Moekooli päevikud: SCADi lõpetaja, kes kasutab vaimse tervise teemal jalatsite disaini

Moekool üliõpilased üle maailma valmistuvad sisenema sellesse valdkonda kiiresti muutuv. On kursusi, mida tuleb läbida, ässade kujundusjuhised, ettevalmistusrajaetendused ja professionaalsed sidemed. Ja viimase aasta jooksul on nad pidanud seda kõike Covid-19 piirangute alusel navigeerima. Meie sarjas "Moekooli päevikud, "need õpilased annavad meile a vaadake nende igapäevaelu otse. Siin kohtume Benjamin Spenceriga, 2021. aasta Savannahi kunsti- ja disainikolledži aksessuaaridisaini B.F.A. lõpetama.

Ma pole kindel, kas on liiga vara helistada Benjamin Spencer disainer, keda vaadata, arvestades, et ta on just lõpetanud SCAD, kuid 24-aastane mees teeb päris tähelepanuväärseid asju jalatsid disain. Oma vanema kollektsiooni jaoks töötas ta termokroomsete värvainetega, mis muudavad värvi vastavalt temperatuurile.

"Värvide muutumine esindab erinevaid emotsioone, mida inimesed kogu päeva jooksul tunnevad," kirjutab Spencer skulptuurist kollektsioon, mille pealkiri on "Metamorfoos" ja mis on inspireeritud tema enda vaimse tervise võitlustest, mille on toonud kaasa pandeemia.

Spencer on juba saanud tööstuse tunnustust. Christian Louboutin valis ta finalisti Hyères'i festivalile, mille eest ta esitleb tänavu oktoobris Prantsusmaal. Ta oli ka üks üheksast 400 disainerist, kellele Swarovski Creatives for Our Future programm andis 15 000 dollari suuruse toetuse, mida ta kavatseb kasutada oma [jätkamiseks] Termokroomsete värvainete uurimine ja nende ühendamine bioplastide, kasvatatud materjalide ja muude säästvate tekstiilidega, et luua jalatseid ja muid tooteid. " Lõpuks võitis ta Melissa Melissa Next konkursi ja teeb praegu koostööd Brasiilia kingabrändiga toote osas, mida kavatsetakse müüa kauplustes.

Pärast oma kollektsiooni esitlemist SCAD -is virtuaalne tudengisaade ja lõpetades võttis Spencer aega, et mõelda oma varajasele kingaarmastusele, aastatele Gruusias asuvas kunstis ja disainiülikool, pandeemia ja tema kõrge karjääri tekitatud väljakutsed ja hõbedased voodrid ambitsioonid.

„Kasvasin üles väikeses talulinnas, sportides ja aktiivselt õues tegutsedes. Mind huvitasid alati jalanõud, alates kogumisest kuni ajakirjade nägemiseni välja jalanõude joonistamiseni ja enda disainimisega. Kuid ma pole kunagi arvanud, et on võimalik minna moetööstusesse, mis on pärit Missouri väikelinnast. Mõtlesin alati moest pigem hobi kui reaalse karjäärivõimalusena.

"Enne SCAD -i üleminekut õppisin kaks aastat inseneriks teises ülikoolis. Insenerit peetakse praktiliseks ja edukaks tööks, kust ma pärit olen, seega otsustasin seda jätkata. Pärast aastast õppimist teadsin siiski, et inseneriks olemine pole minu jaoks karjääritee. Mu vanemad hakkasid mind tagasi kirega disainima kingade poole. Hakkasime peaerialana vaatama ülikoole, mis pakkusid aksessuaaridisaini, ja kui lõpuks SCADi külastasime, armusin. SCAD pakub mitte ainult programmi, mis võimaldas mul õppida jalatsite disaini, vaid õpetas ka mustrite tegemist ja proovide tegemine, mida paljud teised ülikoolid ei teinud. Nii teadsin, et SCAD on koht mina.

"SCADi ajast on mulle kõige rohkem meelde jäänud suhted, mille olen loonud, nii oma professoritega (kes, ma tean, julgustavad ja toetavad mind isegi pärast lõpetamist ja kavatsen kogu oma karjääri jooksul suhelda) ja oma eakaaslastega, olgu see siis sõprussuhete kaudu või osa sellest tööstusele. Näen, et hoian ühendust paljude inimestega, kellega SCAD -i ajal kohtusin ja kellega koostööd tegin, ning loodan, et teeme selles valdkonnas karjääri alustades uuesti koostööd.

„Disainides alustan alati looga. Millist lugu ma soovin, et toode jutustaks või kuidas ma sooviksin, et tarbija tunneks end esmakordselt toodet nähes ja siis seda kandes? Pärast loo loomist tüki taga hakkan uurima siluette, mis aitavad lugu kõige paremini jutustada. Loo ja silueti uurimine viib mind üldiselt selleni, millist tüüpi tekstiiltoodet kingale kasutatakse. Kõigi nende sammude järjekord on aga asendatavad ja mõnikord muutuvad sõltuvalt sellest, millist inspiratsiooni ma hetkel saan.

"Nagu paljud teavad, pani pandeemia kõik astuma sammu tagasi ja hindama elus olulisi asju ümber. See pani meid ka ümber hindama, kuidas me töötame ja piiranguid, mida me endale seadsime, kas see vajas kontorisse minna või mõelda, et ainus viis kingade valmistamiseks oli õmblusmasin ja hunnik tööstust seadmed. Pandeemia võimaldas meil rännata tagasi, kui olime lapsed, ja meil oli ainult kujutlusvõime, mis võimaldas meil metsikult lennata.

"Pandeemia mõjutas ka praktikaid, mis oleksid toimunud 2020. aasta suvel, ja üliõpilaste olulisi kogemusi. Mind võeti Ralph Laureni juurde praktikale, kuid pandeemia tõttu kohandati praktika virtuaalseks. Ma sain kogemustest nii palju, kuigi see oli virtuaalne, ja tunnen au, et mul oli võimalus töötada koos Ralph Laureni disainimeeskonnaga. Aga kuna ma olin kodus, andis see mulle aega otsida muid võimalusi loominguliseks olemiseks ja oma kujundusele keskendumiseks. Lõpetasin ühe oma parima sõbraga oma garaažis ateljee rajamise, samuti töötasin idufirmas, mis keskendus kaitsvate peakatete valmistamisele.

"Võtsin vastu ka väljakutsetele, mis puuduvad juurdepääsul õmblusmasinale ja kingade tootmiseks vajalikele tüüpilistele seadmetele. Kasutasin seda aega, et katsetada erinevaid jalatsite valmistamise meetodeid, kasutades kahe- ja kolmeosalisi vormimisvõtteid.

„Viimase aasta jooksul olid minu jaoks suurimad väljakutsed vaimne tervis, lähedaste kaotus ja pandeemiast tingitud ebakindlustunne. Oma vanema kollektsiooni kontseptsiooni uurides teadsin, et tahan, et see oleks asjakohane maailmas toimuvaga. Mängisin pandeemiaga seotud erinevate ideedega, kuid lugu, mis tundus kõige loomulikum ja südamelähedasem, keskendus vaimse tervise vestlusele. Vaimne tervis on miski, millega olen oma elu jooksul võidelnud ja mida olen alati varjanud ja häbenenud. Luues kollektsiooni, mis keskendus ainult vaimse tervise uurimisele ja emotsioonide muutumisele, ei andnud see mulle mitte ainult platvormi teadlikkust vaimse tervise erinevatest aspektidest, kuid see oli ka väga teraapiline, võimaldades mul end mugavamalt rääkida võitlused.

"Minu vanem kollektsioon kannab pealkirja" Metamorfoos ". "Metamorfoos" peegeldab vaimse tõusu terviseprobleemid, mis on tekkinud pandeemia, lähedaste kaotuse, eraldatuse ja rahalise olukorra tõttu ebastabiilsus. Kollektsioon on inspireeritud erinevate loomade füüsilistest omadustest ja sellest, kuidas nad muutuvad vastavalt nende emotsioonidele. Läbivalt kasutatakse termokroomvärvi - need võimaldavad iga jalatsi värvi muuta vastavalt kinga ümbritseva keskkonna temperatuurile. Värvide muutumine väljendab erinevaid emotsioone, mida inimesed kogu päeva jooksul tunnevad. „Metamorfoosi” eesmärk on seada kahtluse alla, mis on tõeliselt „normaalne”, ja anda inimestele teada, et on okei, kui nad tunnevad end olevat teistsugused, sest erinev olemine teebki meist igaühe eriliseks.

„Pärast kontseptsiooni väljatöötamist, mille vastu ma tugevalt tundsin, teadsin, et minu kollektsiooni põhirõhk on tekstiili arendamise innovatsioonil. Ma tahtsin, et mu materjalid kajastaksid erinevate loomade tekstuure ja ma teadsin, et ma ei suuda seda traditsiooniliste materjalide abil saavutada. Rääkisin oma professori Michael Macki ja vanema Kathryn Soursiga palju erinevatest materjalidest, mida võiks potentsiaalselt kasutada soovitud efektide saavutamiseks. Sealt edasi töötasin kümnete materjalivormide loomiseks, kasutades vedelat kummi, vaiku, nahka, termokroomseid värvaineid ja peaaegu kõike, mida kätte sain, kuni mul oli materjalide tuum, mida tundsin tugevalt umbes.

"Pärast seda, kui olin otsustanud, millist tekstiiliarendust ma kavatsen kasutada, hakkasin siluete looma. Protsess, mida ma kasutasin, erines palju varasematest protsessidest, sest olin keskendunud uhiuute siluettide loomisele. Minu eesmärk oli luua jalanõusid, mis oleksid kantavad, kuid panid inimesi küsima, millised võiksid kinga parameetrid tegelikult olla. Hakkasin keskenduma erinevate objektide, näiteks kristallide ja inimese südame või meduuside ja teekannu ühendamisele, et luua uhiuued siluetid.

"Kuna ma katsetasin oma siluete ja tekstiiliarendust, oli minu kollektsiooni loomisel palju katseid ja eksitusi. Polnud ühtegi kinga, kus kõik oleks plaanipäraselt sujunud, kuid see tegi protsessi põnevaks.

"Oma kollektsiooni esialgse kontseptsiooni loomisel keskendusin tõepoolest sellele, kuidas ma saaksin seda esitada kollektsiooni, et tutvustada kingade värvimuutust ja siduda muutuvate emotsioonide teema koos. Teadsin, et tahan videot või live -kunstiinstallatsiooni; pandeemiaga seoses otsustasin aga kollektsiooni kujutamiseks kasutada ainult videot. Tegin koostööd mõne SCAD õpilasega, et aidata mul oma lõplikku kollektsiooni esitleda: Malia Acuri (B.F.A., mood Merchandising, 2021), kes juhtis kollektsiooni, ja Melissa Chilson (B.F.A., film ja televisioon, 2021). Koostöös Malia ja Melissaga suutsin kollektsiooni taga oleva visiooni ellu äratada. SCAD on tõesti õpetanud mind hindama valdkondadevahelist koostööd ning minu avatus teha koostööd teiste õpilastega oma kollektsiooni tutvustamiseks muutis esitluse veelgi mõjusamaks.

"Mul oli alati põnev näidata oma kaaslastele ja professoritele esmakordselt kasutatavaid termokroomseid värvaineid. Kui näete kingade silmade ees täielikult värve muutvat, ei ole paljud inimesed seda varem näinud, nii et nende nägudel oleks alati palju segadust ja põnevust.

„Nüüd, kui olen lõpetanud, olen uhke selle üle, kuidas mu kollektsioon välja kukkus. Alati on võimalusi selle parandamiseks, kuid olen põnevil, et näen, kuidas saan SCADis õpituga edasi liikuda.

"Mul on väga hea meel oma tööd SCAD FASHION 2021 -s näidata. Minu kollektsiooni virtuaalselt eksponeerides suureneb võimalus, et inimesed üle kogu maailma näevad minu töid. See võimaldab suuremat juurdepääsu ja nähtavust, nii et kaubamärgid ja teised disainerid saavad minu tööd vaadata.

"Kahe maineka organisatsiooni, nagu rahvusvaheline moefestival (Hyères'i festival) ja Swarovski Creatives for Our Future programm, tunnustamine on olnud suurepärane minu jaoks au ja ma ei oleks saanud seda teha ilma SCADi professorite toeta, kes julgustasid mind esitama oma kavandid nendele ülemaailmsetele võistlustele ja toetasid mind tee.

"Pärast lõpetamist kavatsen keskenduda oma ajale Swarovski Creatives for Our Future Grant ja Melissa koostööle. Samuti pühendan aega oma brändi Thomas Benjamini loomisele ja oma esimesele kollektsioonile, mille kavatsen avaldada 2022. aastal. Otsin ka täistööajaga disainipositsiooni luksusmoe tööstuses.

"Rääkides sellest, kus ma end tulevikus näen, või oma karjääri lõppeesmärkidest, ütlevad inimesed mulle alati, et mu pea on pilvedes. Kui ma ütlen neile, et ühel päeval olen ühe Prantsuse tippmoemaja loovjuht, ütlevad nad mulle: „Aga sa õpid jalatseid disain. ' Kui ma ütlen neile, et ühel päeval jätkub Thomas Benjamini maja järgmiste põlvkondade jooksul, siis nad naeravad või käituvad nagu mina hull. Kuid need inimesed ei näe neid tunde ja tunde, mis kulusid minu käsitöö kallal töötamiseks, ja pühendumist, mida pidin õppima parimate SCADi professorite ja juhendajate käest. Ma kasvan iga päev, pingutan alati ja ei ole kunagi korras, kus ma olen - ma püüan alati rohkem ja olla rohkem. Need eesmärgid, mis mul endal on, ei sünni üleöö ja on ka palju väiksemaid samme, mida pean tegema, enne kui jõuan finišisse, kuid üks asi, mida olen alati teadnud, on see, et kui keegi ütleb, et ma ei suuda midagi saavutada, surub see mind isegi raskem. Mõni ütleks, et minu eneseusk on naiivne, aga neile inimestele ütlen: te ei saa saavutada, kui te ei usu. " 

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.