Metsi viimane moenäitus on üks selle olulisemaid - ja pärineb naiselt, keda keegi pole kuulnud

Nimi Sandy Schreier on suures osas tundmatu väljaspool väikest inimeste ringi moekogukonnas. Tavaline inimene tunneb ära sellised nimed nagu Lagerfeld või Saint Laurent, kuid mida nad ilmselt ei tea, on see, et Schreier aitas rohkem kui pool sajandit nende äratuntavate nimede teoseid kataloogida.

See on see eluaegne töö, mille käigus kogutakse moe kõige väärtuslikumaid ja olulisemaid rõivaid Metropolitani kunstimuuseum Manhattanil on au sees uuel näitusel pealkirjaga "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", mis on eksponeeritud 27. novembrist kuni 17. maini. Ja mõjuval põhjusel: näitus - 13 aastat valmimas - sobib suurepäraselt praeguseks hetkeks, kus uus kümnend on silmapiiril ja kõik tunnevad end vähemalt natuke tagasi.

Vastupidiselt kaasaegsetele moekollektsionääridele nagu Anna Della Russo, kes muide müüs oksjonil maha osa oma moearhiivist eelmisel aastal ei kandnud Schreier kunagi kogutud rõivaid; kokku moodustavad need rõivad seda, mida peetakse maailma kõige väärtuslikumate moekollektsioonide hulka. Muuseumi näitusel kuvatakse 80 riideeset, mille Schreier kinkis Metile, mis on võetud Schreieri enam kui 15 000 esemest koosnevast kollektsioonist ja mis pärinevad 20. sajandi algusest. Need on tükid, mis aitasid Ameerika ja Prantsuse moodi määratleda erinevate riietusžanrite kaudu, olgu see siis Hollywoodi kuldajastu või sõjajärgne, narratiivselt raske mood.

seotud artiklid
FITi muuseumi uus näitus uurib minimalismi ja maksimalismi vahelist tagasipöördumist
Muuseumi kingipoe luksuslik areng
Chicago ajaloomuuseumi uus näitus arvestab kostüümikunstnikke kui "algseid mõjutajaid"

Näituse ühes otsas tõstab Schreieri kollektsioon esile sõdadevahelist moodi, kroonikat, mida muuseum nimetab "l'esprit nouveau" - see tähendab riideid, mis andsid märku sotsiaalsest ja kunstilisest ajastu murrang (mõelge: vaba aja ja meelelahutuse tekkimine ühisühiskonnas) ning sisaldab eriti erilist ruudukujulise kaelaga tikitud musta ja kuldset kleiti, mille autor on Paul Poiret 1925. Teisest küljest sisaldab Schreieri ekraanil olev kollektsioon 1993. aastat Moschino riff kuulsal Yves Saint Laurentil Mondrian kleit-ikooniline tükk, mida Met peab osaliselt parodeeritud, osaliselt kiinduvaks moedisainiks ja kujutab kindlasti seda, kuidas tööstuse loojad on aastate jooksul kunstivormi vaadanud.

"Sellel näitusel kajastub Sandy enda lugu, lugu tema arengust koguja ja asjatundjana ning see on lugu, mis on sügavalt isiklik kuna see on sügavalt prohvetlik: lugu pioneerist, indiviidist, kes mitte ainult ei näinud ette moodsat moekogumise praktikat, vaid aitas seda ka sepistada, " ütleb Andrew Bolton, Meti peavarahoidja, näituse avamisel. "See on ka lugu moeturu tõusust, moe loomingulisest ja kaubanduslikust väärtusest ning lugu moe kui kunstiliigi järkjärgulist hindamist ja aktsepteerimist ning selle üha suurenevat tähtsust kunstis muuseum. "

Schreier, kes kasvas üles Detroiti äärelinnas ja kelle isa töötas karvakasvatajana Kesk -Lääne filiaalis New Yorgis asuv Russeks kaubamaja, armus poe veski- ja kostüümiehtedesse osakonnad. Schreier, siis väikelaps, sattus koopiatele Vogue jaHarperi basaar poe riietusruumides ja loeks neid (nii palju, kui väikelaps lugeda oskab, ütleb ta) palju ostlevate naiste lõbustuseks. Just need naised, jõukate autotööstuse juhtide naised, julgustasid nüüdseks kaheksanda põlvkonna Schreieri varajast armastust moe ja lõpuks kinkis talle kergelt kulunud või kandmata moe- ja kandmisvalmiduse, mis on tema töö katalüsaator. koguja.

"Ma isegi ei teadnud, mida ma vaatan, aga minestasin," ütleb Schreier riiete kohta, mida ta saama hakkas.

Alates nendest algusaegadest kogus Schreier auväärset portfelli sajandi parimatest ja paljudel juhtudel alahinnatud disaineritöödest, sealhulgas tänapäevased luksusmajade originaaldisainerid nagu Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain ja Christian Dior koos vähemtuntud nimedega nagu Maria Monaci Gallenga ja Madeleine & Madeleine. Eksponeeritud on nii vanu tükke kui Mariano Fortuny ja Madrazo teekleit, mis on pärit ajavahemikust 1910 kuni 1915, neile, kes olid nii värsked kui 2008. aasta emotsionaalselt varjutatud Alexander McQueeni kleit, mille disainer on meisterdanud auks the hilja inglise ajakirja toimetaja Isabella Blow. Ilma selle tähtsust üle tähtsustamata on näitus moefännide jaoks sama hea kui Willy Wonka tehas.

Schreieri töö kollektsionäärina on eriti julgustav hetkel, kui nii mõndagi moodi käsitletakse ühekordselt kasutatavana, nii piltlikult kui ka kasuks millestki uuemast ja paremast küllastumatu Instagrami masina jaoks - ja sõna otseses mõttes, kui miljonid tonnid riideid jõuavad prügilatesse aastas. Schreieri kingitused Metile, need, mis on täis ajalugu ja rikkad oma panuse poolest moe nüansside mõistmisse kultuuriline areng, nagu kirjeldab Met assotsieerunud kuraator Jessica Regan, on sama oluline kui pealkirjade haaramine The Met's Notes on Camp aastal 2019 või Taevakehad eksponeerida aasta varem. (Tõepoolest, Schreier laenas tükke mõlemale näitusele, rääkimata üheksast teisest kohtumisest Metil alates 2003. aastast.)

Sajandit hõlmava näituse jaoks sobis näituse avamine põlvkondadeülest rahvahulka, alates disainerist Isaac Mizrahist (kelle mõningaid töid Schreier on kogunud) kuni moe -YouTuberi Luke’ini Meagher. Tundub, et Meti viimane harjutus moehariduse eluaja dokumenteerimisel meeldib igas vanuses inimestele.

Olge kursis viimaste trendide, uudiste ja moetööstust kujundavate inimestega. Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.