Kostüümiinstituudi näitus „About Time” osutab peenelt jätkusuutlikkusele kui moe tulevikule

Kui aeg kulges sirgjooneliselt, liikudes korrapäraste minutite, päevade ja aastate tagant, tundus see kõik 2020. aastal muutuvat.

Kuna pandeemia sundis inimesi koju jääma, lahenesid rutiinid, millele me varem tuginesime - näiteks esmaspäevast reedeni kontorisse minek -, jättes nende järel elanikkonna, kes vaevalt mäletad, mis päev oli. Selle taustal, Metropolitani kunstimuuseumon uus Kostüümide instituut näitus "Aja kohta" tundub peaaegu etteaimatav.

"Etendus on meditatsioon moest ja ajalikkusest," ütles kuraator Andrew Bolton virtuaalsete märkuste seeriana näituse avamise päeval. See meditatsioon tundub täiesti asjakohane aastal, mis tundus moonutavat ja peatavat aega nagu kunagi varem. (Algselt mais avati "About Time" lükati peaaegu poole aasta võrra edasi ja debüteeris oktoobris, ilma et see oleks tavaliselt levinud Kohtus Galaga, mis sel aastal tühistati.)

„Mood on ajaga kustumatult seotud. See mitte ainult ei peegelda ega esinda ajavaimu, vaid see muutub ja areneb koos aegu, mis on eriti tundlik ja täpne ajanäitaja, "lisas Bolton ajakirjanduses vabastada. "Näitus kasutab kronoloogiate sarja kaudu moeajaloo ajaliste keerdkäikude analüüsimiseks kestvuse mõistet."

"About Time" sisaldab rõivaid viimase 150 aasta jooksul (alates 1870. aastast, mil Met asutati) ja tõmbab enamasti rõivaid muuseumi enda kogust. Kuid see on kaugel lihtsast ajalootunnist: näitus täidab kaks ruumi, millest igaüks on kujundatud tohutute kellatahvlitena, kusjuures iga kella "linnuke" sisaldab kahte ansamblit, millest peaaegu kõik on mustad.

"Tuleb teatada, et see on lineaarne ja sellest tulenev. Üks ajalooline, sotsiaalne ja poliitiline fakt tõi kaasa järgmise ja seetõttu laienes üks vorm järgmisele. Kuid samamoodi on ajas kummalisi voldikuid, "ütles näituse kujundaja Es Devlin.

Selle lineaarsuse ja nende "voltide" kujutamiseks on näituse kaks ruumi paigutatud erinevalt. Esimeses järgib rõivaste esirida rangelt kronoloogilist ajajoont; igaüks neist on kokku pandud tagumise rea riietusega teisest ajalooperioodist, millega on esteetiliselt seotud esimene, olgu ehituse, kaunistuste, silueti või millegi muu kaudu - mõelge daamilikule 1947. aastale Christian Dior riided koos 2011 Junya Watanabe nahktagi ja seelik, mis jäljendavad sama kuju. Need vastandused aitavad maalida pildi nii sellest, kuidas mood on aja jooksul arenenud, kui ka sellest, kuidas tulevased põlvkonnad ja disainerid on minevikku kaevandanud, et oma tulevikku tõlgendada.

Kuid teises ruumis hakkab see lihtne kronoloogia lagunema. Esimese ruumi vaoshoitud, kergesti mõistetav must taust loob teise koha peegeldatud ja murdunud seinte eksitavale komplektile. Aastad hakkavad hüppama edasi ja tagasi ilma selge progressi tundeta. See on tõhus viis, kuidas panna külastaja vistseraalsemal tasemel tundma tõde, mida moeajaloolased on juba ammu kirja pannud: 21. sajandil sajandil on mood jätnud selgete visuaalsete koodide maailma, mis hõlbustab 60ndate moe eristamist 20ndate moest ja selle asemel hakkas käsitlema kogu ajalugu kui mõjuvõimu, luues palju vähem ühtse maastiku, mis tõmbub pidevalt erinevatest aastakümneid.

Näitus toimib kahel tasandil, millest üks on ligipääsetavam ja teine ​​veidi esoteerilisem. Esimeses kategoorias on näituse enda visuaalne kogemus koos kella kujutistega ja rõivapaarid, mis kutsuvad vaatajaid üles arvama esteetilisi seoseid, mis seovad neid aastakümneid. Seal on ilusaid rõivaid, mida on kandnud kuulsad inimesed, näiteks Iris Van Herpen kleit Solange Knowles kandis 2018. aasta Met -galal; ikoonilised tükid nagu Versacenööpnõeltega kleit; ja päris sädelevaid asju disaineritelt, kes on saanud omaette kuulsusteks, näiteks Balmain's Olivier Rousteing. (Rääkimata teise ruumi peegeldavate seinte veetlusest, mis inspireerivad kindlasti palju peegel -selfisid.)

Aju tasandil on hulgaliselt filosoofiliselt väljakutsuvaid aluseid, alates Virginia Woolfi mõtisklused (mõnda neist saab kuulata kogu selle galerii häälkõnedes, kaudu salvestused Meryl Streep, Julianne Moore ja Nicole Kidman) Henri Bergsoni filosoofilistele traktaatidele. Kataloog "About Time" läheb veelgi sügavamale, integreerides põlisrahvaste arusaamad ajast, marksistlikust teooriast ja ajast kui rassikonstruktsioonist.

Kuid näitus ei muuda ainult aega kalduval, abstraktsel või isegi visuaalselt atraktiivsel viisil. Lõppkokkuvõttes juhib see vaatajatele pakilisema ja konkreetsema ettepaneku muudatuste kohta, mida moemaailm peab tegema, kuna see peegeldab minevikku ja vaatab tulevikku.

Oma ettevalmistatud märkustes on Bolton ja Louis Vuitton loominguline juht Nicolas Ghesquière vihjas liikumisele "aeglase moe" poole ja tunnistas pandeemia pakutud võimalust teha väga vajalik paus.

Saate viimane tükk kehastab nende tundeid kleidivormis. "Viimasel ajal on moekogukonna aruteludes domineerinud aeg. Need vestlused on keskendunud moe kiiremale tootmisele, ringlusele ja tarbimisele omavahel seotud ja digitaalselt sünkroniseeritud maailma kaubanduslikud nõudmised, "avaldati näitusel selle läheduses ütleb. "Kuid me mõistame, et neil nõudmistel on kahjulik mõju mitte ainult loovusele, vaid ka keskkonnale."

Vastupidiselt näituse desorienteerivale, kui siiski ilusale, teisele poolele, päris viimasele etenduse tükk on palju rahustavam vaadata, eraldada visuaalselt ja füüsiliselt alkovis oma. Kõnealune rõivas on üleni valge kleit Viktor & Rolf's Kevad 2020 haute couture show ja see on üks kahest tükist kogu kollektsioonis, mis pole must. Kõik selle esitamise viis loob tugeva kontseptuaalse eraldatuse ülejäänud eksponeeritud rõivastest.

Mis teeb kleidi nii oluliseks, et see valiti näituse lõpetamiseks? Bolton teeb selgeks: kleit on täielikult valmistatud surnud materjalid, munakivisillutisega kokku pandud, kasutades Viktor & Rolfi kunagistest aastaaegadest järelejäänud kangast valgeks pitsist osavaks lapitööks. Just see "teadlik" lähenemine loomisele, selgitas Bolton, osutab teele, mis väljub hullumeelsest kiirusest ja moe ületootmisest, nagu see praegu on.

"Lõpetasime näituse kleidiga," ütleb ta, "sest lapitöö näib olevat sobiv metafoor moe tuleviku ja kogukonna, koostöö ja jätkusuutlikkus."

„Umbes ajast“ on Metropolitan Art Museum'i kostüümiinstituudis väljas 29. oktoobrist 2020– 7. veebruarini 2021.

Päise foto: Metropolitani kunstimuuseumi nõusolek

Olge kursis viimaste trendide, uudiste ja moetööstust kujundavate inimestega. Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.