Kui on üks asi Jean Paul Gaultier vihkab, see on kokkulepe. Sellepärast on kuulsalt dubleeritud "l'enfant kohutav" suurepärane disainer. 35 aasta ja 150 kollektsiooni jooksul on Gaultier oma kujutlusvõimelise ja ekstsentrilise loominguga maailma rõõmustanud, šokeerinud ja inspireerinud.
Lõpuks saab sel suvel prantsuse disainer väärilise tunnustuse. Montreali kaunite kunstide muuseumis on austatud Gaultier oma esimese rahvusvahelise näitusega, mis avatakse täna.
Selle nädala alguses sõitsin üles Kanada linn mida Gaultier mäletab ühena esimestest, kes oma loomingu omaks võttis ("prantslased on alati snoobid," naljatas ta), avamiseelsete pidustuste ja näituse vaatamise eest.
Mõtlematult kureeritud “Jean Paul Gaultieri moemaailm: kõnniteelt Catwalki” ei tohi mainimata jätta.
"Esiteks ei tahtnud ma näitust teha, sest minu jaoks olid need matused," ütles Gaultier teisipäeval pressikonverentsil. Nii et näituse tegemisega nõustudes oli disaineril teatud nõudmised.
Ta ei tahtnud, et installatsioon oleks tema töö inertne, lineaarne väljapanek. "Idee oli näidata, mida ma tahtsin öelda
läbi riided, "ütles Gaultier."Moenäitus võib olla väga õudne ja väga surnud," ütles MMFA direktor ja peavarahoidja Nathalie Bondil. "Ta ütles:" See peaks elus olema. See on elu.'"
Elus on, nii piltlikult kui ka sõna otseses mõttes. Et alustada tõusu Gaultieri "maailma", ronisin üles suurest sinise vaibaga trepist ja mind tervitasid projektsioonisüsteemi loodud animeeritud nägudega varustatud mannekeenid. Üks neist on kujundaja enda kuju, kes allkirjastatud bretooni triibulises särgis riietatuna hakkas prantsuse keeles rääkima - huuled liikusid, silmad vilkusid ja kõik. Gaultieri lemmik Kanada kuulsuste, nagu laulja Melissa Auf der Maur, näod ja õudsed hääled esinevad kogu näituse vältel. Esialgu närvi ajades haarasin end kiiresti härra Gaultieri unenäolise reaalsuseni.
Näitusel on 140 tükki, fotosid ja visandeid kuues galeriis, kõik erinevad teemad. Esimene, Jean Paul Gaultieri Odüsseia, on sissejuhatuseks tema loomingule. See toob esile kolm tema kollektsioonides nähtud tavalist teemat - meremehed, näkid ja neitsid.
Kuna enamus välja pandud rõivaid on couture, sisaldas muuseum nende kirjeldustes tundide arvu, mis kulus valitud osade ehitamiseks. Tema paljude keerukate hommikumantlite üle 100 tööpäeva.
Odüsseia fuajeesarnasest seadistusest kolisin sisse Buduaar, intiimne salong, mis on täis Gaultieri kõige ikoonilisemaid tükke-mõelge Madonnale ja koonusrinnahoidjatele. Gaultieri kasvatasid tugevad naised ja see näitab tema pesu, korsettide ja puuride kasutamist. Nende objektide rõhuvaid varjundeid ümber pöörates muutuvad tema kujundused seksuaalse vabaduse ja naiste mõjuvõimu suurendamise sümboliteks. Need olid Gaultieri kostüümid Madonna tuuride jaoks, eriti tema esimene-Blond Ambition.
Nahk sügav keskendub Gaultieri vaimustusele keha vastu. Selle teema ümber loodud paljude tükkide hulgas on inimese anatoomiaga trükitud teksakleit ja skeleti must sädelev pihik.
Üks asi, mis eristab Gaultieri ja on näituse selles osas ilmne, on tema ilutaju.
"See pole mitte ainult inimese, vaid ka hinge ja kultuuri ilu," ütleb Gaultier. "Ma näen asju, mis mulle tunduvad ilusad, ja võtan need oma mõtetesse kaasa ning õmblen selle tagasi riietesse."
Ta on tuntud selliste pluss suurusega naiste kasutamise eest nagu Beth Ditto, Velvet D'Amour ja Crystal Renn (temas lihavamad päevad), vanematele naistele meeldib prantsuse näitlejanna Farida Khelfa ja ebatraditsioonilised kaunitarid nagu androgüünsed meessoost mudel Andrej Pejic, oma rajaetendustel. Kord pani ta välja kuulutuse, kus oli kirjas: „Mittekonformistlik disainer otsib ebatavalisi mudeleid-tavapäraselt ilus ei pea kehtima.”
"Ta tahab öelda, et tema mood on mõeldud kõigile," ütles Bondil. "Igaüks võib kanda oma moodi, olenemata tema seksuaalsest identiteedist, olenemata vanusest jne."
Ka rahvus on teema, millest Gaultier pole kunagi eemale hoidnud. The Linnadžungel osa eksponaadist eksponeerib tükke, mis on inspireeritud araabia, aafrika, hiina, india ja vene kultuurist. Ta tunnustab oma vanemaid oma avameelsuse eest. Disainer meenutab filmi vaatamist Arvake ära, kes tuleb õhtusöögile lapsena. Kui film lõppes, kinnitasid vanemad talle, et võtavad vastu kõik, kes ta koju tõi, olenemata rassist või soost.
Muidugi, nagu hea prantslane, kogub Gaultier kodulähedastelt tänavatelt palju inspiratsiooni. Sisse Punk Cancan, liikuva poodiumil kuvatavad rõivad annavad noogutuse sellele šikile Pariisi stiilile ja Londoni Trafalgari väljaku mässulistele punkaritele.
Lõpuks on näituse viimane teema Metropolis, kus asub Gaultieri futuristlik välimus. Kuraator Thierry-Maxime Loriot lisas salongi ka multimeedia aspekti, et juhtida tähelepanu disaineri paljudele rünnakutele Pop-kultuur.
Lisaks Madonna ja Kylie Minogue'i kostüümide kujundamisele on Gaultier kujundanud filmidele kostüüme (Kokk varas, tema naine ja tema väljavalitu peaosas näiteks Helen Mirren) ja balletid. 90ndatel juhtis ta Briti sarja Eurotrash ja MTV Euroopa muusikaauhinnad. Ta salvestas isegi maja singli nimega “Aow Tou Dou Zat (Kuidas seda teha)”.
Popkultuur on alati olnud Gaultieri jaoks oluline mõjutaja-moekoolis käimise asemel kasutas ta õppevahendina televisiooni ja ajakirju.
Kui ma jõudsin Bretooni triibuliste kaupade merega täidetud kingitustepoodi, tundsin end Gaultieri geniaalsusest ja käsitööst hämmingus, kuid täiesti rabatud - umbes nagu ma tundsin end lahkuminekuna Alexander McQueen: Metsik ilu Met. Nagu McQueen, pole ka Gaultier lihtsalt moedisainer. Nagu Bondil ütleb, läheb tema töö moest kaugemale. Ta on tõeline kunstnik.
Näitus avatakse täna, 17. juunil ja see kestab 2. oktoobrini 2011. Seejärel liigub osamakse Dallasesse, San Franciscosse, Madridi ja Hollandisse. Kuupäevade täieliku loendi leiate aadressilt mmfa.qc.ca.
Näituse esiletõstude vaatamiseks klõpsake.