Kuidas disainilõpetajad oma tööd tutvustavad ilma koolilõpu moeshowdeta?

Kuigi telkidega disainerid proovivad endiselt välja mõelda, kas ja kuidas nad lähenevad 2021. aasta kevadisele moeetendusele Septembril on teistsugune disainerite rühm juba sunnitud sellel väljakutsel navigeerima ja ilma palju aega ette valmistada.

Tavaliselt on maikuus see, kui silmapaistvad disainikoolid korraldavad maandumisrajaüritusi - mõnikord ka korjandustena -, kus vähemalt mõned lõpetajad saavad oma tööd tutvustada. Samuti võivad nad oma rõivaid hinnata isiklikult teaduskonna ja/või tööstuse spetsialistide žürii poolt. Publiku liikmete hulgas võivad olla potentsiaalsed tööandjad.

Paljude lõpetajate jaoks esindavad need rajaetendused kõike, mille poole nad on bakalaureuse- ja magistriõppe jooksul töötanud. Nad astuvad moekooli esmakursuslaste või esimese kursuse MFA üliõpilastena, unistades sellest viimasest esitlusest (ja ehk mõeldes paljudele väljakujunenud moetähtedele, kes nende teesi põhjal avastati kogud). Kahjuks ei jõudnud 2020. aasta klass seda unistust ellu viia.

Vaid mõne nädala vahele jäi, kui suurem osa riigist suleti märtsi keskel, ja nende esitluste algselt kavandatud toimumine, jättes kooli administraatorid ja õpilastel, kellel on vähe aega, et aru saada: A) kuidas nad lõplikke kogusid kodust täidaksid ja B) kuidas nad neid tõhusalt välismaailmale ilma igasuguse avalikkuseta esitaksid kogumine.

See tekitas paratamatult väljakutseid õpilastele, kes ei saanud juurdepääsu kleidivormidele ja muudele tööriistadele, mida nad alguses plaanisid kasutada, kuid see lõi ka võimaluse et nad saaksid katsetada alternatiivseid esitlusvorminguid - nimelt digitaalseid -, kui nad jõuavad maailma, kus need teadmised muutuvad üha enam oluline.

seotud artiklid
Covid-19 viib moedisainikoolid üha enam digitaalsesse tulevikku
Kuidas pildistada pandeemia ajal moe-kaubandust?
11 YouTuberit, keda jälgida, et saada ülevaade sellest, milline moekool tegelikult on

"Kujunduste kaugviimistlus tõi kaasa palju uusi disainiprobleeme ja pidin oma kaks viimast sisuliselt ümber kujundama tükki, "selgitab Michelle Hill Savannahi kunsti- ja disainikolledži (SCAD) B.F.A. aksessuaaridisaini klassist 2020.

Hillil oli ainulaadne väljakutse - ta pidi kodust kingad valmistama. Ja kuigi ta pidi oma esialgseid plaane lihtsustama, pani ta selle toimima: SCAD laenas talle osa vajalikest varudest ning investeeris ka ise lauaplaadi lihvimisseadmesse ja mõnda kinga -alasi. "See võimaldas mul kokku panna kodustuudio, mida ma tean, et pean sõltumata sellest tegema lõpetamist, nii et see käivitas selle ettevõtmise, mis võib öelda, et see on selle karantiini positiivne tulemus, " selgitab. (Aastalõpu esitluse asemel tutvustasid SCADi lõpetajad sel aastal oma tööd praktiliselt tööstuskohtunikele.) 

Amruta Shree Behera, moetehnoloogia instituudi (FIT) lõpetav spordirõivaste eriala, leidis ka hõbedast vooderdist kodust töötavatele väljakutsetele. Ta oli sunnitud oma rõivaste viimistlemisel kasutama ennast ja oma toakaaslasi elavate kleidivormidena ise voldida neli jardi kangast - ülesande, mille ta oleks tavaliselt tellinud plisseerimisfirmale. Siiski ütleb ta, et ta sai eemalt oma professoritelt nii palju abi kui vaja ja need asjaolud võimaldasid tal lõpuks oma riideid veelgi isikupärastada. "Olin oma tööga iga päev oma korteris," märgib ta.

FIT, mis tavaliselt korraldab Future of Fashioni rajaetenduse (kus üliõpilastööd hindavad tööstuse spetsialistid), on pandeemia ajal virtuaalsete hindamissessioonideni suunatud. Samuti töötab see veebisaidi koostamise nimel, et näidata tööd, mida IRL New Yorgi poodiumil näeks.

Parsonsi disainikool korraldab tavaliselt õpilastele maikuus soodus-/moeetendust, samuti septembris New Yorgi moenädalal toimuvat MFA showd. Esimese asemel paneb see siin ja praegu kokku virtuaalse festivali ja digitaalse kogemuse, mis tutvustab meie 2020. aasta lõpetajate tööd, ütles ajutine dekaan Jason Kass. See valmib koostöös Solange Knowlesi asutatud loovagentuuriga Saint Heron ja on juulis avalikkusele veebis kättesaadav. Parsons uurib endiselt digitaalset vormingut, mille abil tutvustada sügisel MFA moedisaini ja ühiskonna lõpetajate tööd.

Los Angelese Otise kunsti- ja disainikolledž on tuntud oma iga-aastase, kõrgelt toodetud stipendiumitoetuse moeetenduse poolest. Kuna sel aastal pole see võimalik, koostas ta oma iga -aastase õpilasnäituse veebisaidi versiooni, kus kõikide meediumite (sealhulgas moe) lõpetajad said oma portfoolioid tutvustada. Samamoodi lõi New Yorgi Pratt Instituut digitaalse portfelli veebisaidi, mida ta näeb täiendusena oma traditsioonilistele otseüritustele.

New Yorgi osariigi Marist College kasutas filmi üliõpilase esitlemiseks alternatiivina iga -aastasele Silver Needle Runway Show'le töötama kui ka andma pilgu kulisside taha nende disainiprotsessidele ja moeetenduste tootmise ootamatule nihkumisele protsessi. (Videod on nüüd edasi Youtube.) 

Sel aastal olid lõpetajad sunnitud mõtlema oma kollektsioonide digitaalse esitlemise ja reklaamimise viisidele. Mõni muidugi oli.

"Kui ma esimest korda FIT -i tulin, arvame kõik, et kõige lõpp on see, et teie rõivas kõnnib mööda rada; kui kõik kinni pandi, oli esialgu väga pettumus, see oli šokk. See oli kõik, mille nimel olen töötanud, "ütleb FITi Behera.

Juba enne Covid-19 puhangut inspireeris Beherat inimese ja virtuaalmaailma vaheline seos, mis oli ta alati olnud tuttav: Kahe diplomaadi kasvatamine tähendas, et ta kasvas üles seitsmes riigis ja kümnes linnas, sundides teda suhtlema digitaalselt. "Minu lõputöö sai nii asjakohaseks," selgitab ta. "Minust sai oma väitekiri, sest ainus viis, kuidas saame kõigiga kontakti hoida, on olnud digitaalne."

Ta oli oma kujundustesse juba sisse ehitanud tehnikateadlikke üksikasju, näiteks vöötkoode, mis genereeriksid skannimisel tema vanemate nimesid ja QR-koode, mis viiksid teid tema veebisaidile. Kui saabus aeg neid tutvustada, tegi ta kodus koos toakaaslastega täieliku fotosessiooni, luues ka videoid, mida jagada Instagramis ja TikTokis.

"See oli hull, kui nägin, kuidas see kõik paika loksub, nüüd on maailm õigustuseks sellele, millest minu lõputöö räägib," ütleb Behera.

Sarnaselt tegeles ka FIT -i spordirõivaste disainer Nathaly Delacruzi viimane projekt moe ja filmi abieluga. Ta oli loonud filmi oma rõivaste kuvamiseks enne isoleerimise aega. "Covid-19 kriis on julgustanud mind arendama ja tugevdama oma ise õpitud filmitegemise oskusi, et oma disainilugusid ja lähenemisviise kõige paremini edastada," ütleb ta. (Teine klassivend Gabrielle Diaz mõtles välja, kuidas oma rõivaid pildistada, arvestades neid ei sobinud talle ja ta ei saanud mudelit tuua ning lõi lõpuks tema kuvamiseks animatsiooni tööd.)

SCADis julgustati õpilasi kasutama karantiini kui võimalust loominguliseks probleemide lahendamiseks.

"Meie uskumatu Savannahi ja Atlanta moejuhtide meeskond soovis luua reaalajas õppimist kogemus, mis ei nõudnud lõpliku kollektsiooni valmimist, "selgitab kooli dekaan Michael Fink moest. "Me muutsime rõhuasetuse tegemise asemel sellele, kuidas disainerid kriisile reageerivad. Õpilasi kutsuti üles hindama oma rolli probleemide lahendamisel, leidma neile sisukaid lahendusi meie liiga järeleandlikku tööstust, dešifreerige selle tähendust, mida disainer väljastpoolt lauale toob akadeemiline ringkond. "

Üks neist probleemidest oli edastada kõik, mida nad oleksid tahtnud, isiklikult, alles nüüd digitaalsel kujul.

"Virtuaalsele esitlusele pööramine pani mind kindlasti oma veebiportfelli palju kriitilisemalt hindama," jagab Hill. "Mulle meeldib käsitsi asju teha, nii et pidin end suruma, et veenduda, et tõin ekraanile veel mõned need käsitsi puudutused. Isegi esitlusest saadik olen kohandanud oma portfelli, et see sisaldaks rohkem skannitud käsitsi kirjutatud märkmeid, jooniseid ja kollaaže, et veebipõhine esitlus kehastaks rohkem minu olemust. See on nüüd tava, mille kavatsen oma veebitöösse sagedamini kaasata. "

SCAD Atlanta BFA moedisaini lõpetanud Kahmani Zeon ütleb, et see üleminek oli "intrigeeriv... Küsisin endalt järgmisi küsimusi: „Kuidas pakute oma publikule võimalust kasutada oma meeli? Kuidas nad näevad, kuulevad ja tunnevad teie kollektsiooni? ' Minu eesmärk oli oma publikut tundega digitaalselt esile kutsuda. "Ta kasutas selle saavutamiseks video- ja taustpilte.

Mõnel juhul suutsid õpilased digivõimalustega rohkem ära teha, kui nad oleksid saanud rajaga.

"Meie õpilased... mitte ainult ei tugevdanud nende visuaalseid ja verbaalseid esitlusoskusi, vaid suutsid oma eesmärki täpsustada, mida tähendab olla disainer, "märgib SCADi Fink.

"Virtuaalseks muutmine andis meile ruumi, et uurida SNR -i [Silver Needle Runway] 34 intiimsemat ja isikupärasemat külge," ütleb SNR34 tootmisdirektor ja Marist College'i vanem Alexa Cerza Fashionistale. "Me seadsime esikohale nende uskumatute disainilahenduste tutvustamise, aga ka nende läbimõeldud protsessi ja inspiratsiooni, mis sageli kaob füüsilise raja vormingus."

Maristis paneb SNR -i tööle tõeline näitusetoodete klass, kes otsustas pärast projekti lõpetamist oma uued oskused omandada nii-öelda ülikoolilinnakust väljapoole: nad tegid koostööd Milanos asuva Accademia Di Belle Artiga, et toota "Insieme"-teine ​​film, mis sisaldab oma disainilahendusi õpilased.

Paljud õpilased, kellega rääkisime, märkisid, et pandeemiast tingitud muutused soodustasid tegelikult sidet ja koostöö, olgu see siis kaasõpilaste, toakaaslaste, õppejõudude või nende tööd hindavate inimestega.

"Meie vandekohtunikud tegid kohapeal õpilastele ühendusi ja tutvustusi," märgib Fink SCADi digitaalsetest arvustustest.

Loomulikult teenivad need aastalõpu esitlused ka professionaalset eesmärki-nad on võrgustikud võimalus õpilastel suhelda ja näha oma tööd selle valdkonna inimestega, st potentsiaaliga tööandjad. Mõned näevad, et digitaalsed platvormid on nüüd sellele oluliseks täienduseks, kui mitte isegi tõhusamaks alternatiiviks.

"Sellised virtuaalsed eksponaadid pakuvad üliõpilastele suurt eelist, ühendades aktiivselt meie tööstuspartnereid, kes innukalt otsivad meie andekaid pensionärid digikollektsioonide kataloogi, mis on koondatud ühte ruumi, "selgitab Jill Zeleznik, Otise kunstikolledži moedisaini õppetool ja Disain. "See edukas mudel on üks näide hõbedast vooderdist, mis tekkis ülemaailmse kriisi ajal ja mis oleks jätkuvalt kasulik tulevastele kunsti- ja disainitudengite põlvkondadele."

Kuna pandeemia kiirendab globaalses moetööstuses nii vajalikke muutusi, hakkavad väljakujunenud kaubamärgid lõpuks kaotama aegunud ja ebatõhusad tavad tõhusamate side- ja jaemüügivahendite kasuks ning moekoolid näivad kohanemist sarnaselt.

"See kriis nõudis täiesti uut viisi arhailise/traditsioonilise" lõppkogu dekodeerimiseks, "ütleb Fink. „Enamikul õpilastel on niikuinii töö võrgus - etenduse pidamine on suurepärane boonus. Kuid lõpuks soovib tööstus teada, kes te mõtlejana olete, millised on teie mitmekesised oskused ja kuidas teete teistega koostööd. "

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.