Lisaks hiilgavale kirjutamisele, tumedale huumorile, Winona Ryderile, Christian Slaterile, Shannon Dohertyle ja ajatule teemale (keskkooli tõmblused) uskumatud 80ndate lõpu kostüümid aastal "Heathers" oli suur osa sellest, mis muutis 1989. aasta filmi suurepäraseks ja meeldejäävaks.
Nii et kui teatati, et filmi muusikaline versioon jõuab ekraanile Broadway laval, olime sama innukad, et teada saada, kas lavastus tegi riiete suhtes õigust, kui kuulsime oma lemmik-ühevoodreid ("Lick it up, baby" jne). Ja nad tegid seda, kuigi oli mõningaid erinevusi: nimelt oli kostüümivahetusi vähem ja riided olid mõeldud tantsuliigutuste kohandamiseks (jah, tantsimine on olemas). Me vestlesime "Heathers the Musical" kostüümi disainer Amy Clark sellest, kuidas ta selle töö sai, ja hirmutava ülesande tõlkida kultusfilmi ikoonilised väljanägemised lavale.
(Vastutusest loobumine: kui te pole filmi või näidendit näinud, ei saa te tõenäoliselt enamikust sellest intervjuust aru.)
Milline unistuste töö. Kuidas jõudsite esialgu kostüümikunsti juurde?
Olen nüüdseks professionaalselt töötanud umbes 12 aastat. Ma läksin NYIS -i Tischi kooli disainikooli ja lõpetasin selle 2001. aastal, nii et olen sellest ajast peale päris regulaarselt töötanud. Alustasin assistendina Broadway näitustel ja seejärel jätkasin abistades oma väiksemat karjääri. Lõpuks läksin oma asjade kujundamisele Broadwayl ja Broadwayst välja.
Ja kuidas sa "Heathers the Musicaliga" kaasa said?
Olen filmi suur fänn ja üks lavakujundajatest, kellega ma stuudiot jagan, intervjueeris seda ja see on üldjuhtimisbüroo, kus me mõlemad töötasime varem. Helistasin neile kohe ja ütlesin: "Hei, ma tahan selle režissööriga kohtuda." See film oli tohutu osa minu keskkooli kogemusest ja muust, nii et see oli esimene kord, kui ma tõesti midagi sellist otsisin seda. [Režissöör] ja mina kohtusime ja tõepoolest tabasime seda ning otsustasime koostööd teha.
Niisiis, kuidas tõlkisite filmi välimuse lavale? Kas oli mingeid piiranguid?
Ainus piirang on tõesti saate füüsilisus. Meie idee oli alati filmile ülimat austust avaldada, film on loodud suurepäraselt, nii et kuidas te tingimata tõlgite filmis toimuva idee lavale kaasaegne publik, nii et meie idee oli omamoodi viide 80ndatele, kuid me ei saanud tingimata teha saadet selliseks, nagu me seda vajasime, kui me oleksime selle aja kohta tõepoolest sõna otseses mõttes periood. Niisiis, värvilugu on täiesti olemas, õlarihmad on täiesti olemas, kuid me pidime selle muutma siluetiks, mis toimis liikumise jaoks ja mis tantsijatele.
Kogu meie keskkond ei ole väga sõnasõnaline. Me pole kunagi sõna otseses mõttes keskkoolis. Nii et lähenesin riietele omamoodi. Nad pidid suutma ületada reaalsust, nii et asjad on pisut ekstra kitsad, asjad on veidi ekstra lühikesed, see pole 1989. aasta dokumentaalfilm, see on kindlasti teatritõlgendus sellest.
Kust sa riided hankisid? Kas ehitasite need või ostsite vintage -kauplustes?
See on kombinatsioon. Mis puutub tantsimisse, siis on tõesti raske leida asju, kuhu tantsijad saaksid päriselt sisse kolida, seega teadsin kohe, et tahan ehitada kõik bleiserid Veronica ja Heathersi jaoks. Ma ei leiaks kunagi selliseid õlapadja siluetiga ja sobiva vöökohaga asju ning toetaks meie värvipaleti. Suur osa sellest on vintage -värk ja suur osa täiesti kaasaegsest kraamist, mida me siis mingil moel muutsime, ümber panime ja mängisime, et see sobiks meie eesmärkidega.
Märkasin, et tegelased ei muuda kostüüme kunagi. Kas see oli tingitud eelarvepiirangutest?
See on kombinatsioon. [Osa sellest] on saate üldine jutustamisviis, nii et kuna meie komplekt ei muutu kunagi, ei ole see aja või koha sõnasõnaline tõlgendus. Kui me võtsime aega sõna otseses mõttes [kostüüme vahetades], pole mõtet, et me ei võta oma kohti sõna otseses mõttes. Seega tundsime, et need [tegelased] esindavad keskkooli ühiskonna arhetüüpe ja seega polnud tegelikult vajadust neid muuta. Kui te ei näe Veronica muutumist [kanarbikuks], kui hakkate seda teatud kohtades tunnistama, peate seda tegema tunnistame seda kõikjal ja me elame liiga palju päevi, et oleksime seda tõhusalt teinud, ilma et meie sees midagi muud muutuks seatud.
Mis tahes kostüümide kohta on naljakaid tagamaid?
Martha ükssarviku dressipluus põhineb millelgi minu lapsepõlvest. See oli mu lemmik asi, mida kanda umbes 1985. aastal.
Martha garderoob tundus heledam ja värvilisem kui filmis.
Meie Marta on omamoodi kombinatsioon filmist Martha Dumptruckist ja Bettist [soomlane] ning nii palju kui Bettis on eneseteadvust, on ka lootust, ja mulle tundub, et selle kooli lastes on selline julmus ja kõik üritavad lihtsalt elusalt välja pääseda, aga mulle tundub, et Marthaga on pime lootus... kuni Veronica purustab selle tema jaoks ja just need asjad, millele ta vihjab - vikerkaar ja õnnelik lõpp. Ta esitleb end alati maailmale nii, et tal on õnnelik lõpp.
Kas mõnda tegelast oli keerulisem kostümeerida kui teisi? Eriti arvestades, et muutusi ei toimunud?
Ma arvan, et kummalisel viisil ei olnud see nii, sest Larry [Laurence O'Keefe] ja Kevin [Murphy] kirjutasid see, kõik peategelased on filmi päritolust nii juurdunud ja nii tundsin end väga mugavalt neid. Mis puudutab ülejäänud kõrvalosatäitjaid, siis need on pealkirjastatud nii hästi, neid nimetatakse näiteks "noor vabariiklane" "fööniks kuivatatud preppy", "gooti tüdruk", nii et need on tõesti need keskkooli arhetüübid ja publik peab seda ära tundma neid. Saate esimese viie sekundi jooksul peate suutma kõiki neid inimesi tuvastada.
Juhuslik küsimus: kas te tegite suured punased krõmpsud või võin ma neid kuskilt osta?
Me tegime need. Lihtsalt nii, et need olid lavale hea skaala. See oli kindlasti natuke suurem kui päriselus, kuid jällegi sarnaneb see sellega, et seelikud on lühemad ja pintsakud on vööst nii nipsas ja õlgadel suured. Kõigil peab olema piisavalt teatraalset kohalolekut, et kogu etenduse keel oleks mõttekas.
Kas teil on muid mõtteid või mõtteid oma "kanarbike" kogemuse kohta?
Mulle etendus meeldib, mul oli nii tore seda teha. Sellega pole seotud keegi, kes poleks sellesse filmi armunud, nii et ma arvan, et see on selline koht, mida siduda, mida ma pole kunagi üheski teises saates kogenud, sest ma pole kunagi midagi sellist teinud, kus see oli juba film ja see on nii spetsiifiline film, et teatud tüüpi inimene või Isiksus on huvitatud, nii et ma arvan, et me kõik oleme tõesti seotud ainult sisu puhta armastusega, nii et mul on tõesti vedanud, et sain sellest osa saada ja loodan, et see õitseb.