Kuidas BB Dakota loovjuht toob brändi digitaalajastusse

Kategooria Bb Dakota | September 18, 2021 11:15

instagram viewer

Pilk BB Dakota puhkuse 2015 välimiku raamatust. Foto: Zoey Grossman/BB Dakota

Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moetööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

Kui olete sisse astunud Urban Outfitters, a Nordstrom või sirvinud Shopbop.com -i viimase viie kuni kümne aasta jooksul, on tõenäoline, et olete kohanud BB Dakotat. Samuti on korralik võimalus, et te pole brändiga mujal kokku puutunud peale selle paljude müügikohtade, kuid see hakkab muutuma. Kui algselt oli pereettevõte tootmisettevõte, sai BB Dakotast 2009. aastal rõivabränd, kuigi ta on vaevalt oma turundust teinud ja seda on müüdud ainult hulgimüügikontode kaudu. Alles viimase aasta jooksul on brändi turundussõnum hakanud ilmet võtma ning seda ülesannet juhtiv naine on selle noor loovjuht Katharine Brandes. Princetoni ülikoolilõpetaja, kes õppis samuti Parsonsis, liitus Brandes BB Dakotaga pärast aastat, mis kulus Diane von Furstenbergi disaini- ja kaubandustööle. Muidugi oli tal rolli täitmisel selge eelis, kuna tema perele kuulus ettevõte juba varem. (Tema ema Gloria Brandes on tegevjuht.)

Praegu on ta keskendunud BB Dakota ümber toimuva vestluse juhtimisele Interneti kaudu, alates tüüpilisest sotsiaalmeediast ja kohalikust reklaamipiletist kuni andekate daamide tellimiseni. nagu Petra Collins ja Zoey Grossman, et luua nutikaid, originaal lühifilmid.

Vestlesime Los Angeleses asuva loovjuhiga brändi turundusstrateegiast, festivali riietumise (mõnevõrra kahetsusväärsest) tähtsusest oma ärile ja plaanidest e-kaubanduse käivitamiseks. Loe meie intervjuuks.

Kuidas BB Dakota, nagu me seda täna teame, tekkis?

See arenes välja perefirmast, mis on tegutsenud põlvkondade kaupa - meil olid tehased ja meisterdasime mantleid ja nahktagi. Meil oli see uskumatu taustaprogramm ja me teadsime, et meil on infrastruktuur brändi loomiseks. Olime ärritunud, mis seal toimub, sest selles ruumis, kus riided olid, polnud midagi olid hästi valmistatud ja mitte ärritavalt kõrge hinnaga, nii et me käivitasime BB Dakota selle infrastruktuuriga tunne. Käivitasime märgistuse ajal, mil „silda“ kaasaegseid kaubamärke polnud palju, mis tähendab, et selles hinnas ei olnud palju 100–200 dollari vahel.

Kes olid teie varased jaekontod?

Osa sellest, miks me seda alustasime, oli meie jaemüüjate huvi teha rohkem kui see, mida me tegime, nii et me [kuulsime] neilt, et nad sooviksid näha [tänapäevaseid riideid]. Nordstrom oli üks meie suurtest kontodest, mis andis meile selle tagasiside.

Kuidas suudate kvaliteeti hoida, samal ajal kasvades ja hindu madalal hoides?

Meil on väga hea tootmismeeskond ja ma arvan, et lahendame probleeme hästi. Kogu selle brändi idee seisneb selles, et naistel peaks olema õigus teha oma riietuses kõike. Töötame paljudes samades tehastes nagu Helmut Lang, Rag & Bone, kuid leiame, et käsitleme igat stiili kui lahendatavat mõistatust seoses sellega, millist voodrit me kasutame ja kuidas hoida õmblus- ja õmbluskvaliteeti taktis [veendudes], et see on ikka veel hinnaga vastuvõetav. Meil on ettevõttesisene meeskond, kellel on entsüklopeedilised teadmised Hiinast tulevate tariifide kohta; kui midagi saab klassifitseerida vihmariiete hulka - milles on teatud kogus väljamõeldisi -, siis on odavam üle saada, sellised asjad.

Mis on teie peamine roll loomingulise juhina? Mis on teie suurim fookus praegu, kui joon on juba välja kujunenud?

Olen kontseptsiooni, trükiste ja suunatükkide osas endiselt väga disainiga seotud. Meil on majas disainereid, kes tegelevad nipet-näpet asjadega, aga mina jälgin seda. Olen viimasel aastal olnud tõesti seotud meie turunduse arendamisega. See on olnud meie peamine fookus; enne seda uskusime, et riided räägivad enda eest, kuid meil polnud tõesti palju turundust. Internet on lihtsalt nii muutuv maailm. Meie arvates on tõesti huvitav aeg selles kõiges uuendusi teha ja riske võtta. See on nii teistsugune loom, kes peab oma kokkupuudet Internetis kontrollima, kui see oli enne internetti, ja nii me sellega tegelemegi.

Arendasime välja sisuosakonna; arendasime oma sotsiaalmeediat; teeme palju huvitavaid aktiveerimisi. Pühendasime oma turunduskulud põhimõtteliselt töö tellimisele naiskunstnikelt, kes teevad oma valdkonnas häirivaid asju - kes on otsekohesed, kellel on tugev perspektiiv, kes on feministid. Meie tegi koostööd Petra Collinsiga aasta alguses dokumentaalfilmis. Meie järgmine koostöö [on] selle feministliku kunstniku Casey Jane Ellisoniga. Ta oli hiljuti Uue Muuseumi triennaalil ja tegi selle lühifilmide sarja (vt ühte allpool) ja igaüks neist satiirib kaubamärgiga sisu. See on see imelik ruum, kus sa üritad inimesi lõbustada, aga ka üritad reklaamima neile - kaks asja korraga, mis omavahel võitlevad, nii et ta satiirib seda sarjas.

Miks otsustasite turundusele niimoodi läheneda; kas see on teatud sihtkliendini jõudmine?

Arvan, et tänapäeva maailmas, kus kaubamärgid peavad olema väga -väga läbipaistvad, on minu arvates oluline omada selgroogu sellesse, millesse te usute ja pigem võtta riske kui olla mingis keskmises ruumis, kus sa ei ütle kunagi midagi solvavat, aga ei ütle ka kunagi midagi huvitav. Ma arvan, et riided on mõeldud nutikatele naistele; Tahtsin toetada ka tarku naisi, kes rääkisid huvitavaid asju. Ma arvan, et me võiksime jätkata moe tippblogijate sponsoreeritud postituste ostmist, kuid me ei arva, et see on vastutustundlik viis raha kulutamiseks. Ma pigem toetaksin kunstnikke, kui see võib lõppkokkuvõttes sama efekti anda ja seda me oma suunaks valisime.

Mis on aastate jooksul olnud suurim väljakutse?

Mood on nii püsimatu ja kummaline ning pead edasi arenema. Lihtsalt tuleb alati vaadata ette ja näha, mis toimub, küsida, mida teete, ja mõelda, kas see on õige, seega on väljakutse jääda varvastele. Mood läheb nii kiires tempos ja nii ka kõik tehnoloogilised edusammud praegu, mida peame silmas pidama. Järsku peame mõtlema kaubamärgisisule ja sellele, kuidas seda sealt välja tuua; äkki on ajakirjadel ja meediaväljaannetel oma sisestuudiod ja see on viimase aasta jooksul muutunud. Kõiki neid asju peate arvestama, kui otsustate, kuidas levitada nii rõivaid kui ka turundussõnumit; levitamine muutub e-kaubanduse tulekuga kiiresti.

Kas kavatsete peagi e-kaubanduse käivitada?

Plaanime turule tuua järgmisel sügisel; avame oma veebisaidi umbes kuu aja pärast. See teeb head tööd, rääkides lugusid kogu kogu kõigi osade ümber. Praegu toetavad kõik meie turundustegevused meie suuri jaemüüjaid, seega jõuab meie veebisait Shopbopi, Urban Outfittersi, Nordstromi, Revolve'i ja Bloomingdale'i juurde.

Lena Dunham, Amy Poehler ja Sarah Silverman on hiljuti BB Dakotat kandnud. Kas pühendate kuulsuste riietumisele palju aega ja ressursse?

Üldse mitte. See on nii muutlik ja imelik - võite sellele pühendada palju energiat ja võite saada paigutuse, mida te ei pruugi saada. Tavaliselt tähendab see, et saate Meie iganädalane lõikamine ja see pole nii võimas. Kuulsuste riietamisega on ka see, et kui teil on igihaljas toode, on mõttekam turunduskulud selja taha jätta. Kui me oleksime denimbränd ja meil oleks hooaja järel hooajal müügil püksipaar, oleks mõttekas pühendada palju kuulsuste riietumine, sest inimesed näeksid seda kuulsuse peal ja saaksid seda järgmisel ja järgmisel hooajal osta seda. Meie rõivastega ei saa kuulsus seda sel ajal enam osta.

Kas pöörate uute kollektsioonide kavandamisel tähelepanu trendidele?

Oleme trendipõhised, vaatame maandumisradu, vaatame tänavamoodi, laseme silmal reisida ja leida inspiratsiooni erinevates kohtades, kuid mõtleme alati, kuidas tagada, et selle eseme kohta pole midagi moe ohver-y?

Paremal või halvemal juhul näib BB Dakota kuuluvat festivalihooaega teenindavate kaubamärkide hulka. Kas see on midagi, millest tunned, et pead osa saama?

Peame sellele kindlasti mõtlema, sest kõik meie kauplused arvestavad sellega. Ma ei tea, kas meil oleks teisiti. Ma arvan, et see ei mõjuta meie rea tundlikkust nii palju, sest me teeksime väikseid kõrge vöökohaga pitsilisi lühikesi pükse või selliseid asju, mida saate festivalina tõlgendada.

Kus te näete joont 5-10 aasta pärast?

Käivitame e-kaubanduse ja sealt avame ma arvan, et avame kauplused lipulaeval-võib-olla New Yorgis ja Los Angeleses. Eesmärk on mitte teha midagi liiga tavapärast, sest minu arvates muutub jaemüük nii palju. Inimesed lähevad poodidesse, et riietega poes kogemusi saada, kuid siis ostavad nad ka lihtsalt veebist. Ma tahan, et see oleks väga kogemuslik - ja ma ei tea veel, mida see tähendab.