Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moetööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.
Disainer Adam SelmanSelle purunemise hetk oli üle maailma nähtud kleit. Raske oli mööda vaadata enam kui 230 000 Swarovski kristallist, mis kallistasid Rihanna igat kehakaart ta krooniti möödunud aasta juunis CFDA moeikooniks. See oli kindlasti välimus ja pani Selmani suuresti kõigi moes radaritele.
Hetk saabus pärast seda, kui 32-aastane Texase põliselanik Belton oli aastaid teinud popstaariga koostööd nii laval kui ka väljaspool seda. Hingede kogunemine jätkus tema ümber kuni tema 2015. aasta kevadnäituseni New Yorgis septembris, mis sisaldas noogutust nüüdseks kuulsale, läbipaistvale kleidile-ja Rihanna enda välimus.
"Ma kavatsesin teha Rihannast CFDA [auhindade] pärlivaliku lisatükina," selgitas Selman meile hiljuti oma rõivaste piirkonna disainistuudios. "Lõppesime selle valmistamisega ja selle helmestamisega samas tehnikas, kuid see lihtsalt ei sobinud [sündmuse jaoks]. Ilmselgelt puudutas see lõpuks Swarovski kleiti, nii et võtsin selle ja laiendasin seda. Ma teadsin, et tahan etenduses "vau" tükki, kuid tehtud minu moodi. Nii et see ei puudutanud kleiti, see ei olnud täispikk; Tahtsin selle lihtsalt armsaks teha ja teadsin, et inimesed tahavad seda minult. ”
See koos ülejäänud kollektsiooniga oli kindlasti see, mida inimesed tahtsid. Alates eelmisest hooajast on Selman toonud turule San Francisco toidupoe, Net-a-Porteri ja Intermixi, lisades mõjukatele nimedele nagu Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy ja Whim Gazette kõik Tokyos ja Rare Soulis. See on olnud natuke aeglane ülesehitus: Selman käivitas oma samanimelise liini 2013. aastal pärast üle kümne aasta kohandatud valdkonnas töötamist, disainides kostüüme kõigile alates Michael Jacksonist kuni Britney Spearsi, The Scissor Sistersi, Lady Gaga ja loomulikult Rihanna.
Nüüd valib Selman, millal ja kuidas oma silti kasvatada. Kui kolm kollektsiooni on juba tema vöö all ja neljas on töös, vestleme disaineriga umbes üleminek kostüümidelt valmisrõivastele, tema järgmine kollektsioon ja miks fännid ja toetajad (nagu Rihanna) hoiavad tuleb tagasi.
Millal täpselt “moepisik” hammustas?
Nii et algselt kavatsesin ma skulptuuri kooli minna, mistõttu läksin Prattisse. Mu vanemad olid nagu: "Teil on vaja mingit äri", nii et ma olin nõus, et ma teen moodi. Ma olin teatrit teinud ja kõik see jama. Mu ema õpetas mulle õmblemist päris noorelt, sest ma tõesti tahtsin vesti üles kasvades, nii et see oli nagu loomulik areng. Ma ei teadnud kunagi moemoodist, kuid see oli lihtsalt tore üleminek. Õppisin moe kohta rohkem New Yorki jõudes.
Kas õppisite lõpuks seda äri, mida pidite Prattis tegema?
Tegelikult mitte üldse. Aga ma ei otsinud seda ka tegelikult. Ma olin nagu: "Ma olen loominguline mees ja mul pole seda vaja. Ma olen ideede mees. ’Nii et kogu äriline lõpp on tulnud just selle kallal töötamisest ja sellest, et olen praktiline ja teadlik sellest, mis minu ümber toimub. Püüan näpunäiteid korjata nende juurde jõudes ja kasvades.
Mis on üks oluline õppetund, mille Prattist veetsite?
Ma arvan, et suurim nõuanne, mille professor mulle andis, oli see, et maailmas on nii palju võimsaid stiliste ja stiil on nii võimas ametit ja nad teevad riietega nii hämmastavaid asju, et soovite alati veenduda, et kujundate oma riided nii, nagu soovite stiilis. Nii et kui te ei soovi seda tagurpidi kanda, tehke seda nii, et seda ei saaks tagurpidi kanda. Lihtsalt veenduge, et sõidate punkti koju; ärge lihtsalt öelge: "Ma kujundan selle hiljem." See pole disainimine; see on stiil. Lihtsalt veenduge, et kujundate selle nii, nagu soovite seda kanda.
Nii et interneerisite nagu enamik inimesi. Kelle heaks te siis töötasite?
Alustasin Nicole Millerist ja siis ütles professor mulle, et sõber otsib praktikanti ja selleks osutus Desi Santiago, kes oli nagu etenduskunstnik ja ehtekunstnik. Me teeksime näiteks bambusest kätiseid, istuksime ringi ja sööksime praetud kana ning teeksime luudest ehteid. Ta tutvustas mulle Zaldyt ja pärast seda interneerisin ma Zaldysse ning töötasin tema juures 10 aastat.
Need praktikad mõjutasid ilmselgelt teie edusamme.
Kindlasti! Ma arvan, et nagu need praktikad, mängisid oma osa ka töö, kool, New Yorgis elamine ja väljas käimine. Nicole Milleri juurest tulles tahtsin väga teha ettevõtete moodi ja kergejõustikuriietust ning muid selliseid asju. Sellepärast läksin seda teed, kuid Desi ja Zaldyga kohtudes läksin üle ööelule ja legendaarsele klubimaastikule. See pani mind vaatama moodi täiesti uuel viisil ja ka võimalust New Yorgis, et te ei pea konkreetset teed minema; Lihtsalt sellepärast, et soovite olla moedisainer, ei tähenda see, et peate võtma kõige korporatiivsema positsiooni. See oli minu New Yorgi unistus.
Kas leidsite, et väljaminek oli suur osa teie arengust?
Jah, ma ei olnud kunagi suur pidulaps, aga käisin alati väljas. Ma arvan, et see aitas mul lihtsalt oma stiili määratleda. Pärast keskööd saate palju rohkem ära kui keskpäeval. Ma kannaksin alati nagu denim pealaest jalatallani: nahksed teksad, kauboi saapad, denim, denim, denim. Või nagu denim Daisy Dukes. See aitas mul lihtsalt arendada oma häält nagu „see olen mina, see olen see, kes ma olen ja keda ma tahan kujutada.” See oli alati arenev, kuid seda ma õppisin enda kohta. Lisaks kohtute lõbusate inimestega ja teil on lihtsalt lõbus.
Mis hetkel otsustasite, et soovite kostüümikunstiga tegelema hakata?
Ma teadsin alati, et tahan olla iseenda ülemus, ja töötasin Zaldy jaoks vabakutselisena, nii et olin teatud mõttes oma ülemus. Tal oli moekollektsioon umbes neli aastat ja ta lõpetas selle tegemise ning hakkas tegema kohandatud asju, millest mul oli tohutu osa. Meil olid nagu RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright ja Scissor Sisters. Käisin Scissor Sistersiga kaks aastat tuuril ja olin nagu nende "garderoobipoiss". õppisin, mis maanteel toimis ja mis laval toimis - see oli tohutu asi, lihtsalt õppisin mida töötas.
Pärast seda töötasime Zaldy jaoks Britney Spearsi kallal; ja Mel Ottenberg, kes oli tol ajal minu poiss -sõber [ja on siiani], sai töö [stiil] Rihanna ja ta polnud kunagi lava-/esinemisvärki teinud, nii et ta küsis, kas ma saaksin aidata. Algselt tahtsin ma Britney tuuril Zaldyga nõu pidada ja edasi töötada, kuid järgmine asi, mida teate, teen pooled kostüümid ülipisikeses ruumis koos oma sõbraga. See oli nii sürrealistlik. See lihtsalt juhtus, see ei olnud kunagi selline: „Mul on vaja hargneda, mul on vaja lahkuda.” See juhtus lihtsalt orgaaniliselt.
Mis te arvate, miks on Rihanna teiega kogu aeg koostööd teinud?
Ma arvan, et Meli ühendus ei teinud haiget. Aga ma arvan, et see oli ka sellepärast, et me tõesti töötasime selle kallal. Isegi kui teised inimesed valmistasid kohandatud asju, oleks mul ka selles hääl, veendumaks, et see on õige kangas ja sobiv. Aga ma arvan, et minu moto, eriti Rihanna puhul, on see, et daamile meeldivad valikud. Nii et kui nad palusid punast kleiti, sest nad kavatsevad videot filmida, või oli üks viide, et nad mulle väga meeldis, ma ilmutaksin selle punase kleidi ja veel kolme punase kleidiga ning viskaksin mõne wild card'i sisse seal. Ma lihtsalt tahtsin seda jätkata, et ta tahaks öelda: „oh, ma pean teda enda kõrval hoidma”, ja ta tegi seda. Ma tahtsin talle lihtsalt näidata, et ma alati surun ja tahtsin talle näidata, mida ma teha saan. Tähendab, mul oli seda tööd väga vaja.
Kas kasutasite sama kollektsiooni loomise strateegiat, kui alustasite oma kollektsiooni tegemist?
Kindlasti! Mulle meeldib mustriga mängida ja kujuga mängida, nii et paljud asjad on sama mustriga, kuid ma teen selle siidist ja teen selle dressipluusina. Nii näen, milline neist töötab paremini ja mõnikord näevad mõlemad suurepärased välja või ainult üks näeb hea välja. Mulle meeldib ka endale valikuvõimalusi anda, veendumaks, et teen õiget asja. Mõnikord esitlen seda ostjatele, kuid mõnikord on see nagu eepiline ebaõnnestumine. Aga ka see on lõbus.
Kas ainult teie teete selle valikuprotsessi või kogu teie meeskond?
See on tõesti kogu mu meeskond. See on stuudios kõik, nagu Marley [Glassroth] ja Bri [Magnificio] - ma loodan oma tüdrukutele tugevalt -, aga saan ka Meli kaasatud ja Jen Brill, kes aitab mul loomingulisi asju teha ja mulle meeldib saada ka tema arvamust riiete kohta, sest ta on minu omamoodi tüdruk. Kuid tegelikult on see lihtsalt kõigi kaasamine.
Niisiis, kui kavatsete mitte saada liiga palju äripoolt koolis ja teha seejärel ühekordseid kohandatud tükke, siis kuidas läheb ostuprotsessiga?
Mulle väga meeldib, sest mulle meeldib tagasiside. Mulle meeldib kuulata, mida inimesed räägivad. Tegin oma müüki esimesel hooajal ja olin nagu „OK, ma ei taha seda enam kunagi teha.” Võtsin tööle Kaubad ja teenused sest Joey, kellele see kuulub, on mu sõber. Nad aitasid mul suurepäraselt oma kollektsiooni kujundada. Nad annavad häid nõuandeid, näiteks "võib -olla tahate sellele mõelda" või "ärge minge selle arenguteega liiga kaugele, peaksite sellele keskenduma."
Igal hooajal proovin natuke kasvada. Nii et see eelolev hooaeg on kudumid ja eelmine hooaeg oli see "denim not denim" lugu. Nii et igal hooajal püüan natuke rohkem jäädvustada. Müügi, ajakirjanduse ja ostjatega mängib see kõik kaasa.
Kas selle viimase „denim not denim” kollektsiooniga on põhjust, miks otsustasite lõpuks raja ette näidata? Kuigi sellel oli veel esitluse tunne, oli see tõesti väike maandumisrada.
Tahtsin, et see oleks tõeliselt lõbus ja tõeliselt intiimne ning tahtsin ka, et pildid oleksid suurepärased. Tahtsin veenduda, et mul on tõesti selged kaadrid riietest stardirajal ja ka vinjettides. Komplekti inspiratsioon pärines tõesti Laura Mars ja just need vinjetid filmist. Selle nimel ma elan moes, see on see hetk. Nii et ma tahtsin, et need tüdrukute rühmitused minu nime all annaksid teile hetke.
Kui kavatsete disainida, siis kuidas minna ühe inimese disainilt oma rea kujundamisele üle.
Ma hoian endiselt oma tundlikkust, kuid kui see on mõeldud näiteks Amy Sedarisele, siis tean, et talle meeldivad pompid ja [teatud] sobivus, nii et mõtlen alati temale. See kehtib Amy, Beyonce, Lorde kohta; Ma mõtlen neile vastupidiselt ideele, mida üritan leida, ja riietele, mis kauplustes hästi lähevad, ning kollektsiooni üldisele tundele ja selle kõige meeleolule.
Kui mõtlete tulevikule, siis kuhu soovite laieneda?
No mulle meeldiks mehi teha! Mulle meeldiks teha ka aksessuaare - palju rohkem tarvikuid - ja kotte. Ma ei taha tegelikult „It bag“ olukorda teha, kuid igal hooajal teen kotti. Tegin jumbo seljakoti ja siis tegin boucle seljakoti. Seekord tegin neid beebikotte ja neid väikeseid raffiakotte. Ma mõtlen, et kõigil on kotti vaja.
Järgmine kord võiksin teha väikese õhtu, kuid enamasti arvan, et õhtu ja hommikumantlid on disaineri jaoks rohkem teenitud asi. Seega tahan enne õhtut veenduda, et riided on poodides ja müüvad hästi. Mul on juba palju kuulsusi. Ma mõtlen, ma tahan seda ja ilmselt vajan seda, kuid ma ei keskendu kuulsuse riietamisele, vaid keskendun rohkem riiete poodidesse saamisele ja tüdrukutele.