Laua külg: Kate Spade'i New Yorgi peakorteris Nicola Glassiga

Toome tagasi oma veeru Desk Side, kus külastame mõne meie lemmikmoe- ja iluettevõtte tööruumi, et saada ülevaade sellest, mis neid praegu inspireerib.

Nicola Glasskontor on suunatud kesklinna hoone taha Kate Spade New Yorkpeakorter. Ta ütleb, et see talle tegelikult meeldib, sest õues ei kuule liiklust ööpäevaringselt. See on vaikne ja rahustav-seda tunnet suurendab veelgi tolmune-roosa värv, mille ta on maalinud seinad, hubane pluss diivan ja istmed, mis on tema laua poole, ja valik taimi laiali kogu ulatuses.

Ta on kontserdil käinud juba kaks aastat, kuid Glass on hoidnud oma kontoris tegeliku sisekujunduse üsna minimaalsena, kuid kuna tema 2020. aasta sügiskollektsiooni Kate Spade New Yorgi jaoks avalikustamine on käes, on üle võtnud täieliku välimusega raamat. Kuigi kaubamärk tüüpiliseltteebrajaetendused, otsustas see loobuda traditsiooniline New Yorgi moenädala formaat pooldab oma kontoris ajakirjanduse, toimetajate ja mõjutajate majutamist, et kohtumiste kaudu uusi kujundusi lähedalt ja isiklikult näha. See on vaid väike tempo muutus, ütleb Glass.

Mis oli esimene asi, mida kontorisse kolides tegite?

Esimene asi, mida ma tegin, oli ilmselt selle värvimine. See oli ilus, aga seal oli see suur tapeet ja valged seinad. Nüüd on see lillahall toon. Aga tegelikult oli naljakas see, et kui ma esimest korda sisse kolisin, olid inimesed nagu: "Nii et me peame teie kontori kaunistama." Ja ma olen nagu: „Noh, oota hetk - see pole minu nimekirjas esikohal, ma arvan, et pean tootega alustama kõigepealt. ' 

See on huvitav, kõik, kes siin toas praegu kõnnivad, ütlevad: "Oh, siin on nii rahulik." Osa sellest on värv. See toob kaasa teatud soojuse. Samuti arvan, et mul on vedanud, sest minu kontor asub hoonete tagaosas, nii et te ei kuule isegi liiklust. Tõime mõned taimed sisse - varem oli neid rohkem, aga Susie, minu assistent ja mina, tundub, et meil on oskus neid tappa. Aga mulle meeldib, kui ümberringi on taimed ja rohelus.

Siis oli see [credenza, laua taga] midagi, mis mul kodus oli. Ostsin selle kapriisil Pariisi kirbuturult umbes neli aastat tagasi. Uue korteri jaoks see päris ei sobinud, aga kontorisse sain tuua. See on selline ilus art-deco tükk, mis minu arvates inspireeris alateadlikult mõnda riistvara [minu kollektsioonides]. Mõned tükid, mida hakkasin tegema, olid emailitud ja natuke sarnased selle käepidemetega.

See [kunstiteos] telliti kunstnikult, kes oli koos minuga kuninglikus kunstikolledžis - tema oli tekstiiliosakonnas, mina moeosakonnas. Ta loob need kaunid nahast tükid.

Kogun pidevalt muid pilte ja asju, mida tahan seinadesse panna, kuid nii kaugele pole ma veel jõudnud. Mul on lihtsalt pilt oma pojast - ja see kristall, mille ta mulle pärast esimest moeetendust kinkis. See oli üks, mis meil oli enne 2019. aasta kevadetendust kõigi töötajate jaoks sisemiselt. See oli meie jaoks lihtsalt suurepärane hetk, sest kõik ei saa teie tegelikule moeetendusele minna. Minu poeg oli selle juures ja pärast seda läksime viiendale avenüüle jooma. Ta on kristallidest kinnisideeks ja ta oli nagu: „Lähme [sellesse poodi]”, ja nii ta mulle selle andis.

Ma näen ka 2020. aasta sügise juhatust. Kust ammutate inspiratsiooni? Mis on teid loominguliselt õhutanud?
Lähenesin kollektsioonile erineval viisil. See on väga orgaaniline protsess. Tavaliselt alustan ühe väikese mõttega - sel hooajal oli see idee lummatud metsast ja teekond läbi selle. Näete, kuidas see tegelikult kogu kollektsiooni peenelt läbi viis, olenemata sellest, kas peate jõudma lähedale Avastage mõni uudsus või on need seente rõngad või väikesed oksakõrvarõngad või see on see peaaegu peaaegu psühhedeelne lilleline [print].

Samal ajal meeldib mulle väga mõelda asjadele, mida me teame, et meie klient armastab, näiteks loomatrükk või lilleline või tviid või täpp - kuidas me sellega mängime ja seda arendame? Ja siis stiil, mängides tõeliselt juhuslike ja lihtsate tükkidega, aga ka riietatud tükkidega. Mulle meeldib see, et mõned välimused on ühte värvi, nagu see saialillekollane selle ilusa võiga.

Jalanõud sel hooajal olin vist üsna pragmaatiline. Meie tüdrukud ja naised on liikvel, nii et ma armastan neid balletikortereid, mille peal saate lihtsalt libiseda; või kui soovite natuke rohkem kõrgust, siis see päts, millel on plokk -konts või platvorm.

Minu praegused lemmikkotid - Margaux uues värvitoonis, see uus kaamerakott, millel on see kaunis lõpmatu lukustuslabidas... Ma mängin ka proportsioonidega, nende mikrokottide eest, kuhu võiksite peita väikese saladuse sellesse kotti, mis võtab teie eest päeva eest elu.

Alustan alati ideest, mitte hooajast. Kevadel mõtlesin linna safarile ja sellele, kuidas leida linna haljasalasid, ja see lihtsalt areneb sellest. Siis hakkan mõtlema: mis on värvipalett? Millised on need lõbusad detailid, mida meie kliendid [armastavad], näiteks lõbusad seenerõngad või see vöö?

Siis oli sügise üks teine ​​asi see, et otsustasime moeetendust mitte teha. See lihtsalt tundus kõigega, mis maailmas toimub, tahtsime peatuda ja mõelda, miks see on õige formaat meie jaoks, kuid näidake samal ajal toimetajatele ja kliendile mõtet ja rangust, mis välimusesse tõmbab koos. Ükskõik, kas etendus juhtub või mitte, teeme kogu selle töö ikkagi ära. Sellepärast mõtlesime välja selle lookbooki vormi, kus neile antakse pilk kaadri taha. Samuti lõime meie Instagrami ja muudesse sotsiaalmeediatesse ilmuvate videote sarja, mis äratavad kollektsiooni ellu mitmekesisel naisrühmal.

Huvitav on näha nii professionaalseid kui ka mitteprofessionaalseid mudeleid, erineva taustaga inimesi tükkide kandmine - sest neil on ka stiilile erinevad lähenemisviisid, kuid nad töötavad sama piires kogu.

Brändina ei dikteeri me otsast lõpuni välimust. Reaalsus on see, et me ei vaheta kogu oma kappi igal hooajal, kuid soovite seda värskendada spetsiaalsete tükkidega, mille integreerite oma kappi ja kujundate need omal moel. Tahtsime jätkata seda individuaalsustunnet, tunda end tõetruuna inimesele, kes kannab lookbooki tükke.

Kas moenädala määramise lähenemine on muutnud teie lähenemist sellele või üldse ettevalmistust?

Kui me etendust teeksime, oleksin meeskonnaga [nädal enne] täis, sisustuses või muudes asjades. Erinev oli see, et tegime töö varem ära. Kuid riided ja kotid olid juba siin, sest meie turg [kohtumised] toimuvad näitusest natuke varem. Seega läbisime tõesti täpselt sama protsessi. Sel nädalal on natuke rahulikum, kuna pildistasime selle kõik jaanuaris.

Te kannate 2020. aasta sügiskollektsiooni täielikku välimust. Kas see on midagi, mida tavaliselt teete enne debüüti?

Mulle meeldib kollektsiooni tükki kanda tavaliselt näitusepäeval. Aga ka ma olen suremas, et neid [selleks ajaks] selga proovida. Neid ise kandes tekib sobivustunne.

Rääkisite sellest, kuidas alustate ideega kollektsiooni. Milline on teie disainiprotsess, kui see on olemas?

Teen tihedat koostööd väiksema inimrühmaga, kus räägime minu ideest ja hakkan pilte koguma või ostame vintage. Seejärel paneme kokku meeleolutahvli ja ka trükitud inspiratsioonitahvli.

Ausalt öeldes on meie suurim tootekategooria käekotid, kuid meil on 30 tootekategooriat, nii et pean protsessi üsna palju ette alustama. Sõna otseses mõttes kevadeks - mida me septembris näitame - panime selle kaks nädalat tagasi [jaanuaris] käima. Põhjus on selles, et teatud toodete puhul, nagu ujumisriided, kodu ja voodipesu, on tarneaeg pikem. Veendumaks, et see kõik tundub väga ühtne, pean kõigepealt värvipaleti ja printimissuuna veerema panema. Nii et žongleerite korraga mitme kollektsiooniga. Siis on see tõesti meeskondade koostööprotsess. See areneb hooaja jooksul edasi.

Eriti arvestades, et Kate Spade New York avaldab kollektsioone väljaspool kevad/sügishooaega.

Kui vaatate tööstust, muutub see pisut hooajatuks. Vähem on tegemist kollektsiooni mahajätmisega ja selle kolm kuud põrandal istumisega ning siis tuleb järgmine hooaeg - see voolab sisse. Tegelikult, kus näete 2020. aasta sügisel loomade trükiseid, on see tilk, mis meil on oktoobris, kui meie kliendid hakkavad mõtlema pühadepeo riietumisele. Reaalsus on see, et sügis hakkab toimuma augustis, septembris. Oktoobriks jõudes saabub see väike värskendus.

Midagi huvitavat teie töö juures brändis, kuidas olete viiteid brändikoodidele avaldanud arhiiv - isegi nagu palgata tööle Tim Walker, kes tulistas päeva jooksul palju Kate Spade'i New Yorgi kampaaniaid teie reklaame. Mis on kõige huvitavam või üllatavam asi, mille olete arhiivist avastanud?

Pean aus olema, mul on natuke kurb meel, et neil pole seda suurt kaunilt pakendatud arhiivi - mulle tundub, et me avastame juppe pidevalt, sest disainimeeskond leiab midagi eBayst. Leiate, mis on minu arvates tõeliselt lõbus, see, et käekottide tootmispiirkonnas on neid kõiki uudsed vitstest kotid, mida bränd on aastate jooksul teinud, alates kaamelist kuni a krokodill. Need tükid, mida ma armastan, sest neis on see viimistletud element ja sa oled alati nagu: "Vau, see on nutikas, kuidas nad seda tegid."

See on kaubamärk, millel on nii rikas pärand. Mind inspireerib eriti see, mida Kate ja Andy Spade alguses tegid. Sisse tulles ei tahtnud ma brändi pea peale pöörata - see oli nagu, kuidas seda moderniseerida? Oli nii pragmaatilisust kui ka mängulisust. Kõige esimene kott, mille ta tegi, oli disaini lähenemises see puhtus. See oli üsna puhas ja see on minu jaoks oluline.

Isegi kui meil on koti peal riistvara elemendid ja lukud, on see ikka väga läbimõeldud. Ma ei taha, et see oleks üle disainitud. See on funktsionaalne. Kuidas te sellesse tarka vaimukust sisse põimite? Sest ma arvan, et see oli üsna maagiline ja eristab meid teistest kaubamärkidest. See on üks põhjus, miks ma tahtsin Tim Walkeriga koostööd teha. Me lihtsalt leiame arhiivist teatud asju, kus ma olen nagu: "Oh, nii saame seda teha uuel viisil." 

Kas on mõni Kate Spade New Yorgi jaoks loodud tükk, mis tundub teile eriti isiklik, ja mis esindab seda, mida olete brändi juures püüdnud saavutada?

Ma ütlen kaks tükki. Minu nime saanud kott, Nicola kott. Mulle meeldib, et südame labida riistvara on veidi ootamatu. Seejärel labida lillemuster, mis mulle meeldib, sest see ei tundu brändile tüüpilise logo mustrina - nad kasutavad tähti, kuid see tundub peaaegu inspireeritud tapeedist või seinavaibast.

Kas teil on moenädala järgseid traditsioone?

Tavaliselt on meie etendused varahommikul, nii et lähen mõne meeskonnaga jooma või lõunatama ja siis veedan aega perega. Kuid moenädala ajastus maandub alati just siis, kui lähen Euroopasse. Näen reedel ja esmaspäeval ajakirjandust ning siis esmaspäeva pärastlõunal lähen Pariisi lennukile kanga- ja nahkmessidele. Mul on alati tunne, et mu vabanemine on lennukis. Tegelikult ei viitsi ma lennukites olla. Mõnus on lugeda aega üksi.

Seda intervjuud on redigeeritud ja lühendatud.

Kas soovite rohkem Fashionista? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga ja saate meid otse oma postkasti.