Kuidas Reeboki disainer Priscella Shum kasutab tänavakliendi kujundamiseks oma tänavariiete juuri

instagram viewer

Priscella Shum. Foto: Reeboki nõusolek

Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moe- ja ilutööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

"Ma hakkan tegelema mõne jobuga," ütleb Priscella Shum, kui temalt küsiti, milline on tema roll globaalse disainijuhina Reebok Klassikaline tähendab. Tema tähelepanu keskmes on eriprojektid ja koostöö ülemaailmse spordibrändiga, sealhulgas eksklusiivsed kollektsioonid Pyer Moss ja Gigi Hadid. "Igaüks, kellega me koos tooteid valmistame, kohtun nendega, tugevdan partnerlust," lisab Shum. "Ma töötan koos nendega projekteerimisel ja tõlgin nende mõtlemise tegelikuks tooteks, mida saab tarbijale müüa."

Shum sai oma moe alguse Interneti-eelsel kuldajal tänavariietus, maandudes oma esimesele töökohale Baby Phat aastate alguses. (Sobivalt naissoost kaubamärk hiljuti uuesti käivitatud juunil tänavariiete digitaalajastul, tänu Kimora Lee Simmons Leissnerile, kes selle 2019. aasta alguses tagasi ostis. "Ma olen väga põnevil, sest Kimora on äge," ütleb Shum oma tagasituleku kohta. „Ta teab, mida tahab, tal on visioon, tal on suund. Mul on väga hea meel näha, kuhu nad selle viivad. ")

Tänu koostööle tänavariiete keskmes on Shumi disaini juured tema töös ja selle juures, kuidas ta tänasele Reeboki kliendile läheneb. „Mind erutab, et tänavariideid võetakse normina. Me lihtsalt laseme inimestel end väljendada, "ütleb ta. "Lõppkokkuvõttes hakkasin ma sellega tegelema."

Hiljutisel visiidil Reeboki Bostonis asuvasse peakorterisse istusime Shumiga maha, et rohkem teada saada, kuidas ta sisse tungis moetööstus, kuidas ta töötab koos kaastöötajate Kerby Jean-Raymondiga (Pyer Moss) ja Hadidiga ning tema parim karjäär nõuanne. Lugege meie vestluse tipphetki.

seotud artiklid
Kuidas Melissa Battifarano ronis Rihanna Fenty x Puma Line'i moekaardile
Kuidas sai Jessica Lomax kõrgmoedisainerist Nike naisterõivaste disainidirektoriks
Kuidas tossubrändid naistele lõpuks 2018

Kuidas alustasite moega?

Alustasin tegelikult turunduse ja müügiga. Mõtlesin, et tahan ostjaks saada. Ma ei teadnud tegelikult erinevaid võimalusi, mida moes kasutada. Nii et minu jaoks oli see lihtsalt: "Oh, sinust saab ostja", ja seda sa teed, ja nii jõuad moesse. Aga ma istuksin tekstiiliklassis ja visandaksin pidevalt asju. Lõpuks oli mu õpetaja selline: „Minge klassist välja. Minge oma eriala vahetama ja tehke disaini, 'seda ma tegin. Tegin paar semestrit FIT -is ja siis läksin tagasi Miamisse õppima Miami rahvusvahelisse kunsti- ja disainiülikooli.

Mida peaksite pärast lõpetamist oma suureks vaheajaks tööstuses pidama?

Minu esimene suur paus peaks olema Baby Phatis töötamine Kimora Lee Simmonsi jaoks. Ma kujundasin kurikuulsa Baby Phat jope, mis kõigil oli juba 2004. aastal. Enne seda hakkasin Fubus praktikal käima. See oli nahaettevõte, kes tegi Fubu ja Mekat. Hakkasin Daymond Johniga koos töötama ja siis võeti mind tööle Kimora assistendiks, siis lahkusid kõik. Ma olin nagu: "Mis saab? Mida ma teen? ' Pidin kollektsiooni kokku panema ja sealt see jope tuli - hädavajalik, et midagi teha.

Mis on lisaks Baby Phat jopele veel mõned saavutused teie senises karjääris?

Ma jäin selle tegemisega ellu Jah 1. hooaja kollektsioon. Ma ütlen "ellu jäänud", sest see oli väga oluline. Töötasin MLB World Series Jay-Z jope kallal. See oli üks mu esimesi suuremaid projekte, mida mäletan väga hästi, ja see oli tõesti lõbus. Siin, Reebokis, on üks minu suurimaid saavutusi Classics'i liini viimine ja selle aluse loomine sinna, kus oleme oma eesmärgist, kus me peaksime olema viimase kolme aasta jooksul, palju üle. Ja siis Pyer Mossi kollektsioon. See ja Gigi - ta lihtsalt tapab seda üle maailma. Aga kindlasti koos Pyer Mossiga töötades puudutab see mu südant, sest ma olen see laps.

Reebok x Gigi Hadidi kollektsioon. Foto: Reeboki nõusolek

Kas teil on selles valdkonnas juhendajaid?

Oma karjääri alguses ei olnud mul õnne, kui mul oli juhendajaid, nii et palju sellest pidin ise välja mõtlema, mis läks vahel tõesti hästi ja mõnikord halvasti. Nüüd aga teen. Mul on mõned, mis on tööstuses, ja mõned, mis pole selles valdkonnas. Me kõik käime tööl asju läbi, nii et ma arvan, et see on hea, kuulata teisi inimesi ja saada nende vaatenurk. Samuti saate nii palju õppida kellegi välisest vaatenurgast, kui ta pole selles valdkonnas, nii et ma arvan, et see on ülitähtis. Ja siis on mul paar mentorit, keda proovin praegu juhendada. Ma räägin nendega iga natukese aja tagant ja ma lasen neil välja minna, asju ajada ja end lihtsalt üles ehitada.

Mul on kaks juhendajat, kes on mind lapsest saati tundnud. Üks neist on Walker Weari asutaja April Walker. Ta on OG tänavariiete daam, nagu B.I.G., Pac, Big Daddy Kane, Heavy D, kõik kandsid tema asju. Ja ta on alati olnud keegi, kellega ma lihtsalt sisse registreerin. Ta on ka tööstusharu naine ja värviline inimene, kes aitab mul selles ruumis navigeerida. Võiks arvata, et 2019. aastal oleks see veidi edumeelsem ja esindatuse osas oleks see natuke edasi arenenud, kuid see pole nii, nii et ta aitab mind palju.

Ja siis on Jason Mayden. Ta on endine ülemaailmne disainidirektor Jordaania kaubamärk kl Nike. Ta on olnud minu elus tohutu jõud. Ta ehitab mind alati üles, hingab mulle elu sisse ja näitab, kui kõrge on latt, ning usub, et ma jõuan selleni. Tuletab mulle alati meelde, et ta ei suuda mind rohkem uskuda kui mina ise. See on minu elus pidev ja tugev allikas.

Millised on teie suurimad õppetunnid viimase 16 aasta jooksul moetööstuses?

Te otsustate ise oma kavatsuste järgi, kuid inimesed hindavad teid oma arusaamade põhjal. Taju on reaalsus, eriti selles valdkonnas. Üks suurimaid asju, mida ma õppisin, on see, et peate endale truuks jääma. Te ei saa teha kompromisse toote valmistamiseks ega teha midagi, millega te ei jooni. Sest päeva lõpuks peate elama iseendaga. Sa pead olema uhke selle üle, mida sa teed. Ja kui te pole uhke selle üle, mida teete, peate midagi välja mõtlema, sest see sööb lõpuks teie hinge. Disainerina, kunstnikuna sööb see vähemalt minu jaoks sõna otseses mõttes hinge.

Ja tugevaks jäämine ka. Selle hääle omamine ja teatud mõttes väga otsekohene olemine. Ei ole passiiv-agressiivne, vaid ütlen inimestele: „Kuulge, seda ma vajan, see on see. See pole isiklik asi, aga kuidas saaksime seda paremaks muuta? ' Võimalus näha mõlemast erinevaid asju ja õppida kõike igast funktsioonist, et saaksite olla parem disainer või inimene. Lihtsalt suhelda inimestega ja mõista, kuidas teie töö nende oma mõjutab.

Rääkige meile loomingulisest protsessist teie partnerluse vahel Pyer Mossi ja Gigi Hadidiga.

Kerbyl on üsna selge nägemus sellest, mida ta tahab ja millises suunas ta läks. See sobib ideaalselt meie DNA -ga. Meil on tohutu, tohutu ajalugu igal spordialal, igal väljakul erinevatel sotsiaalsetel hetkedel kultuuris. Nii et ma arvan, et selle puudutamine ja meie eesmärgi puudutamine nii sotsiaalselt kui ka selle suhtes, kuidas me seisame ja mille eest seisame, oli temaga selle nägemuse väljatöötamisel tõesti oluline. Samuti mäletades alati, kust ma tulen, ja inimesi, kellega me päeva lõpus rääkida tahame. Püüame lihtsalt rääkida meie versioonidest. See oli päris lihtne. Oleme samast kohast, samast naabruskonnast ja kõik need asjad, nii et see oli minu jaoks lihtne, sest see oli nagu rääkimine oma nõbude või iseendaga.

Kui näiteks Gigi pidin talle natuke pähe minema. Ma pidin temaga rohkem aega veetma, et tõeliselt aru saada, kust ta tuleb ja kust tema elu pärineb ning millised on tema inspiratsioonid. Suur osa sellest pärineb tema perekonnast ja tema taustast, kuid te ei tea seda kunagi, sest näete teda ja olete nagu: „Oh, Gigi, vau! Ta on see supermodell! ”Ja siis õpid teda tõesti tundma ja oled nagu„ Vau, siin on tõesti tõeliselt uskumatu inimene “ja siis sa tahad seda näidata.

Reebok by Pyer Moss New Yorgi moenädalal Pyer Moss Spring 2019 lennuraja näitusel. Foto: Imaxtree

Kuidas tasakaalustada Reeboki klienti kellegagi, kellega koostööd teete?

Oluline osa on oma tarbija tundmine, kaasaegse inimese tundmine, kelle jaoks te disainite. Näiteks sõltuvalt sellest, milline partnerlus tuleb ja millisele tarbijale me sihime, näen seda visuaalselt pea ja kogu maailmas on täiesti erinev tarbija, kellel on teistsugused vajadused kui siin Põhjas Ameerika. Seega on selle rahuldamine teie tarbija tõeline tundmine ning talle ja tänapäeval ostlemisviisile lähemale jõudmine. Tõenäoliselt on kõige tähtsam oskus eristada, kuidas iga [partnerlus] välja näeb. Mitte ainult see, vaid see on ka partneri enda laiendus, nii et see peaks olema nagu nende isiksuse laiendus, selle eest, mille eest nad seisavad ja millesse nad usuvad.

Kuidas jääte inspireerituks?

Minu sõbrad. Ausalt öeldes on minu elus olevad inimesed mulle tohutult inspiratsiooniks, sest ma mõtlen alati: „Mida ma nii ja naa kujundaksin? Mis mul seljas ja seljas oleks? ' Püüan palju käia kunstigaleriides ja muuseumides, et näha erinevaid näitusi. Kunstiajalugu on minu jaoks tohutu, tohutu inspiratsioon ja riietumise ajalugu. Kuidas inimesed seda maailmale esitlemiseks kasutavad ja kuidas me sellest varem nii palju hoolisime. Tead, meie pühapäeva parim, eks? Nüüd viskame lihtsalt higipaari selga ja oleme nagu: „Rahu! Oleme väljas! ' Muutus selles paelub mind.

Mida otsite tööle võtmisel?

Individuaalsus. Ausus, teatud mõttes. Ma otsin teatud tüüpi energiat. Saate aru, millal inimene tõesti tahab seal olla ja millal inimene seda tööd tõesti tahab. Ma otsin ka suhtlemist ja nende kõneviisi. Ma ei taha kunagi öelda: „Olgu, noh, kui te ei ole selle osa, näiteks kui te pole selles üles kasvanud või kui sa ei ole päris kultuuris, sa ei saa seda teha. ’Sest mul on olnud disainereid, kes isegi ei tea, mida Hypebeast on ja nad on suurepärased disainerid. See annab sellele inimesele lihtsalt võimaluse ja tunneb teda tõeliselt. Ma olen selles osas suur inimene. Ma tahan lihtsalt kõigepealt inimest teada saada, sest olen kindel, et saaksite selle tööga hakkama, aga ma tahan teid lihtsalt tunda.

Millist nõu annaksite noortele disaineritele, kes üritavad sellesse valdkonda tungida?

Intern, tee õpipoisi tööd. Võrgustik, tundke inimesi. Alati saab kelleltki midagi õppida. Püüdke alati eelnevalt teada saada, mida inimesed teilt ootavad, et saaksite need nurgad katta. Ütlen alati oma disaineritele: „Püüdke alati välja selgitada, millised on teie toodete turundajad - meie kolleegid ütleks meile alati ei - miks nad ütleksid teile ei? " siis otsige need asjad välja ja leidke neile vastus neid. Proovige nii palju kui võimalik. Õppige nii palju kui võimalik, sest see muudab teid ainult paremaks. Tööta kõvasti. Tee head, ole hea ja tapa pask.

Avalikustamine: Reebok maksis mu transpordi eest, et külastada brändi peakorterit Bostonis.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Liituge meie igapäevase uudiskirjaga ja hankige iga päev oma postkasti uusimaid tööstusuudiseid.