See annab tunnistust mustade loominguliste inimeste püsivast võimest uuendusi teha ja kultuuri rõhumise ees edasi lükata.
Teisipäeva õhtul, Harlemi moerida tähistas tagasitulekut New Yorgi moenädal koos hübriid-isikliku ja virtuaalse esitlusega, mis toob kokku rahvahulga, sealhulgas Jordaania Alexander, Anna Wintour, aktivist ja ajakirjanik Emil Wilbekin ja rohkem kesklinnas, otse tänaval kus Brandice Daniel alustas kõik.
Autasustati 14. iga -aastast stiiliauhinda Zerina Akers aasta stilistina, Christopher John Rogers aasta disainerina ja i-DCarlos Nazario aasta toimetajana; Liya Kebede tunnustati moeikooni auhinnaga, kuulus stilist ja loovjuht Freddie Leiba pälvis elutööpreemia. Seejärel toimus moeetendus, mille peaosades mängisid Charles Harbisoni stuudio kollektsioonid Shawn Pean, juuni 79, Johnathan Hayden ja TIER - kõik mustade meeste omanduses olevad ja loodud kaubamärgid - samuti Harbisoni koostöö Banaanivabariik. Hiljem istusid külalised kahekorruselistesse bussidesse, et vaadata koostöös Bergdorf Goodmaniga loodud spetsiaalset Harlem's Fashion Row aknakuva, millel on iga disaineri väljanägemine.
Algselt enne moele üleminekut arhitektuuri õppinud Harbison alustas oma karjääri New Yorgis Michael Korsi, Luca Luca ja Billy Reidi juures, enne kui ta oma plaadifirma 2013. aastal käivitas. Tema disainiprotsessi ja äritavade põhiväärtused on jätkusuutlikkus, kaasatus ja innovatsioon. Seetõttu usaldas ta Danielit, kes vahendab koostööd Banana Republiciga.
"Ausalt öeldes ma usaldan Brandice'i," ütleb ta. "Mul on suhe Banaanivabariigiga, sest töötasin seal kolledžis, ja nende tunded kaasaegse luksuse, lihtsate lahutuste ja keskkonnaga seonduva suhtes kõlavad minuga. Ja see juurdepääsetavus on minu jaoks oluline. "Kapsel jõuab turule oktoobris saidil bananarepublic.gap.com ja valitud Banana Republic kauplustes; Harbison Studio kollektsiooni saab nüüd Internetist osta.
"Kui ma mõtlesin selle kollektsiooni inspiratsioonile, mõtlesin asjadele, milles ma praegu olin armastan ja ausalt öeldes igatsesin kõige rohkem oma ema, sest ma polnud teda üle aasta näinud, "ütles Harbison. ütleb. "Koht, kus ma leidsin kõige rohkem puhkust ja rahu, oli looduses, nii et leidsin loo, mis ühendas need kaks ideed - mustanahalise pioneeri oma."
Juuni79 Shawn Peani poolt on Peani esimene sissetung moe loomingulisse külge. Balmain, Valentino ja Saks Fifth Avenue endise tippjuhina toob ta ainulaadse tundlikkuse traditsioonilistele viisidele, kuidas me mõtleme ülikondade ja moeäri üle. "Minu disainiprotsess pärineb mõlema maailma kombinatsioonist, loomingulisest ja analüütilisest," ütleb ta.
Tema vaatenurgast on ülikond olnud juba aastakümneid, kuid pole oluliselt muutunud, hoolimata asjaolust, et see, kuidas me praegu äri ajame, on järgmine: "Kui mõelda, kuidas meil läheb meie päevast psühholoogiliselt, alates telefoniga töötamisest kuni nüüd Zoom -kõnedeni jõudmiseni, kellegagi lõunaks kohtumiseni ja seejärel kellegagi joomiseks joomiseni, ütles enamik mehi, et nad on tundis end igas olukorras üle või alariietuna. "See inspireeris Peani esteetikat töö-ja-vaba aja veetmise osas, rõhutades tugevalt luksust ja sujuvalt kohandatud rätsepatööd. York.
Johnathan Haydenon vahepeal huvitatud tehnoloogia kasutamisest püsiva ja kaasava moe tegemiseks. Hayden kasutab kasutajakogemusel põhinevaid disainitehnikaid tagamaks, et isegi loomeprotsessi ajal ei aita ta kaasa raiskamisele. Võimalus oma tarbijatel - kes kipuvad olema STEM -i naised - anda oma panus disaini tegemisse on üks võimalus tagada, et lõpptoode on midagi, mida nad armastavad ja tahavad mõnda aega hoida.
"Ma veetsin viimased üheksa kuud tõesti meie klientidelt küsides:" Kuidas te viimase aasta üle elasite? " Ja meie liigitasin selle nelja rühma ja need olid viisid, millega ma ka eelmisel aastal hakkama sain, "ütles Hayden ütleb. Need neli rühma - ümberkujundamine, liikumine, kasv ja meditatsioon - olid selle disainiprotsessi tuumaks.
Haydeni kavatsus laieneb ka sellele, kuidas ta oma tööd esitleb. Debüüdiga kaasneva muusika jaoks valis ta teose nimega "Linnud kuuluvad meile kõigile", mis on inspireeritud Christian Cooperi ja Amy Cooperi rassistlikust kohtumisest 2020. Selle kollektsiooniga soovis Hayden tunnistada selle vahejuhtumi, George Floydi surma ja pandeemia, äratades samal ajal ellu ka midagi ilusat - veel üks tunnistus mustanahaliste loominguliste inimeste kohta, kes kasutavad kunsti kõvasti vastu korda.
TIER on kolledži sõprade moe-idee, kellest said äripartnerid Nigeeria Ealey (loominguline juht), Esaïe Jean-Simon (finantsdirektor) ja Victor James (kunstiline juht). Kollektsioon sisaldab meeste ja naiste tänavariideid ning on tõeline tunnistus koostöövõimest, mis võimaldab igal meeskonnaliikmel oma rolli täita. "Me kõik ühendasime, sest meil on erinevad stiilid, kuid kollektiivsed huvid," ütleb Ealey.
Brooklynis sündinud meeskond kasutas möödunud poolteist aastat oma platvormi kasutamisel sihilikumaks. "Me tahame luua midagi, mis kestab kauem kui meie. Nii et selleks peate olema strateegilisem, "ütleb Ealey.
Pandeemia ajal ületas TIER oma kasumieesmärgid ja suutis kindlustada oma esimese stuudiopinna, kuid see ei tundunud õige seda edu tähistama, kui nii paljud teised kannatasid. Alates partnerlusest kohalike restoranidega, et pakkuda toitlustust olulistele töötajatele, kuni iga -aastase ettevõtja vastuvõtmiseni festivali, töötab bränd väikeste ettevõtete võimendamiseks ja kogukonna toetamiseks algus.
Daniel asutas Harlem's Fashion Rowi, et pakkuda mitmekultuurilisi moedisainereid rahalist, professionaalset ja loomingulist tuge, mida sõltumatud ettevõtted peavad arendama ja edendama tööd. Vastuseks Covid-19 pandeemiale asutas ta ressursside pakkumiseks 501 (c) (3) ICON360 Inc. Mustad disainerid ja HBCU -d, kelle missioon on saavutada moetööstuse jätkusuutlik kasv eelmisel aastal. Harlem's Fashion Row jätkas oma disainikogukonnale tagasi andmist New Yorgi moenädalal: aasta lõpus auhinnatseremoonial, iga disainer, kes sel õhtul esitles, sai Crown Royalilt 10 000 dollari suuruse toetuse ICON360.
Foto: Jason Mendez/Getty Images
Harlemi 137. tänav, kus tegevjuht ja asutaja Daniel alustas Harlemi moerida 2007. aastal, oli rajana ning külalised istusid traditsioonilises reas ja kohalike elanike laudadel. See ainult lisas kogukonnatunnet musta loomingulises ruumis, mis peegeldas tabavalt õhtu teemat: renessanss igavesti.
Suure rände ajal tõmbas Harlem ligi 175 000 ligi kuust miljonist Aafrika -ameeriklasest põgenema kodusõjale järgnenud terrori ja vägivalla eest ning otsima paremat elu väljaspool lõunat. See väike Manhattani naabruskond sai koduks mõnele helgemale vaimule kirjutamise, muusika, kunsti, tantsu ja filosoofia alal, millest sai alguse Harlemi renessanss. Sellest sai määrava tähtsusega punkt Ameerika mustanahalise kultuuri arengus, kui töötasime orjastatud inimeste identiteedi loomisel.
Kuna me kannatame veel ühe sotsiaalse ebaõigluse perioodi, tundis Daniel, et on õige tuua HFR selle aasta sündmuseks koju tagasi. "Tead, Harlemi ja mustanahalistega on igavene renessanss," ütleb ta. "Me areneme edasi. Jätkame loomist. Jätkame uuenduste tegemist. "
Kas soovite rohkem Fashionista? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga ja saate meid otse oma postkasti.