3 uut disainerit, kes võiksid kujundada jätkusuutlikkuse tulevikku

instagram viewer

Oma töös merevetikate kingade, jube kudumite ja Uganda koorelapiga on need disainerid need, keda vaadata.

Nagu jätkusuutlikkus liikumine hoogustub jätkuvalt, üks asi on saanud täiesti selgeks: laenguga liitumiseks on sadu erinevaid viise. Selle asemel, et vaadata vastutustundliku kujundamise piirangut, kasutab järgmise põlvkonna moeloojad neid piiranguid veelgi suurema loovuse suurendamiseks.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens ja Cameron Williams on kolm esilekerkivat talenti, mis tõestavad, et jätkusuutlikkus võib olla täiuslikuks söödaks innovatsioonile. Esmakordselt puutusin nende tööga kokku ajakirjanikuna Rahvusvaheline talentide tugi ideekonkurss; Kuigi kõik kolm võitsid koju auhindu, jäi mulle kõige rohkem silma nende ainulaadne lähenemine disainile, pidades silmas inimeste ja planeedi heaolu.

Fiallo vaatab oma tossude valmistamiseks tulevikku uuenduslike materjalidega, nagu merevetikad, seeneniidistik ja looduslikult kasvavad kristallid. Williams ammutab inspiratsiooni ajaloost, tuginedes traditsioonilistele materjalidele, nagu koor ja mudakangas, et jääda loomisel planeetide piiridesse. Ja Rubens esindab väga ajakohast eetost, sõnastades hoolikalt tema jube lahedate kudumite hankimisstrateegia.

Nende tõusva disainitähe tundmaõppimiseks lugege edasi - olge siis valmis neil silma peal hoidma, sest need võivad lõpuks kujundada jätkusuutlikkuse tulevikku.

Felipe Fiallo

Foto: viisakalt Felipe Fiallo

Pärineb: Ecuador

Õppisin:Istituto Marangoni Firenze

Brändi nimi: Felipe Fiallo

Kuidas kirjeldaksite oma tööd?

Esitan ökofuturistliku nägemuse, mis ühendab endas moe, digitaalse valmistamise ja bioloogia-see on pigem üleskutse tegevusele kui uus stiil. Ma propageerin kultuurimuutust, mille eesmärk on uuesti määratleda luksus, mood ja viis, kuidas me objektidega ja keskkonnaga suhtleme. Minu eesmärk on luua tarbijate kogemus, mis on aja jooksul jätkusuutlik.

Kes või millised on teie suurimad inspiratsioonid?

Minu suurim inspiratsioon on ühiskond ja planeet. Peame end uuesti leiutama ning looduse ja eetikaga koos looma, et ellu jääda.

Kuidas integreerite jätkusuutlikkuse oma töösse?

Olen oma kaubamärgi sisse loonud kolm rida. Bio-Future on eksperimentaalne rida, mis on loodusega koosloomise tulemus ja sisaldab biolagunevaid kingi. merevetikatest, looduslikest kristalljalatsitest, mis ei vaja liimi, kuid kasvavad otse kingale ja seeneniidistikust kasvavale jalatsile kohta seened. Teine on Eco-Future, millel on null jäätmeid põhimõtted ja ringlussevõtt kui tootmissambaid. Lõpuks on Future liin üks, mis arvestab kohalikku tootmist ja ringmajandus põhisammasteks.

Mis on teie töö juures üks asi, mille üle olete uhke?

Mul on väga hea meel, et mul õnnestus häirida nii konkurentsivõimelist tööstust kui mood ja eriti tossud. See on selge märk sellest, et ühiskond januneb muutuste järele ja minu bränd sündis seda uut põlvkonda teenima. Minu moekarjäär sai alguse 2018. aastal, kui sõitsin Itaaliasse Marangonisse õppima ja sain hiljem Fabricademys jätkusuutlikkuse diplomi. Viimased 10 aastat juhtisin Ecuadoris innovatsiooni, tööstusdisaini ja arhitektuuri laboratooriumi REINO Studios.

Mis teie arvates jätkusuutlikkuse liikumisest ja narratiivist praegu puudu on?

On palju kaubamärke, kes kavatsevad esitada uue kaubamärgi, kasutades põhilisi muudatusi kasutatud materjalide koostises, kuid muutus peab olema sellest palju sügavam. Radikaalne on tee mitte ainult tooraine osas, vaid kogu tootmisahelas ja kogu toote olelusringi jooksul.

Kus sa näed ennast 10 aasta pärast?

Ma kujutan ette oma brändi juhtimist ja teistsugust moesüsteemi, mis on mõjutanud uut tarbimis- ja tootmiskultuuri: uut esteetikat ja luksuse ümbermõtestamist, mis põhineb regeneratiivne disain.

Kui saaksite homme teha otsuse kogu moetööstuse ühe muudatuse kohta, siis mis see oleks?

Minge ringmajanduse süsteemi ja edendage kohalikku tootmist ja turustamist.

Olivia Rubens

Foto: Olivia Rubensi nõusolek

Pärineb: Kanada

Õppisin:Londoni moekolledž

Brändi nimi: Olivia Rubens

Kuidas kirjeldaksite oma tööd?

Ma valmistan ekstsentrilisi, mängulisi, erksaid ja mõnevõrra tumedaid ja õõvastavaid kudumeid, mille keskmes on jätkusuutlikkus.

Kes või millised on teie suurimad inspiratsioonid?

Jätkusuutlikkuse osas Christopher Raeburn ja Bethany Williams. Nad esitavad endale pidevalt väljakutseid häirida praeguseid moesüsteeme, teha uuendusi jätkusuutlikkuse valdkonnas ja määratleda uuesti, mis on disainer.

Oma disainilahenduste inspiratsiooni puhul lähtun tavaliselt inimloomusest: diskursusest, meie veidrustest, inimeste ristuvusest, kultuurist või sotsiaalsetest probleemidest. Torkan ja torkin ka asju, mis on tavaliselt tabud, mistõttu võib minu töö olla värvikas ja tume ja mänguline.

Kuidas integreerite jätkusuutlikkuse oma töösse?

Keskkonna poole pealt töötan ma kummagagi kõrgelt sertifitseeritud lõngad ja materjalid (GOTS, BCI, RMS, GRS) või kohtun põllumeeste või tarnijatega, et saaksin nende toodanguga vahetult tutvuda. Ma töötan ka looduslikud värvained, jätkusuutlikud värvijad ja ketrajad Ühendkuningriigis ja Euroopas. Investeerin ja arendan koostööd uuendustega, kes töötavad välja uusi materjale, mis on kliima suhtes positiivsed või ringikujulised. Ma ka allikas surnud rõivaid, mida heategevuspoodide laopõrandal ei müüda, et need saaksid taaskasutada uusi materjale.

Mis puutub jätkusuutlikkuse sotsiaalsesse külge, siis töötan koos samade heategevusorganisatsioonidega, et töötada välja sotsiaalsed algatused, näiteks üks hiljuti noortega seotud küberkiusamisest ja identiteedist. Teen tihedat koostööd Itaalias Pistoias asuva kudumite rajatisega Manusa, mis koolitab ja võtab tööle pagulasi.

Mis on teie töö juures üks asi, mille üle olete uhke?

Ma olen uhke oma võime üle žongleerida nii paljude koostööteostega, et luua alati ainulaadsem väljund. See, et saan oma õnnestumisi oma kaasautoritega jagada, pakub mulle sellist rõõmu. Ilma nendeta poleks ma suutnud teha midagi, mida olen teinud.

Mis teie arvates jätkusuutlikkuse liikumisest või narratiivist praegu puudu on?

Jätkusuutlikkuse liikumisel puuduvad tegelikud eesmärgid ja eesmärk. Sageli leiavad need mängijad rahulolu lihtsalt asjadele "öko" templi panemisest - kangal võib olla GOTS orgaaniline puuvill tempel, kuid siis võib 60% kangast olla polüester.

Iga disaineri ja tootja jaoks on oluline teha mõõdetavat mõju meie tehtud kahju parandamisel või ringikujuliseks muutumisel. Ilma selleta pole "jätkusuutlikuks olemise" katsel tõesti palju tähendust. Tõeliselt jätkusuutlikkusest hoolimine tähendab teadmist, et te ei saa olla 100% jätkusuutlik, ja esitada endale karme küsimusi, sest arenguruumi on alati.

Kus sa näed ennast 10 aasta pärast?

Tahaksin oma kaubamärki juhtida sarnaselt Christopher Raeburni, Katherine Hamnetti või Bethany Williamsiga (mitte liiga suur, mitte liiga väike, järjepidev koostöö). Tahaksin, et mu stuudio, müük ja müügisalong oleksid täiesti läbipaistvad, teaksid palju rohkem ja oleksid rohkem valvsalt oma tarneahela suhtes ning ajakohastan järjekindlalt oma manifesti ja vaidlustan oleku quo Tahan teadusliku ja materiaalse innovatsiooni moega kokku segada, alustades edukalt tarbijakäitumise vaidlustamist ja muutmist ning omada mõõdetavaid keskkonna- ja sotsiaalmõjusid.

Kui saaksite homme teha otsuse kogu moetööstuse ühe muudatuse kohta, siis mis see oleks?

Soovin, et kõik sidusrühmad, disainerid ja tarnijad hooliksid tõepoolest nende mõjust, mitte ei teeks miinimumi, sest turg hakkab seda nõudma. Seejärel saaksime muuta muutusi, mida maailm vajab, vajalikus tempos. Arvestades seda, kui kiiresti meie planeet halveneb, on see vajalik, mitte need kauged eesmärgid aastateks 2030 või 2050.

Cameron Williams

Foto: Sharmaarke Ali Adan/Courtesy Cameron Williams

Pärineb: Ühendkuningriik

Õppisin:Saint Martinsi keskosa

Brändi nimi: Nuba

Kuidas kirjeldaksite oma tööd?

Ajalooliselt on lääne kultuurid käsitlenud mustust - nii terminit kui ka värvi - kahjulike või ähvardavate varjunditega. Kasutan musta ja muid tumedaid maa toone, et edastada Aafrika kultuuri veetlust, samuti põlisrahvaste rühmituste kogetud emotsionaalset olukorda ja musta tähendust. Ma kasutan seda lähenemisviisi vastandina tavalisemale Manichae'i kontseptsioonile hele versus tume, mis tähendab head ja kurja, või praegust versus nostalgilist.

Kes või millised on teie suurimad inspiratsioonid?

Nuba hõim inspireerib mind nende samaaegse vastupidavuse ja elegantsi tõttu. Nende esteetika hõlmab vaimsust, ilu ja sidet oma keskkonnaga, mis väljendub elustiilina, mis visuaalselt ja kontseptuaalselt ületab tahtlikke kunstivorme.

Nuba inimesed on planeedi kõige tumedamad ja ilusamad inimesed, olles samas kogenud kodusõja suurt võitlust. Lõuna-Londonis üles kasvanuna olen alati olnud ümbritsetud afro-Kariibi mere kultuurist, mis tuletab meelde, kust ma pärit olen. Kombineerin skulpturaalse mähkimise ja kokkuhoidliku funktsionaalsuse mõjud ümbritseva linna tänavariietuse mõjutustega.

Kuidas integreerite jätkusuutlikkuse oma töösse?

Teen koostööd organisatsioonidega, mis toetavad kohalikke kogukondi, kes toodavad traditsioonilisi kangaid nagu koor riidest või mudast, kasutades kultuuriliselt olulisi protsesse, mis on eksisteerinud sadu või tuhandeid aastat. Olen teinud koostööd Hands Up For Uganda ja Barktex Saksamaaga, et toetada Uganda kogukondi neid kangaid toota, võimaldades nende panust moetööstusse kogukonna rahastamiseks arengut.

Mis on teie töö juures üks asi, mille üle olete uhke?

Mul on hea meel, et materjalid, mida kasutan, toetavad infrastruktuuri arendamist vajavaid kogukondi.

Mis teie arvates jätkusuutlikkuse liikumisest ja narratiivist praegu puudu on?

Oleks tore, kui see sisendaks seda, kuidas me moedisaini ja -tootmist juba maast madalast õppisime. Integreerivad organisatsioonid nagu Moodirevolutsioon moeharidusse laiemas plaanis tagaks, et moedisaini ja äri tulevikul oleks jätkusuutlikkus oma funktsiooni loomulik osa.

Kus sa näed ennast 10 aasta pärast?

Minu peamine eesmärk on toetada Aafrika riikide majandusarengut, tehes koostööd kogukondadega tootma ja kasvatama jätkusuutlikke materjale suuremas ulatuses tekstiilide elujõulise osana tööstusele. See puudutab majanduslikku vabanemist. Mõnikord on vaja liikuda tagasi - ajalooliste kultuuritavade osas -, et edasi liikuda.

Kui saaksite homme teha otsuse kogu moetööstuse ühe muudatuse kohta, siis mis see oleks?

Üleminek ülemäärasele tarbimisele üleminekuks kaitsekultuurile.

Kodulehe foto: Felipe Fiallo nõusolek

Olge kursis viimaste trendide, uudiste ja moetööstust kujundavate inimestega. Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.