Charlize Theron peksab filmis "Aatomiblond", kandes Diori, Saint Laurentit ja Burberry'i

Kurjad naised jätkake nimede võtmist sel suvel nagu Charlize Theronreedel jõuab kinodesse spioon-põnevusfilm "Atomic Blonde". Film toimub 1989. aastal, vahetult enne Berliini müüri langemist, järgneb Theroni tagumikku löönud MI6 agendile Lorrainele Broughton, kes sõidab lõhestatud Saksa linna, et pärast topeltagentide tapmist puuduva nimekirja hankida kaasluuraja. Ajavahemiku seade annab praegu õigeaegse võimaluse külma sõja aegse spioonitöö ja intriigide vaatamiseks, mis on hea ettekääne nautige eriti suurepärast 80ndate heliriba (New Orderi "Sinine esmaspäev" avab filmi) ja veel üks põhjus hindama ajastu ikooniline mood -eriti Theronil, kes kõrvutab oma tegelase suurepäraselt stiliseeritud (ja enamasti 80ndatele viidatud) disaineriesteetika kõrvuti julmalt balletiliste trikkidega, mida ta ise esitas.

"" Lahe "oli meie mantra sellel filmil ja see muutus väga võimsaks," selgitab kostüümikunstnik

Cindy Evans e-maili teel. Moe-nohikud võivad ära tunda ja peaksid kindlasti silma peal hoidma tähelepanuväärsetel esemetel: must kaherealine pikk kašmiirmantel Max Mara, Burberry kaevikud, Stuart Weitzman Lowlandi üle põlve saapad eriti jõhkraks võitlusstseeniks, palju Diori (sellest lähemalt natuke) ja vapustav John Galliano valge vinüülist kraav (allpool), mis on õigustatult Theroni lemmik riidekapp filmist, per Evans. Tegelikult kasutab tegelane ühel hetkel leidlikult paari punast patenteeritud Diori pumpa, et end vastikust olukorrast välja aidata.

Evans sisaldas filmis autentset 80ndate vintage'i, eriti sageli Glo-mohawked Ida-Berliini punklapsed (mõelge kaisukaru mantlitele, kulunud nahast motod ja hip-hopist inspireeritud dressid); ühes stseenis puhkab Lorraine ajastu tänavariietuse alustalaga Boy London T-särgis. "80 -ndate aastate lahedate detailide näitamine oli alati prioriteet," lisab ta.

Kostüümikunstnik, kes töötas varem koos Theroniga filmides „Miljon viisi surma läänes” ja „Põlev tasandik”, oli vastus kõigile põletamine küsimusi ülevate kostüümide kohta, sealhulgas palju rohkem moekrediiti jagades Diori maja ja James McAvoy ida-Berliini manustatud agent Percival kampsunivestideta särgid. Lugege tipphetki.

Kust otsisite inspiratsiooni Lorraine'i kostüümide värvipaleti, siluettide ja tekstuuride loomiseks?

Vaatasin palju Helmut Newtoni 80ndate loomingut ja ei suutnud end tema fotodesse tõmmata ning kuidas need sellisel graafilisel viisil jõudu ja sensuaalsust läbi imasid. Kasutasin tekstuuri, et tõsta meeleolu ja stiili ning hoida teda kõrgendatud stiililises olekus.

Filmi tegevus toimub 1989. aastal, kuid Lorraine'i siluetid räägivad ka tänapäevasest ajast - eriti tema rihmaga rinnatükiga laienenud pükskostüümiga (allpool). Tempelhofi lennujaam Berliinis. Kas saaksite sellest mulle rohkem rääkida?

Ma pole kindel, kas see oli minu teadlik valik... eriti Lorraine'iga püüdsin tema stiili kinnitada ajatule ajatule, lisades samal ajal nüansse, mis tõid esile 80ndaid. Tempelhofi riietus oli Margiela-must kašmiir ja paks kriidivööt-ning rinnahoidja oli tagurpidi jope. Sa pead armastama John Gallianot.

Lorraine kannab enamasti mustvalget, nagu graafiline romaan "The Coldest City", millel film põhineb. Kuid tema Diori pumbad, mida kantakse koos Margiela riietusega, on punased. Miks otsustasite sel hetkel värvi kasutada?

Mul on tunne, et mul vedas sellega. Olin alati neid planeerinud ja see tundus lihtsalt ideaalne valik selle riietuse ja võitluse jaoks. Siis tundus see hetkeks absurdne ja ohtlik valik, kuid Charlize on selline mäng ja ütles: "kurat, teeme ära." Ülejäänud on ajalugu.

Lorraine kannab filmis palju Diori ja Theron on brändi nägu. Milline oli filmi koostöö ja kuidas see sündis?

Jah, Dior aitas meid selles filmis väga toetada ja ma olen neile nii tänulik. Olin nendega juba varakult ühendust võtnud ja nad tõesti tahtsid Charlize'i ja filmi toetada - ausalt öeldes olid nad elupäästjad. "Atomic Blonde" tehti tegelikkuses sõltumatu filmina, nii et me toetusime tugevalt kõikidele disainerite toetustele, mida saaksime koguda, isegi kui see oli ainult allahindlusega. Nad tõstsid meie mängu tõeliselt. Punane mantel, mida Lorraine kannab, oli pärit Diori arhiivist; mustvalge kampsun oli ka Dior. Naeltega poolsaapad olid Saint Laurent ja ka need olid helded.

Treileris on stseen, kus Lorraine ütleb midagi sellist: „kui ma teaksin, oleksin kandnud teistsugust riietust“, ja järgneb kaklusstseen. Milline oli kreemika mantli, kampsuni, seeliku, sukapaelte ja üle põlve saabaste väljanägemise inspiratsioon?

Jällegi austust avaldades Newtonile, kuid seekord Ellen Von Unwerthi pildi kaudu, mille peale sattusin, nägin ma valges kitlis tüdrukut, kes nägi äge välja ja sukapaelad paljastatud-nägi välja väga Newtoni moodi. Ma teadsin, et tahan seda kuidagi parleerida ja see kostüüm on see, mille ma välja mõtlesin. Ma arvan, et "Aatomi" vaatamise teeb nii lõbusaks tema vabandamatu austus stiili vastu Berliini missioonide metsiku jõhkruse vastu. Tema kampsun on Dior, mantel on Massimo Dutti, seelik on Wolford ja saapad on Stuart Weitzman.

See võitlusstseen oli eriti intensiivne-milliseid hüvitisi te kostüümile võtsite, et see oleks võitlussõbralik?

Igal asjal oli omajagu venitust. Karvkate oli väga kerge ja sellel oli kena 80ndate õlg, nii et ta ei olnud kitsas. Charlize tuli ideele seelik kampsuni külge kinnitada, mis aitas tohutult kaasa. Ta armastas tõesti selles kostüümis võidelda, sest see võimaldas tal hõlpsalt liikuda. Algselt oli ta mõeldud katuse katmiseks ja sellepärast tahtsin esialgu kasutada valge karva valge karvaga. Kassivastane sissemurdja, kui nii võib öelda.

Mõnes märkstseenis kannab Lorraine lamedaid saapaid ja teistel väga kõrgeid kontsasid. Milline oli otsus minna võitlustele praktiliseks versus glam? Kas rakendasite tegevussarjade jaoks kõrgete kontsade jaoks mingeid muudatusi?

Me pidime leidma talle õige stseeni kõrgemate kontsadega saabaste kandmiseks ja see tundus (peaaegu) piisavalt sobiv. Charlize tundis end neis mugavalt võitlemas, kuna nad olid tegelikult üsna stabiilsed. Parem ja turvalisem valik on alati lahkem jalats või võitlussaabas, kuid selle filmi puhul võitis stiil peaaegu alati. Iroonilisel kombel tegi ta endale natuke haiget vaid siis, kui ta kõndis kontsadel kolm sammu üles. Konts jäi püksisäärest kinni ja ta väänas põlve. Ta on karm tüdruk. Ta põrkas tagasi.

Märkasin, et ühes hotelli stseenis kandis Lorraine musta ja valge triibuga kampsunit, mis sobis laual oleva lambi kujundusega. Mis tähendus oli selle disainimomendi taga?

[Lavastuse disainer] David [Scheunemann] ja mina nimetame seda meie mustvalgeks hetkeks. Sellel komplektil oli nii palju muid mustvalgeid detaile. Seisin oma otsuse taga, et hoida teda selles Saint Laurenti mohäärkampsunis. See oli meie noogutus Debbie Harryle. Davidi vinge 80ndate laualamp on Mario Botta. Üks mu lemmikuid koostöid üldse!

Mis oli inspiratsiooniks Percivali (James McAvoy) kostüümide, eriti tema kootud paagi ja vestiga, ilma särgita?

Percival elas Berliini allilmas nii kaua... suur osa tema stiilist tulenes tema muutlikust äritegevusest ja peamiselt idas olles lõi ta veidi rohkem 70ndaid, põrkudes kokku 80ndatega.

Milliseid uuringuid tegite, et luua Ida -Berliini punklapsed? Milline oli ka Berliini müüri langemist taaslavastavate kostüümide loomine?

Tegin selle filmi jaoks ulatusliku esitlusraamatu ja leidsin uskumatuid pilte nii Berliini punkistseenist kui ka tolleaegsest Berliini müürist. Samuti aitas tohutult kaasa võimalus säästa ja riideid Euroopas tõmmata. Mina ja mu assistent Maja Meschede käisime Londonis, Bablesbergi stuudios Berliinis Angel'sit uurimas ja raputasime pisikest säästupoodi Budapestis nimega Humana. Seda kõike kokku tõmmata oli üsna suur saavutus ja leidsime lõpuks uskumatu riietuse, lootes tabada a tasakaal ajalooliselt õige ja selle vahel, mis muudaks selle stiililiseks ja vistseraalseks kogemuseks publik.

Atomic Blonde avatakse kinodes reedel, 28. juulil.