Christopher Kane'i 2016. aasta kevadkollektsioon muutub isiklikuks

Tunnustus selle eest Christopher Kane ei saa tulla puhtast moest. Kane'i mõistmine on nagu bakteriaalse aine südamesse jõudmine. Sa pead armastama tema meelt, südant, kõiki tema organeid - mitte ainult tema võimsat moetalenti. Tema 2016. aasta kevadkollektsiooni puhul oli see eriti tõsi.

Enamiku ajast olen Kane'i tundnud, teda on ümbritsenud ema, tädid ja perekond. Ema Christine'i kaotus ootamatu haiguse tõttu selle aasta alguses on midagi, mida ta väga tunneb ja oma saate märkmetes tunnistas ta avalikult "trauma" ja "kahju ja parandamise" režiimi, mida ta ja tema pere on sisse. Seda koos tema lähedase mentori Central Saint Martinsi kaotusega mullu mais Louise Wilson - noh, see 2016. aasta kevadine kollektsioon pidi kindlasti löögi pakkima ja nii ka läks.

Kane ütles, et esmaspäeva pärastlõunal Londoni Sky Gardenis näidatud kollektsioon oli nagu auto krahh: tükid põhinesid materjali lõhkumisel ja seejärel kokkupanekul nii materjalis kui ka sisemuses liha. Kudumitel ilmunud sakilised väljalõiked ja lahtised niidid tekitasid kahjustatud tunde, tõmblukud aga kaelal ja randmel tihedalt kinni. Siis tekkisid puhta naiseliku magususe hetked - pehmed, säravad kattuvad pastellkihid -, mis kutsusid esile idee tervendada armastuse kaudu.

Kanele meeldib viidata oma varasemale tööle ja ta on üks väheseid disainereid, kes suudab seda teha ilma egota. Sellepärast nägime neoon- ja pitsivälgatusi, lainelisi ääriseid, jumalikku villakreppi ja PVC -kraami, mis on puhas moealkeemia. Ja sa imestad: mis nõidus see on? Need on samad materjalid, kuid midagi nii erinevat, nii hoiab Kane meid iga kord varvastel, sundides meid nägema moodi läbi oma objektiivi. Ma tunnen, et Kane teeb seda pigem selle asemel, et säilitada "allkiri", sest ilmselt tüdineks ta surnuks. Ta lihtsalt läheb oma sisetundega, tehes temast tõelise moesalastuse.

Nagu Wilson mulle kord pärast ühte oma saadet ütles: "Kui suudate Chrisi koodi lõhkuda, on jigil üleval. Aga keegi ei tee seda. "