Michael Halpern, New Yorgi disainer, kes teeb märgi Londonis

Michael Halpern on üks põnevamaid, tähelepanu juhtivaid disainereid, kes praegu Londonis töötab. Ja me mõtleme seda väga sõna otseses mõttes: Tema toretsev, tugevalt kaunistatud, värviga rõõmsad tükid püüavad pilku ja hoiavad pilku. Ta on ka üks käputäis Ameerika disainereid, kes ehitavad maju tiigi äärde ja jätavad oma jälje Ühendkuningriigi moemaastikule. Päeva lõpus on Halpern siiski New Yorgi elanik: "Olen kindel, et kuulete seda mu hääles," ütleb ta mulle veebruaris telefonitsi.

Halpern kasvas üles New Yorgi, kus elas tema ema, ja New Yorgi osariigi vahel, kus oli tema isa, ning veetis oma bakalaureuseõpingud Manhattanil Parsons. Ta kolis Londonisse alles 20. eluaastate keskel, kui pärast New Yorgis töötamist kl J.Mendel ja Oscar de la Renta, otsustas ta, et pole disainerina edasi arenenud. Seda ja ta tahtis alati Euroopas elada.

"Käisin Parsonsis välismaal Pariisis ja see oli hämmastav," ütleb ta. "Ma teadsin alati, et tahan Euroopasse tagasi tulla. See oli kombinatsioon soovist teha magistriõpe

Saint Martinsi keskosa, [mida] oli teinud nii palju uskumatuid inimesi - Christopher Kane, John Galliano, Roksanda Ilincic, Alexander McQueen - ja sel ajal mõnes teises riigis elamise salapära ja teises riigis elamise põnevus kultuur. Ma vajasin tõesti kõiki neid asju oma hinge toitmiseks. "

Ülejäänud on moeajalugu: Halpenni lõpukollektsioon oli a massiivnetabas kui see kõndis Londoni moenädal aastal ja sain talle isegi tööpakkumise Donatella Versace kallal töötada Atelier Versace haute couture kollektsioonid Milanos. Järgmisel aastal võitis ta Moeauhind Briti arenevate talentide eest naisterõivastes; ta oli tunnustati uuesti 2020, oma aja eest vabatahtlikuna, kes valmistab isikukaitsevahendeid ja tema 2021. aasta kevadine lookbook austades Ühendkuningriigi rindetöötajaid Covid-19 pandeemia ajal.

Kui Halpern esimest korda Londonisse jõudis, nägid tema kujundused hoopis teistsugused välja, kui me temalt oodata tahame nüüd: esiteks mäletab ta, kuidas ta oma esimese projekti jaoks Central Saint Martinsis töötas eranditult aastal must. Sellele tagasi mõeldes ütleb ta, et see tuli hirmust. "Ma kartsin end väljendada viisil, mis ei sobinud sellega, mis sel hetkel moes peaks olema," selgitab ta. Just MA -programm võimaldas tal sellest välja murda - kogemus, mis oli nii vabastav ja nii põnev, et suuta astuda välja omaenda südametunnistusest ja katsetada, mängida värvi ja tekstuuriga ning täita see viisil, mida ma pole kunagi teinud enne. "

Halpern teadis alati, et tahab disainerina ise välja minna, kuid ta ei kavatsenud seda teha otse kooliastmest. "See juhtus orgaaniliselt. [Pärast Central Saint Martins'i keskkooli lõpetamist] olin ainult mina ja sain pidevalt sõnumeid kauplustest ja ostjatelt. Ma olin nagu: "Noh, mul pole isegi ettevõtet. Praegu töötan teises ettevõttes, "mäletab ta. "Tundus, et ma pean mingil moel rauda kuumalt lööma. Jäin Versace'i poole kohaga tööle ja alustasin siis Halperniga. Ma läheksin Milanost edasi -tagasi Londonisse. Alustasin tõesti väga väikesest oma MA kollektsioonist - täitsin just mõne poe tellimusi. Ja siis kasvasid asjad väga kiiresti. "

Need kolm peatükki disaineri elust - õppimine Parsonsis, kolimine Londonisse Central Saintisse Martins ja Milanos Versace'is töötamine on lõppkokkuvõttes kujundanud Halpernit, mida me näeme täna.

"Lõpetasin Parsons'i 2010. aastal - 10 aastat tagasi, mida ma ei suuda uskuda - ja sel ajal oli [programm] tehnilisem. Teil olid mustrite tegemise tunnid, õmblustunnid, kollektsiooni arendamise tunnid. See erineb suuresti sellest, kuidas meistrid Central Saint Martinsis töötasid. See on palju rohkem iseenesest juhitav, ise juhitav praktika, "selgitab ta. "Omades mõlemat-Parsonsi pisut tehnilisem ja kaubanduslikum pool ning palju loomingulisem ja vabamalt juhitav Central Saint Martins'i pool - oli mulle tõesti väga kasulik äri ajada, et teada saada, kuidas riideid tõeliselt tõeliseks teha tee. Siis läksin Versace'i tööle ja see oli minu jaoks pöördepunkt seda tüüpi riiete suhtes, mida ma praegu teen. " 

Lisaks couture'i kunsti õppimisele tulid paljud Halperni suurimad ajaviited Versace'ist Donatellalt endalt, ütleb ta: "Donatella on mulle alati olnud inspiratsiooniks. See, kuidas ta läheneb moele ja kuidas ta on oma olemuselt teadlik oma brändist ja kliendist, kuidas ta kohtleb tema meeskond nagu perekond - need on kõik asjad, mida ma Versace'is õppisin ja nii püüan siin oma meeskonnaga koostööd teha London. Ta on alati olnud ja on ka mulle tohutu inspiratsioon ja tugi. " 

See "super-glammy" energia, mis läbib tema tööd-ja mis kogus teda nii palju tunnustust kogu maailmas-ulatub tagasi New Yorgi juurte ja tema ema juurde, kes oli Studio54 tavaline. "Disaini seisukohast on üks asi, mille juurde ma New Yorgi puhul alati tagasi pöördun, linna energia. Lihtsalt selleks, et olla väljas ja kohtuda inimestega ning minna pidudele ja minna välja baaridesse - see õhtu glamuur on midagi, mis on tõesti eriline ja mis jääb minu disainiesteetikaga alati minuga, "ütles ta selgitab. "Võimalus kogeda seda kolledžiõpilasena ja oma esimestel tööpäevadel on see midagi, mis kujundas pidevalt minu disainikeelt."

Siiski, kui saabus aeg ametlikult oma ettevõte asutada, tundus London ainsa kohana, kus seda teha: "Mulle meeldis siin elada. Ma armastan siinset moemaastikku ja seda, kuidas moeajakirjandus, ostjad ja kauplused toetasid nii tohutult noori talente. Ja ma mõtlesin: "Ma tegin siin oma esimese märgi." Ma ei näinud end tol ajal kuskil mujal disainerina. " 

Enne pandeemiat sõitis Halpern sageli New Yorki tagasi. ("Minu pere on endiselt seal. Paljud mu sõbrad on endiselt seal. Müüme seal asuvatele kauplustele. ") Kuigi ta" ei ütle kunagi ", pole ta kindel, kas tagasi kolimine on kaartides, vähemalt praegusel eluperioodil. "Ma ei tea, kas ma olen kunagi mõelnud, et jään [Londonisse] peaaegu igaveseks, aga ma tunnen seda praegu," selgitab ta. "Tunnen end tõesti siinse kogukonna osana. Ma saan kodanikuks aastal 2021, mis on tõesti põnev. Praegu on tunne nagu kodus. "

Ka brändi Halpern jalad on kindlalt Ühendkuningriigis istutatud: lisaks meeskonnale Londonist, kogu selle toodang toimub Leicesteris - see otsus tehti varakult äri.

„Ma arvasin, et see riik on mulle hariduse ja toetuse kaudu nii palju andnud - see oli väike tee et ma oleksin palju säästvamalt meelestatud ja annaksin tagasi riigile, kes on minu heaks nii palju ära teinud, "ütles Halpern. selgitab.

Ta on ka muul viisil tagasi andnud. Eelmisel kevadel ta tegi vabatahtlikult kirurgilisi hommikumantleid meditsiinitöötajatele, kes võitlevad Covid-19 vastu Londonis koos teiste moekogukonna liikmetega. Kuud hiljem, kui saabus aeg esitada kevad 2021, otsustas Halpern neid eesliine austada töötajad, lastes naisi erinevatest avalike teenuste sektoritest, alates NHS -ist kuni TFL -i kogu.

"See oli hämmastav võimalus aidata rääkida nende inimeste lugusid ja samal ajal, et saaksin tõesti erakordselt tänada kõiki neid rindetöötajaid," ütleb ta. "See oli tõeliselt sügav nihe sellises jutustamises ja midagi, mida ma tahan jätkata, sest see oli midagi, mille osana tundsin end tõesti uhkena. Ja meile tundus nii loomulik näidata kollektsiooni nii erinevate inimeste kohta ja lõhkuda glamuuri idee. " 

See ei tähenda, et lennurada oleks Halpernil läbi-lihtsalt see, et Covid-19 väljakutsed kutsusid üles mõtlema, kuidas disainer esitleb oma töid, millega ta varem tegelenud pole. "Inimestega suhtlemiseks ja lugude rääkimiseks on nii palju viise," vaidleb ta. "Enam pole ühte valemit, kuidas ja millal kollektsiooni näidata. Ma arvan, et see on paljudele disaineritele, sealhulgas ka mulle, vabastav. "

Käimasolev ülemaailmne pandeemia tingis taas sügisel 2021 digitaalse debüüdi. Kuid see ei vähenda eredat energiat ja edevust, mis on meid pannud tema loomingusse armuma.

"See on inimestele fantaasia andmine ja natuke puhkust kõvast jamadest, mida kõik kogu aeg läbi elavad," räägib Halpern oma lähenemisest disainile. "Kaetud rinnahoidja koos litritega - need on asjad, mis ei kao kunagi, sest saate seda teha nii paljudel viisidel. Saate seda pidevalt arendada ja edasi lükata. See võib kujuneda erinevateks asjadeks. Ja ma arvan, et seda tüüpi super-glam-tükid, mis on praegu Halperni sünonüümid, on asjad, mida inimesed meilt pidevalt tahavad. Nad tahavad seda ülisuurt asja, mis on ilusti tehtud ja mis lööb piiri täiesti metsikute ja edevate ning tõeliselt kaunite, klassikaliselt valmistatud rõivaste vahel. " 

Viimasel ajal on ta mõtisklenud ja inspireeritud sellest, mida ta kirjeldab kui "moe jõudu... Kui kannate midagi, mis paneb teid end hästi tundma ja mis näeb välja ilus, see tekitab sinus enesekindluse - ma ei usu, et sellega on palju asju, mis sellega konkureerida suudaksid. "Selle nimel töötab ta alati oma nimekaimubrändiga, ütleb. Ta on tundnud end ka optimistlikult, mis aitab: „Meil on USA -s uus president, asjad võivad paremaks minna - COVIDiga lähevad asjad lõpuks paremaks. Ma arvan, et see optimism on minu jaoks praegu väga oluline. ”

Vaadates tagasi Londonis veedetud ajale, ütleb Halpern, et see on andnud talle loa olla "tõeliselt autentne disainer".

"See ei tähenda mõne kvoodi täitmist ega mõne numbri tabamist. Asi pole siin moes, "ütleb ta. "See puudutab väljendusoskust ja loovust ning seda, et saate tõesti vabalt kujundada seda, mida tunnete kõige kirglikumalt. Kui ma oleksin mõnes muus olukorras, siis ma ei tea, kas mul oleks seda võimalust. Olen selle eest Londonile nii tänulik. See saab ainult paremaks minna. See on olnud raske aasta kõigile, kõigil erinevatel elualadel, ja ma olen lihtsalt põnevil ilusate asjade loomisest ja jätkamisest. " 

Kas soovite rohkem Fashionista? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga ja saate meid otse oma postkasti.