Esitati äsja Pariisis pakitud moeshowd üks peenelt meisterdatud vapustavalt ilus kleit teise järel. Kuid seal on eriti tükk, mis on alati meie lummust hoidnud-viimane välimus, traditsiooniliselt pruudi välimus. (Kui uimastav oli Lindsey Wixson Karl Lagerfeldi Chaneli couture'i pruut?)
Seega otsustasime veidi rohkem ajaloosse süveneda. Miks on viimane välimus alati reserveeritud "couture pruudile"? Kuidas see traditsioon tekkis?
Rääkisime kahe moeajaloo professoriga: Beth Dincuffiga Parsons Uus disainikool ja Carmela Spinelli, kes on moeosakonna juhataja SCAD. Selgub, et "couture bride" ajalugu on tegelikult huvitaval kombel segatud valge pruutkleidi enda päritoluga-alates XIX sajandist.
Siit saate teada, kuidas couture pruut sai-ja miks ta ei lähe kuhugi.
Ajaskaala: Teine maailmasõda
Enne couture pruudist rääkimist peate natuke aru saama "traditsioonilise" valge pruutkleidi ajaloost. Spinelli sõnul peetakse üldiselt kahte erinevat nähtust inspireerituks meie vahutavat valget pulmakleiti kaaluge nüüd traditsioonilist: riietuskood 19. sajandi lõpus kohtus esitamiseks ja kuninganna Victoria pulmad kleit.
• 1840: Kuninganna Victoria abiellus prints Albertiga 1840. aastal, kandes valget pitsi. See oli täielik lahkumine omaaegsest traditsioonist. Seni kandsid naised abiellumiseks lihtsalt oma parimaid kleite.
• 1868: Charles Frederick Worth alustas oma moeäri 1868. Tol ajal pidid daamid kohtus esitamiseks rongidega valgeid hommikumantleid kandma ja ta riietas kõik tolle aja olulised ühiskonna doyennid. Spinelli selgitas, et valge on rikkuse ja staatuse märk, sest seda on nii raske puhtana hoida.
•1895: Consuelo Vanderbilt abiellus Marlborough hertsogiga, kandes House of Worthi kleiti. Seda põnevat pilti saate selle kohta lugeda vintage New York Times artikkel siin. Artiklis märgitakse, et pruudi koorekleidil on "õukonna moodi rong". See on suurepärane näide sellest, kuidas õukonnamood leidis tee pruudile.
• Teine maailmasõda: Dincuff rääkis meile, et couturierid nagu Lanvin, Vionnet ja Mainbocher näitasid väiksematel suveetendustel pruudi välimust. Lisaks pruutkleitidele näitasid nad ka pruutemade kleite, pruutneitsikleite ja sobivaid trousseau-esemeid-omamoodi eelkäijaks hooajaeelsetele kollektsioonidele, mida praegu näeme.
• Teise maailmasõja ajal: Paljud moemajad suleti; kangad ja materjalid läksid kõik sõjategevuseks.
Pärast Teist maailmasõda aga muutus kõik.
Ajaskaala: Teine maailmasõda
• Vahetult sõjajärgne periood: Prantsuse disainerid juhtisid liikumist tagasi pruutide fripperiks. Nad tegid suuremaid hommikumantleid ja rohkem maiustusi.
• 1947: Dincuffi sõnul ei olnud Diori kollektsioonis "New Look" pruuti.
• 1940ndate lõpus ja 1950ndatel: Pariisi Couture'i disainerid hakkasid iga saate viimase väljanägemisena näitama pruudi välimust. Dincuff leidis a Vogue artikkel aastast 1957, mis ütles Lanvin-Castillo, Fath, Griffe ja Balmain „igaüks traditsiooniliselt lõpetati pruudi kleidi esitlusega. ” Nii peeti 1950. aastate lõpuks juba a traditsioon.
• 1965: Yves Saint Laurent võttis pruudi üle oma praeguse ikoonilise kookonist pruutkleidiga (vasakul), mis oli inspireeritud vene pesitsevatest nukkudest.
• Pärast 1980ndaid: Spinelli juhib tähelepanu sellele, et kui Galliano ja McQueen (kes oli Givenchy couturier) sündmuskohale jõudsid, hakkasid couture'i pruudiliinid veidi hägustuma. Disainerid hakkasid esitama tõeliselt ekstravagantseid hommikumantleid; Spinelli rääkis meile, et varem oli couture seotud nutikate päevariiete, elegantsete ülikondade ja kõrgeima kvaliteediga. Pruudi ilme oli traditsiooniliselt fantaasia jaoks reserveeritud. Kuid siis hakkasid disainerid iga moe väljanägemist avaldama.
Kuhu siis couture pruut nüüd läheb?
Umbes kolmandik couturieritest näitasid eelmisel nädalal sügisel haute couture'i näitustele "pruudi" pilku. Kas see on surev traditsioon?
Tegelikult mitte-see lihtsalt liigub. Võib -olla näeme neid armsaid daame lennurajadel mõnevõrra vähem, kuid pruutide äri õitseb moes. "Pruut on couture'iga alati väga oluline. Mõned disainerid ei näita seda [maandumisrajal], kuna neil on oma pruutide stiil, ”ütles Spinelli. "Ostjad on selgelt erinevad. Moe disainerid ei pea näitama vaid üht oma vapustavat loomingut-nad saavad nüüd näidata kümmet. "
Selles kiirmoe ja RTW disainerite maailmas, mis näitavad päevast õhtut, tahavad pruudid taas fantaasiat. Ja kui me räägime couture'ist, on nad nõus selle eest maksma. Pruutkleitid on üldiselt kõige kallimad, kuna need on tavaliselt kõige keerukamad. Diori moekleit, mida Melania Trump kandis (vasakul) Donaldiga abiellumiseks 2005. aastal, maksis Dincuffi andmetel kuskil 100 000 kuni 200 000 dollarit.
Ja sellest ajast couture tõesti ei kao kuhugi, on loogiline, et ka pruutne mood ei kao kuhugi; ülikvaliteetsektor õitseb. Kuna pruudid on vanemad ja soovivad midagi ainulaadset (ja eeldatavasti on raha selle eest tasumiseks), on moekate pruutkleitide jaoks rohkem potentsiaalseid kliente kui kunagi varem. Mis tähendab-meie rõõmuks-, et disainerid näitavad neid fantastilisi loominguid ka edaspidi.
Klõpsake läbi, et näha stiilseid pruutkleite läbi ajaloo, alates 1800ndatest kuni praeguseni.