud lihtsalt teatud asju tegema, peate mõnikord sellest mugavustsoonist välja astuma ja mitte kartma ennast tähistada, et saaksite teistele näidata, et see on võimalik.

Nüüd olete olukorras, kus kaubamärgid lähenevad teile. Kuidas otsustate, kellega soovite koostööd teha?

Brändide või kunstnike või konkreetsete töökohtade valimisel mõtlen ja tunnen ma iga kord samamoodi. Esiteks, kas ma fännan seda või olen ma selle inimese fänn? Kas ma imetlen seda, mida nad teevad? Kas ma tõesti kannan seda oma igapäevaelus? See peab minu kui inimese jaoks olema väga autentne. Muidu ei tundu see õige. See, kuidas ma oma elu elan ja kuidas ma töötan, on aus, nii et ma pean tõeliselt uskuma ja seisma selle eest, mida inimene või bränd esindab. Ja üldiselt, kas see on minuga seotud? Kas see ühtib minuga?

Austus on väga suur asi. Kui hakkate suhtlema erinevate kaubamärkide või kunstnikega, saate kohe aru, kas teid austatakse ja teie tööd, teie kujundeid ja häält tunnustatakse. Minu jaoks on see alati võti. Kas ma tunnen end austatuna? Kas ma tunnen end ära kuulatud? Tavaliselt määrab see, kas ma tahan seda suhet jätkata või mitte.

Mis on sinu jaoks moetööstuses praegu põnev?

Olen praegu toimuvate muutuste ja arengu üle kõige põnevil. Kui võrrelda moeruumi 10 aasta taguse ajaga, siis see on nagu öö ja päev. On olnud reegleid, mida on rikutud, inimesed rikuvad reegleid ja loovad oma reegleid... Kõik lauad pöörduvad ja inimesed kasutavad nüüd oma häält ja seisavad asjade eest, mille eest me võib-olla paar aastat tagasi nii kõvasti ei võidelnud. Õhus on lihtsalt vaim, kus me ei tea, kuhu see läheb, aga me teame, et asjad muutuvad. Nüüd on meil aeg oma jõud tagasi võtta. Võim on nüüd inimeste käes. See on üldiselt põnev aeg. Teame, et asjad muutuvad ja võimalused on lõputud.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.