Foto: Jenna Marie Wakani, Uue kooli viisakalt
Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moe- ja ilutööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.
Dr Ben Barry on alati seadnud kahtluse alla moe status quo ja püüdnud seda vaidlustada. Kui ta oli vaid 14-aastane, asutas ta tahtmatult oma modelliagentuuri, sest tema 16-suurusele sõbrale oli öeldud, et ta peab modelliks saamiseks kaalust alla võtma. Sellest soovitusest segaduses saatis ta lihtsalt tema fotod kohalikku ajakirja koos märkusega ja saatis talle töö. Ben Barry agentuurist sai üks esimesi kaasavad modelliagentuurid, broneerides töökohti enam kui 150 mudelile, kes ei sobinud peavoolu iluideaalidega kogu oma 15-aastase perioodi jooksul.
Kui agentuur lõi laineid läbi tööstuse, jätkas Barry enda harimist; tal on bakalaureusekraad naiste ja soouuringute kiitusega Toronto ülikoolis, magistrikraad Innovatsioon, strateegia ja korraldus ning doktorikraad juhtimises Cambridge'i Judge Business Schoolis Ülikool (Ühendkuningriik). Nagu ta mulle Zoomist räägib - Marine Serre'is riietatud, õhutas tema haridus soovi mõjutada mitte ainult seda, millist tüüpi kehasid võiks moes kanda, vaid ka seda tüüpi inimesed, kes said luua ja teha moealaseid otsuseid kulisside taga, soov, mis viis ta moehariduseni, kus on tulevaste professionaalide maailmavaated kujuga.
Moe õppetoolina, võrdsuse, mitmekesisuse ja kaasatuse dotsendina ning moe- ja süsteemikeskuse direktorina Muutus Torontos Ryersoni ülikoolis, aitas Barry muuta kõike õppekavast prioriteetide määramiseks kaasamine, de-koloniseerimine ja jätkusuutlikkus. 1. juulil toob ta moe dekaanina kogu selle uurimistöö, kogemuse ja kire maailma ühte mainekamasse ja mõjukamasse disainikooli. Parsons.
Barry tunneb end Parsonsi radikaalse palgana, mida peetakse mõnes valdkonnas, nagu jätkusuutlikkus, progressiivseks, kuid teistes välistavaks. Nagu paljud moe- ja disainikoolid, on ka Parsons seisis silmitsi märkimisväärse tagasilöögiga Black Lives Matter ülestõusu ajal 2020 üliõpilaste, vilistlaste ja endiste professorite poolt, kes tundsid, et koolil ei õnnestunud toetada oma kogukonna BIPOCi liikmeid ja seati madala sissetulekuga õpilased ebasoodsasse olukorda.
Muidugi kavatseb Barry seda muuta. Kogu oma karjääri jooksul on ta teinud tööd selle nimel, et välja selgitada, milline see moeharidus välja võib näha kogemused ei keskendu ainult valgesusele või kõhnusele ega soolisele normatiivsusele ning ta on selleks valmis jaga. Loe edasi, et saada lisateavet selle kohta, kuidas tema haridus aitas tal kontrollida oma privileege, tema uurimistööd selle kohta, kuidas erinevad mudelid mõjutavad ostu kavatsusi, kuidas ta muutis Ryersoni moeprogrammi, oma eesmärke Parsonsile, oma mõtteid mustavastasest rassismist, mis on juurdunud paljudes moekoolides ja rohkem.
seotud artiklid
Kuidas Antoine Phillips läks jaekaubandusest Gucci juhtivaks missiooniks moetööstuse mitmekesistamiseks
Kuidas saab moekoolides rassismi käsitleda?
Kimberly Jenkins soovib aidata meie arusaamist moest dekoloniseerida
Kas olete alati olnud moest huvitatud ja kui jah, siis millal sai sellest midagi, mida arvasite, et võiksite professionaalselt jätkata?
Nagu paljud imelikud ja naissoost lapsed, armastasin ma riideid ja armastasin riietuda. Lapsena vaatasin köögis ringi ja võtsin kõige juhuslikumad esemed ning muutsin need välimuseks, mida selga panna moeetendus minu majas, nii et ma võtaksin kile ja mässiksin selle kõikvõimalikel viisidel ümber keha ja looksin näeb välja. Ma arvan, et sel hetkel õppis see tõesti moe võimet avastada oma keha, jõuda oma identiteeti ja aidata teil end koduselt tunda selles kehas, mis teil siin maailmas on.
Pärast Ben Barry agentuuri asutamist oma pere keldris, kuidas see aja jooksul arenes ja kasvas ning kas olete sellega endiselt seotud?
Agentuur kasvas, kui hakkasin tegema koostööd rohkemate mudelite ja klientidega ning hakkasin kahtlema ilu- ja moeideaalides. Ma arvan, et kuna ma pole moeõpet õppinud, pole kunagi varem moetööga tegelenud, ei olnud mind haaratud konkreetsesse maailmapilti sellest, mis oli ilus või kes võiks olla modell või mis keha oli moes. See võimaldas mul tugineda sellele, mida olin õppinud oma perekonnalt, mida olin õppinud oma elatud kogemustest ja mis lihtsalt tundus mulle intuitiivselt õige. See kasvas 15 aasta jooksul, esindades 150 mudelit, kes töötasid moe- ja ilubrändidega kogu maailmas maailmas, Ottawas ja 10 töötajat, kes töötasid modellide skautide, agentide ja administratsioonina Toronto. Ja pärast 15 aastat olin näinud moetööstuses olulisi muutusi. Teised modelliagentuurid olid hakanud palju aktiivsemalt esindama erineva suurusega, mitmesuguste võistluste ja mudelite mudeleid rahvused, puuetega modellid, transmodellid, modellid, kes oleksid varem moe tõttu esindatusest välja jäänud modelliagentuurid. Sel hetkel mõistsin, et kes on moes esindatud, muutes selle visuaalset kultuuri mood, oli vaid üks väike osa sellest suuremast kaasamise teemast, sest meil oli vaja vaadata kaugemale kes oli sisse mood, kes oli luues mood ja kes tegi moe osas otsuseid.
Minu huvid ja see teekond kasvasid päriselt mõtlemisele: kuidas saame kujundada moeloojate maailmavaateid ja tavasid ning otsustajad kaasatust omaks võtma ja kuidas me saame tagada, et nende disainide ja otsustuslauad? Ma mõistsin seda teha, moeharidus oli ideaalne platvorm, sest see oli moetööstuse järgmise põlvkonna maailmavaadete ja tavade sünnikoht. Kui alustasin oma teekonda dotsendina, kui mind Ryersoni moekooli palgati, sulgesin agentuuri, paigutasin meie modellid teiste agentuuride juurde ja otsustasin selle järgmise teekonnaga alustada.
Peaksin ütlema, et oma modelliagentuuri juhtimise ajal jätkasin koolis. Kool ja see, mida ma õppisin, õhutas alati seda, kuidas ma mõtlesin modellidele, kuidas ma mõtlesin esindusele, kuidas ma mõtlesin moele ja kuidas ma mõtlesin süsteemilistele muutustele. Pärast keskkooli lõpetasin naiste ja soouuringute bakalaureusekraadi. Neli aastat selles programmis oli see parim otsus, mille ma kunagi teinud olen, sest see õpetas mulle maailmavaateid, mis muutsid põhjalikult kõike, mida ma teen.
Ja mis siis inspireeris teid magistri- ja doktorikraadi omandama?
See, mida tegin naiste ja soouuringute bakalaureuseõppes, paljastas mind ennekõike mustanahalise feministliku mõttega, ristuvuse ideedega ja oma koha mõistmisega siin maailmas. Mul oli seoseid - veidramaid ja naiselikumaid - tõrjutuse, diskrimineerimise ja ahistamise kogemustega, kuid see võimaldas mul tõesti mõelda oma rolli valge cisgenderina, mille peale ma polnud kunagi varem mõelnud, sest see on ühiskonnas vaikimisi ja norm ning tunnustada võimu ja privileeg, mis võimaldab mul siseneda ruumidesse, olla juhina ära kuulatud ja palgata, mõeldes tõesti sellele, kuidas saaksin seda positsiooni tahtlikult kasutada muutus. See pani mind mõtlema, mida ma tahan oma karjääris ja õpingutes edasi teha.
Minu modelliagentuuris, kui mu modellid said tööd, toimus endiselt märkimisväärne tagasilöök teatud moebrändid, eriti luksusmood, mis ei näinud mitmekesiseid mudeleid püüdlik. Nad mõistsid, et mitmekesisus on tore asi, kuid [nägid seda] kui midagi, mis mõjutaks negatiivselt nende lõpptulemust. Ja omast kogemusest ei uskunud ma, et see on tõsi, kuid puudusid uuringud, mis võiksid teisiti väita. Otsustasin, et hakkan seda uurimistööd tegema, ja otsustasin teha magistriõppe ning seejärel asuda doktorikraadi juurde, eriti kohtuniku juures Ärikoolis Cambridge'is, kus uurisin tarbijate reaktsioone erineva suuruse ja vanusega mudelitele ning rassidele moes reklaam.
Eelkõige tahtsin vaadata, kuidas erinevad mudelid mõjutasid selliseid kontseptsioone nagu kaubamärgi lojaalsus ja ostu kavatsused. See uuring näitas, et kui mudelid peegeldavad tarbijate demograafiat, siis bränditruudus ja ostu kavatsused suurenevad-eriti tarbijate jaoks, kes on moes alaesindatud reklaame. Minu jaoks kõige huvitavam avastus, mis sellest uuringust tuli, oli mõista, mida püüdlus tähendab tarbijatele ning see eesmärk ei olnud õhuke, valge või noor või olemine mitte-puudega; püüdlus puudutas kunstilisust, glamuuri, rõivastesse jäävat loovust, kunsti suunda ja pildi stiili. See loovus oli püüdlik, see ei põhinenud kehal. Arvan, et edasine leidmine võimaldas mul öelda, et okei, selle muutuse tõeliseks loomiseks olid mudelid vaid väike osa sellest suuremast moesüsteemist. Muudatus pidi toimima koos järgmise põlvkonna loominguliste loominguga, et kujundada, kujundada ja kujundada kõiki moekereid.
Kui ma olin oma doktorikraadi lõpetamas, nägin töökuulutust võrdõiguslikkuse, mitmekesisuse ja kaasamise dotsendile moekoolis [Ryersonis]. See ametikoht otsis konkreetselt kedagi, kes suudaks nendes valdkondades laiaulatuslikku õpetamist ja ka õppejõududega koostööd, et aidata ümber kujundada õppekava kaasavamaks ja õiglasemaks.
Räägi mulle oma ajast Ryersonis. Mis on mõned asjad, mille üle olete seal saavutamise üle kõige uhkem, milliseid muutusi nägite?
Kui mind esimest korda tööle võeti, töötasin peamiselt kursuste väljatöötamisel, mis toetaksid sotsiaalset õiglust, ja üks kursustest, mille üle olen kõige uhkem, oli kursus moekontseptsioonid ja teooria. Selle seitsme aasta jooksul, mil ma seda kursust õpetasin, arendasin ja arendasin seda ning arendasin ja arendasin seda igal aastal, et kogukondade ja domineerivast moest kõrvale jäetud inimeste maailmavaated ning narratiivid ja tavad diskursus. Näiteks töötasin kohe välja, et vaidlustada ja tsentraliseerida levinud müüt, et mood sündis Euroopas ja Pariisis modernsuse ja industrialiseerimisele ja tunnistavad selle asemel, et mood on eksisteerinud juba ammusest ajast ja peamiselt - Kanadas ja USA -s - põlisrahvaste poolt kilpkonna saarel disainerid ja kunstnikud.
Töötasin ka selle nimel, et kaasata teiste erialade aktivistide ja teadlaste tööd ning tööstuse liidreid kaasamise valdkonnas muidugi arendades mooduleid rasvamoodist, trans- ja mittebiinaarsest moest, mustadest moelugudest, põlisrahvaste moest ajalugu, veidrad moeajalood ning kehad ja viisid olla maailmas, mis oli domineerivast moest kõrvale jäänud tööstusele. Loodan seda igal aastal jätkuvat ümberehitust tehes, et see kursus paneb aluse kuidas õpilased võiksid oma haridustee jätkamisel mõelda moe- ja disainimoodile reisid.
2018. aastal määrati mind Ryersoni moekooli juhatajaks. Kõige uhkem olen selle üle, et üks esimesi asju, mida me tegime, oli koostöö õppejõudude, töötajate, üliõpilaste, vilistlaste ja kogukonnaga töötada välja koolile kolm juhtpõhimõtet, mis olid poliitiliselt informeeritud ja mis meie arvates olid tuleviku võtmeks mood. Need põhimõtted on kaasamine, jätkusuutlikkus ja dekoloniseerimine ning me kasutasime neid põhimõtteid objektiivina kogu õppekava, kõigi partnerluste, kõigi strateegiate ja meie üldise koolikultuuri suunamisel.
Osa sellest nägi kohustuslike kursuste läbivaatamist nende juhtpõhimõtete kajastamiseks, uute kursuste, näiteks Nonbinary, kasutuselevõttu Mood, põlisrahvaste mood, põlisrahvaste käsitööpraktika, illustratsioonid ja mitmekesisus, illustratsioonid ja aktivism ning kaastundlik Couture; mustade moetudengite ühenduse loomine spetsiaalselt mustade moetudengite jaoks mõeldud ruumina ja vilistlasi, et kohtuda ja tuua konkreetseid juhendajaid ning rääkida mustavastasest rassismist ja toetada igaüht muu; meie helmestusring, mis oli põlis- ja mitte-põlisrahvaste üliõpilaste ja õppejõudude ruumiks helmestamise praktikaga kokku saada ja põlisrahvaste moelugude ja -praktikatega tutvuda; ja teaduskonna teadlik palkamine, kes peegeldavad moehariduses alaesindatud üliõpilaste mitmekesisust - eriti mustanahaliste ja põlisrahvaste õppejõud liikmed - ja tagame, et me mõtlesime ümber kvalifikatsioonid, et vähendada tõkkeid, mis muidu takistaksid süsteemse diskrimineerimisega kokku puutunud kogukondi teatud ametikohtadele kvalifitseerumine, tunnistades aktivismi, avalikku haridust ja ühiskondlikku tööd samaväärseks kõrghariduse või ülikoolis õpetamise aastatega kolledž.
Paljuski olen ma kõige uhkem selle üle, mis on suurem institutsiooniline ja struktuurimuutus kolleegid ja mina oleme teinud sellesse kooli, et alustada seda moekasvatuse teekonda õiglus.
Mis teid alustades üllatas moekasvatuse õppekavas ja millised arutelud või õpetused olid teie arvates moeharidusest suures osas puudu?
Moodil pole ühte määratlust, moeajalugu pole, moepraktikat pole, kuid sageli jätame moekasvatuses puudust tundma seda ja me püüame õpetada ühte moodi mõtlemise ja selle harrastamise viisi, selle asemel et väärtustada moe tundmise ja harjumise erinevaid viise mood. Ma arvan, et see on tingitud koloniseerimise ja Atlandi -ülese orjakaubanduse väga reaalsest jätkuvast pärandist, mis mitte ainult ei kujundanud moetööstust, vaid loomulikult ka moeharidust. Ja see avaldub maailmapiltides ja tavades, mis sageli säilitavad valgete ülemvõimu, fatfoobia, transfoobia, võimekuse ja paljud teised rõhumissüsteemid. Moekasvatajate teekond, mida nii paljud meist jätkavad, on tunnistada, kuidas see süsteem on selle üles ehitanud kuidas me õpetame moodi ja oma koolide struktuure, tavasid ja poliitikaid ning töötame selle nimel, et tühistada ja ületada neid.
Rääkige mulle, kuidas Parsonsi roll tekkis ja mis teid selle võimaluse juures köitis.
Ma arvan, et moekasvatuse maailmas on Parsons särav särav täht. Kindlasti on see moeõpetuses eeskujuks, milline on sotsiaalne õiglus ja progressiivne mood haridus võib välja näha ja ma tean, et kogu maailma õpetajad, sealhulgas mina, on juba ammu vaadanud Parsons. Osa sellest on ka viibimine New Yorgis, mis on üks maailma rikkalikumaid linnu - kindlasti a uskumatu aktivismi ja väga loomingulise moetööstuse keskus - ja nii on need elemendid alati olnud köitis mind.
Aga ma arvan, et see, mis mind tõeliselt ja mis kõige tähtsam köitis, oli võimalus skaleerida ja võimendada see moehariduse liikumine põhineb õiglusel ja eriti ülemaailmse platvormiga mõju. Minu lootus oli võtta pärand, mis Parsonsil on moehariduse edendamiseks koos minu kogemustega moe juhtimisel harida sotsiaalset õiglust ja viia need kokku, et ette kujutada ja luua, milline võiks välja näha uus moekool tänapäeva maailm.
Praegu oleme hetkel, kus valitseb üksmeel selles, et mood peab muutuma ja moekasvatus on loojate maailmavaadete ja tavade sünnikoht; see on värav moetööstusesse. See puudutab nende teadmiste ja tavade kujundamist viisil, mis võib kujundada uut tulevikku moes, aga ka seda tahtlikult ümber mõtlema, milline näeb välja moeharidus, kes on moeteaduskonna liige ja kes on mood üliõpilane.
Parsons on üks paljudest silmapaistvatest moekoolidest, mida on kritiseeritud selle eest, et nad on vähem ligipääsetavad või vastutulelikud erinevat tüüpi kultuurilise ja sotsiaalmajandusliku taustaga inimestele. Mind huvitab, kas üks asi, mida loodate teha, on ehk laiendada inimesi, kellel on juurdepääs sellisele koolile nagu Parsons.
Täiesti. Ma arvan, et moekoolid kogu maailmas on juurdunud väga sügavasse rassismi ja eriti mustavastase rassismi ajalukku, ning et moekoolid üle maailma on teadlikult ja alateadlikult välistanud põlisrahvaste, mustanahaliste ja teiste õpilaste värvi. Nende õpilaste jaoks, kes sisse pääsevad, võisid nad olla tõeliselt olulise rassismi all ja [sunnitud] assimileeruma valgetesse, eurosentrilistesse moe- ja edustandarditesse. Üks olulisemaid asju, mida loodan dekaanina teha, on tagada, et moeharidus oleks kättesaadav väga paljudele õpilastele, eriti aga tahtlikult Mustanahalised õpilased ja põlisrahvaste õpilased ning teised värvilised õpilased tagamaks, et sellesse kooli tulevad õpilased ei tunne, et nad peavad muutma seda, kes nad on mõtle moele või sellele, mida nad tahavad teha, joonduda valge eurotsentrilise visiooniga - et neid saaks toetada, et neil õnnestuks ja nad saaksid õitseda vastavalt sellele, kes nad on on. Selle saavutamiseks on vaja põhjalikku ümberkujundamist ja koostööd õppejõudude ja tööstusharu töötajatega, kuid see on õige aeg.
Sageli räägime moes kaasamisest rääkides gruppidest, kes on tõrjutud, sisse kutsutud ja kutsun sisse, ja ma tahan seda muuta raamimine, sest see eeldab paljuski, et kutsute nad kohta, mis põhineb väärtustel, põhimõtetel ja tavadel, mis ei ole nende oma. Neid kutsutakse kohta, kuid nad peavad seejärel õppima neid väärtusi ja põhimõtteid ning ma tahan tagada, et moeharidus ülemaailmselt - ja Parsons kui kuldstandard - see on koht, mis võib olla koduks kõikidele mõtteviisidele ja moeharrastustele, kõikidele inimestele, kes soovivad harjutada ja teada mood. Ma arvan, et kui mõni haridusalane distsipliin või valdkond teeb selle muutuse ja teeb seda hästi, siis on see mood, sest mood põhineb loomingulisel mõtlemine ja status quo katkestamine, leiutamisel ja seega on see moe hinge suunamine sellesse süsteemsesse ümberkujundamisse kaasamine.
Kas saate veel midagi jagada oma peatsete plaanide või eesmärkide kohta Parsonsis veedetud aja kohta?
Olles Parsonsi kogukonna jaoks uus, õpitakse märkimisväärselt inimeste kogemusi. Keskendun sügavalt nende inimeste kuulamisele, kes on moeõpetuses tõrjutud, kelle jaoks Parsons on olnud ligipääsmatu ja kellel on olnud rassismi ja muude diskrimineerimisvormide väljakutseid, sest just need lood võivad aidata moeharidust ümber kujundada kriitiline. Osa sellest kuulamisest puudutab ka uute suhete arendamise ja uute suhete loomise võimalusi. Niisiis, inimesed, kes on silmitsi seisnud diskrimineerimisega, kes on võidelnud, kellele moeharidus on olnud traumeeriv võimustruktuuride tõttu - millised on võimalused taastada uuendatud suhted nende inimeste ja kogukondadega?
Kuidas te sellesse rolli astudes pandeemiast ja selle mõjust moekasvatusele mõtlete?
Ennekõike see, et pandeemiast on tingitud sügav isolatsioon ja üksindus ning vaimse tervise probleemid. Kindlasti on õppejõud välja töötanud uskumatult loomingulisi viise stuudiopõhiste kursuste kaugõpetamiseks ja üliõpilased on arenenud täiesti uusi kujundusviise kaugvormingute kaudu, kuid ükski neist ei võta ega vähenda pandeemia mõju vaimne tervis. Keskendumine üliõpilaste heaolule, töötajate ja õppejõudude heaolule, kogukonna ja toetuse edendamine saab olema ülioluline, kui me kõik ülikoolilinnakusse tagasi tuleme.
Millist nõu annaksite kellelegi, kes kandideerib või mõtleb kandideerida Parsonsi moele?
Kui te ei näe ennast moes, moetööstuses ja moehariduses Parsonsis praegu, loodan, et kandideerite. Loodan, et teate, et saate kandideerida ja et teie kogemusi, maailmavaadet, teadmisi ja moepraktikat hinnatakse ja toetatakse kogu reisi vältel. Kaasava moetööstuse loomiseks nõuab õiglane moetööstus, et me keskenduksime moodide tundmise ja praktiseerimise viisidele, mis on välistatud. Õpilased, kes on pärit kogukondadest ja rühmadest ning kogemustest, mida pole tavapärase moe kaudu esindatud, vajame neid. Meil on vaja neid ümber kujundada, milline peaks olema moeharidus. Minu jaoks on kõige tähtsam see, et õpilased, kes töötavad oma portfelli kallal, teaksid, et Parsons on kool, mis väärtustab erinevaid moodi tundmise ja harjutamise viise; ootame õpilasi ja ootame õpilasi laiendama kõiki moe õpetamise ja praktiseerimise viise ning seda, kuidas meie tööstus moest mõtleb ja seda praktiseerib.
Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.