Tõesti, see pole kunagi lahkunud.
Aasta on 2003. Olete just saabunud kohutavast keskkooli päevast koju, et seda õppida Evanescence'i "Tooge mind ellu" on taas saavutanud esikoha VH1 Top 20 Video Countdownil. (Konkreetselt on teil hea meel Amy Lee üle.) Pärast "Xtra Cheddari" kuldkala varrukasse sukeldumist libistate "Freaky Friday" heliriba oma Discmanisse. Soovite, et Simple Plani "Õnnelik koos" laulusõnad jääksid laupäeval magama jäämise ajal meelde.
Siin me oleme, 18 aastat hiljem, ja ma pole kunagi olnud kindlam, et aeg on tasane ring. Bennifer teeb ringi kogu Los Angeleses. "Sõprade" osatäitjad maksti miljoneid dollareid uuesti telesaate filmimiseks. Travis Barker on esile tõstetud a bop edetabelites, jälle.
Ka moes paistab hiliste aja kollektiivne riietumiskood hõljumas Powerpuff Girlsi ja Bratzi nukkude vahel. Inimesed võtavad seda uue aastatuhande taaselustamist nii tõsiselt, et vaevatud "vaala lugu" teeb tagasitulekut. Kuid on veel üks esteetika, mis ilmneb kõikvõimsate seas Z -põlvkond-inimesed, kes ei kogenud Y2K -d esimest korda. See on pop-punk ja see on tagasi, kullake!
See pole muusikaärile uudis: kuigi žanr on pikka aega olnud valgete ja meeste domineeritud, on BIPOCi uus põlvkond Kunstnikud-nagu Willow Smith, De'Wayne ja Meet Me @ the Altar, kui mõned nimetada-võtavad pop-punk tagasi ja teevad sellest oma oma. Tööstuse kallis Olivia Rodrigo mooni-hammustusega heli toob võrdlusi Gwen Stefani, Fefe Dobsoni ja Paramore'i Hayley Williamsiga, mitte ainult sellepärast, et ta paneb muusikavideos põlema magamistoa. (Väga punk.)
Nagu alati, järgib mood eeskuju. Pop-punk ikonograafia kerkib rajale, punase vaiba kohale ja loomulikult tänava stiilis (eeldades, et Nobu teralisi paparatsopilte loetakse tänavastiiliks, mida nad teevad). Seekord on pop-punk kättesaadavam kui kunagi varem. See on midagi enamat kui naastudega vööd ja ruudulised miniseelikud, mille MTV kunagi kaanoniks tegi, ja see on kindlasti kättesaadavam kui see, mis kunagi teie eeslinna riiulitele toetati. Kuum teema. Pop-punk võib olla mis iganes sa tahad, mis on punk, laiemalt, igal juhul.
Kui punkrokk 1970ndatel esimest korda tekkis, püüdsid kunstnikud peavoolumuusika ja kultuuri liialdusi anti-materialistlike stiilidega ette heita. Sellised lihtsad rõivad nagu T-särgid ja püksid muutusid kulunud ja isegi määrdunud-kaugel disko säravast sähvatusest, mis omas kümnendit. Vivienne Westwood peetakse plaaniks ja seda mõjuval põhjusel: tema mõju on tõepoolest lahutamatu punk -esteetikast, nagu me seda praegu teame. Kuid nagu mulle meenutab New Yorgis asuv disainiajaloolane dr Sonya Abrego, pole see kuradima hooliv Westwoodi välimus subkultuuri ainus kordus.
"Punk oli tänavatüüp, mis tekkis lastelt, nii et nägite palju vintage -d," ütleb Abrego, kes on spetsialiseerunud Ameerika moeajaloole kogu 20. sajandil. "Nägite palju erinevate ajastute segamist ja dekonstruktsiooni, mida tehti väga individualistlikul viisil. Just Westwood ja tema populaarsus muutsid pungi pisut ühtlasemaks. Kuid algselt ei olnud ühte ühtset pilku. See oli väga -väga segane ja see tegi selle lahedaks. "
Seotud artiklid:
Mis on Blackpinki kõikvõimsa salajase stiili kastmes?
Samantha Burkhart on naine muusika kõige veetlevama Capital-F moe taga
Aastal 2020 tegi Z -põlvkond seda ise
1980. aastateks oli välja kujunenud kodifitseeritud punk -stiil: naastud ja piigid, orjapüksid ja nööpnõelad - millest enam -vähem moodustub punk, nagu me seda praegu teame. Viie aastakümne jooksul pärast seda, kui The Ramones esmakordselt CBGB -s debüteeris, on see stiil oma elust tolli jooksul kommertsialiseerunud. Sisestage pop-punk, mis muutis isegi pungi kõige mässulisemad teemad meelepäraseks äärelinna noorukitele, kes ostsid steriilsetes kaubanduskeskustes nimega "Shady Grove Court".
"Minu jaoks on huvitav see, et see, mida me praegu näeme, on peaaegu tsiteerinud 2000ndate Hot Topic punk -välimust, mis oli juba paar põlvkonda eemaldatud," ütleb Abrego. "See on destilleeritud punk rebenenud valgete särkide, nööpnõelte ja väikeste ruuduliste kiltidega. Need on alati näpunäited, eks? "
Nii on mood vähemalt pop-punki tõlgendanud. Marine Serre ühendas oma mured loomingulise läbipõlemise pärast punkariteks, lapitükkideks, mis olid tehtud tema nüüdseks allkirjastatud surnud materjalist. R13Chris Leba kujundab post-punk põhitõdesid mõnede subkultuuri kõige äratuntavamate klambritega, näiteks räpased kõrged Converse ja lahingusaapad. Isegi Chanel - nunnu Chanel! - osaleb: selle Resort 2022 näitus sisaldas (kahjuks harutamata) võrksukki, teravaid graafilisi teesid ja rasket kohlipliiatsit, mõnikord kõik sama väljanägemisega.
Need pop-punk vihjed on ka punasel vaibal: Dua Lipa's kammerlik BRIT Awards välimus toimis mitteametliku Ginger Spice'i austusavaldusena koos Union Jacki mini-seeliku ja reied kõrgete mustade sukkpükstega. Ja muidugi oleksin kahetsusväärne, kui ma ei mainiks mõlema uue ajastu pop-punk-ikooni high-glam-pop-punk crossoverit Kuulipilduja Kelly ja Megan Fox ja Blink-182's Travis Barker ja Kourtney Kardashian.
Kõik need näited pole rangelt pop-punk. Kuid nad esindavad vähemalt alt-fashion'i, katusmõistet, mis hõlmab Y2K perekonda subkultuurid, nagu kaubanduskeskuse gootid ja emolapsed, mis arenesid välja punkist ja esindavad sarnast asutusevastast tegevust ideoloogiaid. Ja praegu tundub, et kõik-mille all ma mõtlen, tuhandeaastased ja gen-Z-erid-on huvitatud selle Mehe külge kleepimisest.
"See on geniaalne, eks?" ütleb Berliinis asuv kultuurikirjanik Cassidy George, kes kirjutas hiljutisest emo-alamžanri tulekust Wmaikuus. "Pop-punk meeldib sellele kujutletavale nostalgiale nooremate rahvahulkade vastu ja siis käivitab see tegelikult armastava nostalgia aastatuhandete jaoks, kes seda elasid. See ühendab need kaks ja loob põnevusest põlvkondadevahelise kaaslase. "
Teatud vanuses aastatuhanded võivad mäletada, et Y2K pop-punk ajastu on realiseerunud uutele digitaalsetele platvormidele nagu Xanga ja MySpace. Loomulikult on Gen Z -l oma versioon Tikk-takk, kus pop-punk on pruulinud alates 2019. aasta algusest, kui "e-boy" ja "e-girl" stiil hakkasid auru koguma.
"Segmenteerides meid selle järgi, mis meile meeldib, on TikToki algoritm taaselustanud subkultuure," ütleb trendiuurija Agus Panzoni, kes jagab oma trendiaruannete miniatuurseid versioone saidil TikTok, sealhulgas üks pop-punkist. "Inimesed arendavad ja ühinevad kogukondadega võrgus, lähtudes maitsest ja huvidest ning neist saavad uued trendid."
Kui tundub, et pop-punk trendilaine hakkab üsna kiiresti tõusma, siis see on nii. TikTok pole sõna otseses mõttes teie ema suhtlusvõrgustik. Nii et proovige, nagu nad võiksid, jaekaubandus teeb endiselt kõvasti tööd Gen Z -ile, lootes nende poolehoidu võita e-boy Celine kampaaniad ja kunstlikud Chaneli huulerõngad. Palgapäev on ju tohutu: gen Z -l on rohkem kui 140 miljardit dollarit, ja kasvab.
Kuid Gen Z kulutamisharjumused ja tarbijaväärtused erinevad suuresti eelmiste põlvkondade omadest. Nende isiklikku stiili juhib rohkem individuaalsus ja vähem staatus, mis muudab luksuskaupade turustamise äärmiselt keeruliseks. See kehtib eriti siis, kui üritatakse kommertsialiseerida pop-punk, mis Gen Z-ersile kujutab endast midagi enamat kui räpane Y2K renessanss.
"Pärast aastat, mis raputas meid sotsiaalpoliitiliselt, majanduslikult ja keskkondlikult, on mõistlik, et me pöördume muusika poole, millel on asutamisvastased juured," ütleb Panzoni. "Pop-punk on punkroki taltsutatud versioon ja mõnes mõttes sobib see aktivistide põlvkonnale, kes on endiselt tehnoloogiakorporatsioonide ja kogu sotsiaalmeediast tuleneva vaimse kahju ohver."
Tänapäeva pop-punkil puudub üks võtmetegur: elav muusika. Žanr sõltub kogunemisest, olgu see siis Warped Touri nädalavahetuse passide jaoks šilling või kogunemine väljaspool oma kohalikku tarbekaupu, õngitsemine, et napsata peksmise bändi tee või seitse. Kuid füüsilised kogemused tulevad tagasi ja ka kontserdid. Nii et kuigi pop-punk õitseb kontserdiaugus viie jala kaugusel Pete Wentzist, ületab esteetika ka kindla aja või koha, kümnendi või põlvkonna. Võib öelda, et pop-punk on igavesti.
Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.