Met'i kevadnäituse sees "Hiina: läbi vaateklaasi"

On olnud palju lobisemist meie kontori ümber (ja kogu tööstusharu) Metropolitani kunstimuuseumi 2015. aasta kevadise kostüümiinstituudi näituse "Hiina: Läbi vaateklaasi ", eriti seoses sellega, mida mõned võivad pidada rassiliselt tundetuks lähenemisviisiks Aasiale kultuur. Esmaspäeva õhtul kõnnivad Met Galal punasel vaibal kümned kuulsused ja moeinimesed, riietatud Hiina inspireeritud rõivasse, et tähistada näituse avamist, ja on tõenäoline, et vähemalt mõned neist neid võtab teemaga piisavalt vabadusi, et inimesi solvata, isegi puhtalt kogemata. Kuid näituse kuraatorite sõnul on lääne sageli moonutatud ja väljamõeldud kujutlus Aasia mõjudest viimase kahe sajandi moes just selle kõige mõte.

Esmaspäeva hommikul muuseumis toimunud pressikonverentsil ütles kostüümiinstituudi kuraator Andrew Bolton, et Lääne disainerid on sajandeid omaks võtnud Hiina mõjutusi kunstist ja filmist, kuigi mitte alati mõista neid. Need disainerid on saanud inspiratsiooni Hiina kalligraafiast, tekstiilidest, käsitööst ja muust, võttes samal ajal kaasa palju vabadusi, lisades neile uusi tähenduskihte. See on see loominguline protsess ning ida ja lääne, kunsti ja moe ning vana ja uue vastastikune mõju mis on näituse keskmes, kes on sisuliselt teadlik oma kultuurilisest omastamisest kogu ulatuses.

Näitus algab Hiina uurimisega 18. sajandi keskel, kui Chinoiserie oli selle juures kõrgus - sobiv algus, arvestades stiili enda aluseks on romantiseeritud, isegi unenäoline idee Hiina. Iga näituse ruum peab olema nagu stseen filmis - igas ekraanis on isegi filmilõike galerii - ja vaatajad viiakse reisile, mis sisaldab Zhongshani ülikonna (üldisemalt tuntud kui Mao ülikond) mõjusid siidikaubandus Hiina-Ameerika filmi vastu, nimelt näitlejanna Anna May Wong ja tema roll muusana Yves Saint Laurenti ja Ralph Lauren.

Üllataval kombel on eksponeeritud väga vähe Hiina disainerite rõivaid, kuid mõju, mida riigi kultuur ja Hiina "nägemus" on avaldanud maailmakuulsatele lääne disaineritele, on tohutu. Hiina ekspordist siidid ja tapeedid olid Cristóbal Balenciaga inspiratsiooniallikaks kogu 50ndatel ja 60ndatel ning traditsioonilistel sinivalgetel portselanitükkidel on olnud paljude disainerite kollektsioonide lähtepunktiks, sealhulgas Rodarte, Karl Lagerfeld Chanelile ja Roberto Cavalli - kõik need on kuvada. Suurepärase näitena disainerist, kes kasutab Hiina traditsioonidega loomingulisi vabadusi, on kalligraafia kaheksanda sajandi kirjast Zhang Xu - milles ta kaebab kõhuvalu üle - muudeti Christian Diori trükiks ja seda kasutati kokteili kaunistamiseks kleit.

Aastate jooksul on paljud disainerid kogu kollektsiooni aluseks võtnud Hiina kultuuri, sealhulgas Yves Saint Laurent'i sügis -talvise 1977. aasta moekollektsiooni (mis langes kokku kaubamärgi oopiumilõhna turuletoomisega) ja üleni punase Valentino Shanghai kollektsiooniga aastast 2013, mis mõlemad on osaliselt eksponeeritud Kohtusime. Näituse üks muljetavaldavamaid ruume asub Astori aia Hiina õukonnas - galerii nimi “Moon in the Vesi ”viitab nii budismile kui ka näituse nimele-sisaldab keerulisi Bejingi oopereid ja Maisoni Kabuki-inspireeritud tükke Martin Margiela ja John Galliano Diori jaoks on välja pandud veekogus, võimaldades ilusaid peegeldusi - ja käegakatsutavat tunnet zen.

Väljumisel on võimatu eitada - ja muljetavaldav ette kujutada - kui suur on Hiina kultuuri mõju Lääne moele. Kuigi disainerid kasutavad hooaja järel hooaja inspiratsioonina Aasia kunsti ja filmi - seal on esemeid alates Hiljuti, kui näitusel oli 2013. aasta - ma ei saanud kunagi aru selle tegelikust ulatusest, enne kui nägin seda kõike ühes koht. Alates poliitikast kuni parfüümi ja traditsioonilise keraamikani on Hiina ajalugu puudutanud lääne disaini sajandeid, isegi kui selle tõlgendus põhineb rohkem kujutlusvõimel kui faktil.

Kostüümiinstituudi näitus "Hiina: läbi vaateklaasi" avatakse avalikkusele 7. mail ja seda saab vaadata kuni augustini. 16.