Elu koos Emily Current ja Meritt Elliotiga!

instagram viewer

Emily Current ja Meritt Elliot kohtusid üle kümne aasta tagasi UCLA -s.

Mõlemad õppisid sotsioloogiat, kuid veetsid suurema osa ajast hea tahte ja Lõuna -California kirbuturgude otsimisel vintage -kellade jaoks, kui muretsesid sotsioloogikarjääri pärast.

Pärast kooli lõpetamist läksid nad oma teed, kuid taasühinesid ja said peatumatuteks stilistideks kõigepealt muusikatööstuses, seejärel kuulsuste seas ja oma viljaka toimetustööga Nailon Ajakiri. 2008. aastal tegid nad koos poiss -sõbraga teksapüksides revolutsiooni oma äsja ilmunud etiketi Current/Elliot all.

Nüüd valmistavad kõik maailmas poiss -sõbra teksaseid, kuid need on jäänud rohkem kui asjakohaseks hoolikalt redigeeritud denimitükkide kollektsiooniga, sealhulgas kleidid, jakid ja jah, kottis teksapüks või kaks. Pärast hüpet räägime sellest, kuidas nad alustasid ja kuidas nad lõid kaks erinevat väga edukat karjääri.

Nii et ma tean, et olete pärit Põhja -Californiast. Kuidas sattusite LA -sse?

Emily: Ma lahkusin Davisist UCLA -sse, kus ma kohtusin Merittiga. Olime UCLA -s täielikud hipitibud. Me ühendasime tegelikult kellapõhjad, 684 elevandikella, sest me mõlemad kanname kellapõhju ja kõik-

Mis on 684?

E: Hiiglaslikud 70ndate vintage teksad, mis on lihtsalt naeruväärsed. Ja sel ajal ei kandnud ükski tüdruk kellamängu-see oli rebitud, tõmblukuga BisousBisous pükste ja Guessi platvormsaabaste ajastu, nii et see on nagu ’95 kuni ’99.

Nii et sa sidusid end teksadega?

Merrit: Jah, ja siis hakkasime nädalavahetusel koos kirbuturgudel käima ja oma leide jagama, aga tegelikult õppisime sotsioloogiat. E: Ja me istusime kooli lõpetamisel kõrvuti, lihtsalt juhuslikult ja hakkasime rääkima sellest, mida me peaksime tulevikus tegema, ja me mõlemad omamoodi tegelesin muude asjadega, vähemalt natuke, kuid me olime vabakutselised, stilisime küljel, kuni ühendasime jõud, et saada stiiliks meeskond!

Milline see vestlus oli?

M: Päris nõme. Ma mõtlen, et UCLA ei ole kõige loomingulisem kool ja kooli lõpetamisel kandsime mõlemad hommikumantlite all pikki vintage -kleidid ja olime just nagu see, mida me armastame, mida me teha tahame? Täiendame üksteist hästi, seega arvasime, et peaksime suhtlema ja vähemalt logelema ning lõpuks midagi koos tegema.

Millised olid siis teie lemmikvoodipoodid?

M: No me käisime nädalavahetustel bussiga kirbuturgudel. E: Ja isegi Santa Monicas oli toona nii palju hämmastavaid kohti ja see suurepärane koht kooli juures. Meie olime ainukesed, kes läksid, ilmselt lõpetati see pärast kooli lõpetamist. M: See on tõsi, me olime seal ainsad.

Nii et pärast ülikooli lõpetamist läksite igaüks oma teed.

E: Jah, ma kujundasin ja tegin ühe brändi jaoks kodutöid. Stiilitöö oli nii toimetuslik kui ka kuulsus - ma mõtlen kõiki samu asju, mida ma praegu teen, kuid palju väiksemal tasemel. M: Kirjutasin Condele vabakutselisena, Võlu, jne. E: Jah, ma mõtlen, et kui sa oled noor, siis sa lihtsalt üritad oma raamatut üles ehitada ja ennast kokku võtta, ja siis tundus, et kõik jõudis kokku ja töötas ja mõjus, kui me jõud ühendasime. M: Ja see oli aeglane protsess. Tema ehitas oma portfelli ja mina oma ning ta kohtus klientidega ja ma kohtusin klientidega ning kui me neid koos maandasime, tekkis meil äkki see hoog. Me pole kunagi abistanud ega midagi, ütlesime lihtsalt kõigele jah ja mõtlesime selle välja. Ja siis, enne kui me seda teadsime, kujundasime nende albumite kaante, muusikavideote ja rajaetenduste jaoks bigbände. E: Meid on kaks, nii et üks võiks lihtsalt noogutada jah ja teine ​​saaks sellest kiiresti aru.

Kuidas alustate? Kui teie kaks kokku tulite, mis on esimene asi, mis juhtub?

E: Tead, inimesed küsivad seda alati - alati - ja nüüd on meil need hämmastavad assistendid ja mina tahaks osata neid juhendada ja õpetada, aga see hetk, kui see juhtub, juhtub lihtsalt sinuga tead? See on nagu siis, kui inimesed ütlevad, et abielluvad ja nad teadsid, et see lihtsalt juhtus, see lihtsalt juhtus! See töötas. Saime Interscope'is ühe kliendi ja sealt said meist bändi stilistid. Ja sel hetkel oli kõik seotud muusikaga. Muusikatööstus on nii palju muutunud.

Mis oli teie esimene suur võte? Esimene, mis pani teid minema: "Vau, see on fantastiline."

E: Mischa Barton, uskuge või mitte. Ma tean, et see pole bändiga seotud, kuid ta hakkas just näitlemist ja oli suur. M: Ja siis iga uus bänd, kes sai plaadifirma alla kirjutatud, tõi meile, istus maha ja pani meid albumit kuulama ja küsima: "Mida sa näed?" E: See oli alguses nagu kujundite arendamise asi, mille eest oleme nii tänulikud, sest tänapäeval pole stiil just nii, kuid see teavitab täielikult sellest, mida me teeme ja kuidas me ikkagi stiili kujundame. Me pidasime end stilistideks, kes mõtlevad sellele, mis töötab äriliselt ja mitte ainult: „See on ilus”, kuigi teeme seda ka.

Mis oli suurim väljakutse, kui alustasite?

M: Ma mõtlen, et kui sa alustad ja oled nii noor, oled sa murtud, nii et sul pole tegelikult midagi kaotada. See pole nii, nagu oleksime oma igapäevatööd ja olime nii leidlikud. Näiteks: "Oh, ma kuulsin nii ja nii alustasin äri", nii et me viiksime nad lõunale ja võtaksime neist kõik välja, näiteks kuidas see toimib? Kõik, keda tundsime, ütleksime midagi sellist: „Hei! Teen teile kohandatud särgi, kui näitate meile, kuidas seda arvutiprogrammi kasutada või ärilitsentsi saada. ” E: Kui olete noor ja näljane ning teid on koos kaks, on see lihtsalt nii lõbus. Kuid kõige raskem on kohtuda disaineritega ja saada piisavalt krediiti, et saaksite seda, mida soovite. Aga me olime lihtsalt nii toredad ja püüdsime tõesti olla lahked ja mõtlikud ning naasta ideaalselt ja olla nii vastutustundlikud ning see tõesti aitab. Neid disainerisuhteid on raske luua. M: Jah, see oli nagu igaühe jaoks üks teene ja see töötab alati teie kasuks.

Kuidas jõudsite muusikast moe juurde?

E: Me saime agendi üsna kiiresti. Ja siis oli see loomulik areng. M: Sa tead, et teeme muusikavideo ja kohtume režissööriga, kes palub meil teha oma reklaami, mis tooks kaasa moekliendi.

Mis tunne on reklaamide kujundamisel?

E: See on nii erinev. M: Mulle meeldib! E: Meil ​​on natuke teistsugune - M: Ma vihkan toimetust - E: Ja ma armastan toimetust. M: Ja mulle meeldivad reklaamitööd ja reklaamid.

Milline on protsess?

M: Reklaamitööd? Palju rohkem ümarlaua taga istumist, jutulaudu, turu -uuringuid. Nad palgavad teid sisse tulema ja kõike tegema. E: Aga reegleid on veel. Soovite saada teatud parameetrite piires parimat - ja parameetreid on palju.

Kas saate mulle näite tuua?

E: Me tegime just Neutrogena koos Vanessa ja Emma Robertsiga. M: Oleme teinud nii palju ilu-Sally Hansen, Carls Jr., K-Mart... Neutrogena jaoks oli see nagu siin, sina tundke tüdrukuid, tunnete toodet, pange nad välja nägema nii hästi kui võimalik ja see peab olema umbes toode. Nii et meil on üsna määratletud rull.

Ja sulle meeldib see?

M: Jah, see on lõbus! E: Mulle ka meeldib. Ärge saage minust valesti aru- mulle meeldivad imelikud sulelised asjad ja kõrgmood, mulle meeldib toimetuse vabadus. Kuid toimetus on armastustöö ja päeva lõpus pärast reklaamitööd on see selline: "Ma võin üüri maksta."

LA pole toimetuslinn, kas teid on New York kunagi kiusanud?

E: Jah, kindlasti. M: Ei. Ma olen sooja ilmaga tüdruk, kuid New Yorgis on stiilivabadus. Kuigi mind hirmutab see kogu asi, kuidas taksosse riideid saada. E: Varem töötasime seal palju. Viimati, kui me seal olime, olime Silvercupi stuudios umbes nädala ja mul oli seal töötavate tüdrukute pärast väga halb. Ma mõtlen, et me töötame rannas, isegi meie stuudiod on rannas. Ja need tüdrukud peavad Long Island Citys töötama nagu maa all ja üle tänava toimus nagu mõrv ning sajab vihma ja ma olen täpselt selline: "LA on suurepärane." M: See on lihtsalt erinev. Me teeme siin toimetust, kuid see on lihtsalt väga kuulsus.

Kas siis kuulsus piirab teie loomingulisi ideid? Mitte tingimata halvas mõttes, aga kas tunnete seda?

E: Kõik on erinev. Mõnel päeval lahkute töölt ja tundub, et see pole üldse see, mida te silmas pidasite, ja mõnel teisel olete lihtsalt "JAH!"

Mis on üks rahuldustpakkuvamaid töid, mille kallal olete kunagi töötanud?

E: Tõenäoliselt on see igal ajal ühe meie korduva kliendiga, keda me lihtsalt armastame: Mandy Moore, Emma Roberts või tagasi, kui Fiona [Apple] asju reklaamis. Ma arvan, et kui te töötate ikka ja jälle samade inimestega ja siis loote suhte inimestega, keda nad ümbritsevad, ja sellest saab selline meeskond. Kui Mandy viimane plaat ilmus ja me ehitasime selle ümber terve maailma, oli meeleolu ja protsess muutub orgaaniliseks ja nii lõbusaks.

Kas eelistate koostööd modellide või kuulsustega?

E: Oleneb! See sõltub sellest, mis projekt on.

Teie vastused on liiga diplomaatilised!

M: See on tõsi! Ma ütleksin, et viimase kahe aasta jooksul oleme tõesti kuulsustele orienteeritud.

Ma arvan, et see on siiski LA olemus, ma mõtlen, et vähesed inimesed New Yorgis teevad kuulsustega koostööd. Ja need on liiga lahedal viisil hirmutavad. Siin on see palju tagasihoidlikum.

E: Samuti on meie lookbooki võtted Current/Elliot jaoks olnud meile selline väljund. Oleme suutnud luua oma maailma.

Rääkides, räägime üleminekust superstaaride stiilimeeskonnalt teksadisaineritele.

M: Stiili kujundamise ajal pidasime nõu paljude kaubamärkidega. Ja alati mõelda väljaspool kasti ja denimit oli lihtsalt loomulik edasiminek. Meil oli oma vintage teksariie - kellapüksid, poiss -teksad - kandsime seda kogu aeg ja hakkame seda võrsetele ja reklaamitöödele tooma ning inimesed küsisid alati: „Oh, ma tahan seda võtetel! See peab juhtkirjas olema. "

Ma vihkan seda ajakirjades. Pool ajast näen midagi hämmastavat, kus on kirjas: „Stilistide oma”.

M: Või vintage! Nii et siis oli nii suur nõudlus, et hakkasime iga paari vintage teksaseid kohapealt ostma ja rätsepa juures stuudios hoidma. See oli lihtsalt kontrolli alt väljas. E: Aga pidage meeles, see oli teksastel liblikõieliste rhinestone tagumike ajastu.

Nii et kohandasite vintage teksaseid?

M: Jah, me võtaksime kogu asja lahti. E: Sellepärast juhtuski Serge Azria ettevõtte Joiega nõu pidades nii orgaaniliselt. Me kandsime teksaseid iga päev ja see oli nagu: „Loome need lihtsalt uuesti.

E: Kõik oli nii pime, nii riietatud. Seal oli roosa, see on libe, sa ei saa seda tõeliselt särava ülaosaga punasele vaibale panna - tundub…

Aga said!

M: Nad tegid. E: Ja enamik vintage teksaseid, mida kasutasime, olid meeste omad. Neil oli iseloom, siluetid olid erinevad. M: Mood vajas lihtsalt kergust ja denim oli selleks ideaalne koht. Juhtusime just õigel ajal kohal olema ja kõik nõustusid meiega üksmeelselt. E: Pean ütlema, et meil oli võimalus seda tühjast asjast luua. Oleksime võinud osta hulga vintage teksaseid ja need uuesti ehitada, kuid tänan õnne, et olime olukorras, kus keegi uskus meisse - kui me Joiega nõu pidasime - ja ta uskus meid ajal, mil keegi polnud huvitatud investeerimisest denim.

Sest „kõrgmoe” denimbrände on 8 miljonit?

M: Jah, nagu oleks igal nädalal uus teksariie - ja nad kõik arvavad, et nad on nii erinevad. Midagi jäi puudu. E: Serge lasi meil tõesti midagi metsikut teha. Ma olen šokeeritud, et ta meid sinna laskis, sest see oli kottis ja naeruväärne ning seda on praegu raske isegi ette kujutada, kuid turul ei olnud kottis poiss -sõbra teksaseid. See oli naeruväärne. M: Niisiis pugesime eemale ja palkasime mõned sõbrad, kes tõesti denimit tunnevad, ja hakkasime meie printima silte ja triikimist praegustele/elliot plaastritele ja lõpuks näitame seda talle, Sergeile ja ta oli ekstaatiline. E: Ta tahtis seda, midagi sellist, nii kaua. M: Ja ta oli lihtsalt vaimustuses, et ellu tuli just see, mida me kõik arvasime suurepäraseks. E: Ja me olime lihtsalt vaimustuses proovide saamisest. Me tõesti ei oodanud, et juhtub palju rohkem.

Kas tõesti? Ma mõtlen, et panite nii palju mõtlema ja pingutama millessegi, millesse usute, ja teil oleks olnud hea, kui see seal lõpeks?

M: Noh, meil oli sel õhtul kuulsuste esinemine ja me olime nagu: "Ok, vähemalt meil on oma tegelikud töökohad, kuhu tagasi minna." Seega oli tore hajameelne olla. Aga siis oleme Ashley Tisdale'i majas ja helistame Sergele: „Ostjatele meeldis! See on bränd! Me läheme järgmisel nädalal Coterie’sse. ” E: Nii me tegime. Käisime sel nädalal Coteries, käisime New Yorgis ja kohtusime järgmisel nädalal Vogue'iga, Bismarck Phillipsiga, nädalaga kõik, see oli hull.

Kuidas Vogue juhtuma?

E: Meredith Melling Burke kandis vintage kellapõhju ja keegi küsis temalt: "Kas sa kannad Current/Elliot?" M: Ja ta küsis: "Mis see on?" E: Ja siis uuris seda ja jälgis meid. Ja siis Barneys hüppas sisse ja tahtis kõigepealt sisse lasta. M: Kui inimestele midagi meeldib, kui nad on põnevil, ei pea te seda müüma.

Ja nad olid üleöö igal pool. Kas see oli teie jaoks imelik? M: Ei. Ma mõtlen, et ma ei usu seda. See kõik tundus sama. E: Me ei näe palju ajakirjandust, seega pole see meid üldse mõjutanud. M: On paar hetke. Käisin oma kodulinna 4. juuli paraadil ja vaatasin ringi ning nägin kõiki neid tüdrukuid Current/Elliotis ja see oli natuke imelik. Kui olete LA -s, olete selles väikeses mullis ja kõik kannavad seda, kuid see on lihtsalt LA.

Mis tunne on näha poiss -sõbra jeanit igal pool?

E: Poeskäik võib olla kuidagi masendav. Kuid meie debüütkollektsioon oli 22 tükki, denimite ajaloost korjatud 22 tükki kirssi - ja poiss -sõber jean oli vaid üks neist 22 tükist.

Kuid see avaldas mõju. M: Aga meie jaoks oli seda palju enamat. Puudus sirge jalg, saapalõige. Elevandikellad? Inimesed pöörasid nende peale sama palju kui poiss -sõbrad. Ajakirjandus oli poiss-sõbrale nii meeltmööda, kuid tavalised tüdrukud surid nende elevandikellade pärast, sest ma ei usu, et keegi oleks kunagi teinud tõelist madalataskulist kõhnat ja kõhnat elevandikella. E: Poiss -sõber lendas kuidagi õhku, aga ma poleks seda kunagi oodanud. Kogu lugu, kogu see hooaeg, rääkis sellest, millesse me tegelikult uskusime.

Ilmselt seetõttu on Current/Elliot endiselt kuhja tipus. Kuidas tasakaalustada oma kahte maailma?

M: Me hoiame neid lihtsalt eraldi. Meil on erinevad kontorid, erinevad assistendid, igaühele määratud erinevad kellaajad. E: Aga samas on need maailmad nii sarnased, stiil ja disain. Ma mõtlen, et kui me poleks tulnud kümneaastase stiiliga, ei tea ma, kas see oleks olnud iga päev nii lihtne. Ja õnneks on meil loominguliste hingede jaoks raskete osade jaoks suurepärane partner.

Päris inspireeriv on vaadata, kuidas te mõlemad oma tööd nii hästi teete. Aitäh!

M: Aitäh! E: Aitäh armastus!