Natasha Lyonne kannab H&M, & muid lugusid ja Helmut Lang, et taaselustada samal päeval filmis "Russian Doll"

instagram viewer

"Tüdrukud" ja "Orange is the New Black" kostüümikunstnik Jenn Rogien arutleb ka Greta Lee "kooky, 60-ndate kohtumispaikade" kordusriietuse üle.

Hoiatus: Netflixi „Vene nuku” peamised spoilerid allpool.

Jätka ainult kui olete Netflixist vaadanud kõiki kaheksat "Vene nuku" osa ja soovite sellesse sügavalt sukelduda varjatud tähendus kostüümide taga (või peate teadma, kust võita Maxine'i suurepärase sünnipäevapeo sobivus). Ma ei taha olla vastutav selle eest, et rikuksin pimedas, kuid lõbusas saates, mis on natuke "Groundhog Day", keerdumisi Jeremy Bearimyga filmist "Hea Koht, "" USS Callister "episood" Mustast peeglist "," Lükanduksed "ja mõned" Otsingupidu "kohtuvad"Tüdrukud"vibes kogu New Yorgi laheda lapse jaoks.

Netflixuue leidliku sarja loovad ja kirjutavad täielikult naised: Amy Poehler, Leslye Headlund ja New Yorgi aare Natasha Lyonne, kes tõmbab neljakordse ülesande juhiks episoodi ja peaosas Nadia. Põhiline - ja väga sardooniline - kesklinna plii sureb kõige enam New Yorgis, siis taaselustades oma 36. sünnipäeva, mille korraldas hästi ligipääsetav kunstnikust sõber Maxine ("Tüdrukud" maarjas

Greta Lee). (Mood lõbus fakt: Lyonne juhtis Lee varem sisse lühifilm Kenzo 2017. aasta sügiskampaania jaoks.) 

Arvestades eeldust, kostüümikunstnik Jenn Rogien seisis silmitsi mõne ainulaadse väljakutsega, kasutades tegelaste abistamiseks minimaalseid garderoobimuudatusi, sealhulgas tihedalt haavatud ettevõtte tüüpi Alan (Charlie Barnett)-taaselustage samal päeval erinevaid stsenaariume, püüdes välja selgitada, miks see nii on toimumas. Emmy nominendiga disainer, kes töötab koos Lyonne'iga ka "Oranž on uus must, "hüppas Fashionistaga telefonile, et arutada, kuidas kostüümid aitavad illustreerida paljusid lähtestamisi (ja kujutavad autentselt New Yorgi kesklinna), miks välditi Nadia hinnalise mündikaela valmistamist napilt kriminaalsüüdistusega ja mis läks Maxine'i sünnipäevapeo väljanägemisele koos. (PS: vaadake Lyonne'i Instagram kõigi väljanägemiste kaadritaguste kaadrite jaoks.)

Lugege meie vestluse tipphetki.

Nadia (Natasha Lyonne) lähtestamise hetk. Foto: Netflixi nõusolek

Riietus, mida Nadia sarja avamisel kannab, on ilmselgelt väga oluline. Mis oli tema üleni musta sünnipäevapeo välimuse inspiratsioon?

Kui saates alustasime, saatis [Lyonne] mulle teksti, milles öeldi: "Marisa Tomei kohtub Joe Pesciga"" Loomulikult on Natasha teadmised filmiuniversumist entsüklopeedilised, nii et mul oli uurimistöö osas palju järele jõudmist. Vaatasin seda ja siis pilte 70ndate moest.

Tal oli 12 pealaest jalatallani, mida me nimetame "päeva esimeseks väljanägemiseks". Vajasime nii mõndagi trikitöö ja kõigi suremisjärjestuste tõttu: vette kukkumine, autode löömine. Seal polnud tonni verd, mis oli kasulik, kuni seal oli tonni verd. Lisaks oli olemas stand-in ja fotode duubel. Vajaliku mahu tõttu ostsime tegelikult palju asju peatänava jaemüüjatelt: Gap, H&M, Zara ja & Muud lood. Hall mantel [top] oli Helmut Lang.

Nadia ja John (Yul Vasquez). Foto: Netflixi nõusolek

Teatud ööd teeb Nadia peost välja - ja trepist alla - ning muutub punaseks pluusiks ja läänelinnaks, mida ta kannab erinevate lähtestamisstsenaariumide korral. Mida see pilk meile temast räägib?

Nadia värvipalett on punane, must, valge ja hall, seega oli väga oluline seda rangelt kontrollida. Üks punase pluusi taga olevatest kavatsustest oli selgelt eristada seda pilku esimesest. Kui teil on sarjas ainult kaks välimust, tahame, et need oleksid mingil tasemel sarnased. Mõlemal on lipsud kaelas ja mõlemad on siidpluusi versioon.

Punane särk on pärit & Other Stories'ist. Täielikult avalikustades manipuleerisime voldikutega veidi. Reaalses elus olid nad väga pehmed, nii et see oli muutumas järjepidevuse väljakutseks ja häirivaks, kuna nad olid iga kord erineval positsioonil, kui me selle peale rullisime. Minu hämmastav garderoobi juhendaja Melissa Stanton käis need tegelikult läbi ja õmbles need käsitsi, nii et saate selle visuaali ilma lahtiste voldikute kaskaadita. Nagu võite arvata, oli järjepidevus a tohutu väljakutse saates, kuna kõik episoodid ajatsüklit käsitlevad erinevalt.

Lips on tegelikult lint, mille lisasime pluusile lisaks tema kaelakeedele, sest kaelakeed kannavad tegelase jaoks palju tähendust.

Mündikaelakee on suur osa Nadia taustast. Mis läks selle loomiseks ja/või hankimiseks?

Üks asi, mida ma õppisin, on see, et te ei saa tegeliku mündi põhjal münti luua, sest seda peetakse võltsimiseks. Töötasime selle hämmastava juveliiriga, Donna Sackowitz, kes teeb palju filmi- ja televisiooniproduktsiooni, et luua vana Vene mündi kahjustatud versioon. See oli midagi, mis oli täielikult meie oma, et juriidiliselt oleks see saate kasutamiseks selge. See on tahtlikult ähmane ja haamriga ning omamoodi purustatud. Donna aitas hankida vintage raamid ja sellega seotud ketid, luues selle tükkhaaval.

Foto: Netflixi nõusolek

Kas Nadia kannab mõlema korduva välimuse puhul sama topeltpintslit?

Jah. Lisaks Joe Pesci inspiratsioonile oli Nadia garderoobi ideele omane ka vormiriietuse idee. Tema fookuses ei ole mood ja riided. Ta on tõesti Lower East Side New Yorker ja tarkvara kodeerija; ta on aru saanud, mis talle sobib. Ta ei armasta tänavatüüpi mängu, nii et [aja jooksul] on ta välja töötanud vormiriietuse, mis muudab riietumise tema jaoks lihtsaks ja funktsionaalseks. Aga see on ikka väga lahe ja väga konkreetselt New York.

Jakk on firmalt H&M. Kui vajate 12 asja ja olete ka eelarves teadlik, lähete tõesti kõrgele ja madalale. Kuid mitte sellepärast, et me ei proovinud igalt poolt hämmastavaid tükke. Natashal on moes hämmastavad sidemed ja kindlasti jõudsime sõprade ja inimesteni, kellega olen varem koos töötanud. Proovisime kõike ja juhtus, et bleiseril oli suurepärane õlg peal. Me keskendusime sellele spetsiaalselt ja see aitas siluetti üldiselt.

Loomulikult muutsime neid hunniku kõigi erinevate trikitööde jaoks ja kogu aeg, kui näete Nadiat seljas mantliga; meil oli üks, millest lõikasime välja selja ja õlad, nii et see ei suurendaks kogu tema liigutuste mahtu. Me tõesti tegime kulisside taga kostüümimaagiat.

Viimases osas muutub Nadia valgeks pluusiks, mille arvatavasti laenas Maxine, kes küsib: "Mida? Kas sa vihkad seda särki? Liiga palju piraate? "Ma arvan, et see aitab ajajooni eristada, aga mis oli enne: stsenaarium või piraadisärk?

Piraatpluusi teemal oli juba dialoog ja ma rääkisin Natasha ja Leslyega [Hedlund, kirjanik, looja ja režissöör] pikalt, kuidas ajajooni kõige paremini eristada. See on selles viimases episoodis tõesti oluline punkt ja me leidsime [varustuselt] pluusi, mis oli siluetilt sarnane musta pluusiga, nii et see oli loogiline. Maxine on nii moetegelane, et meil oli palju paindlikkust selles, milline see ["piraat"] olla saab. Selle mustvalge juures oli sõna otseses mõttes midagi imeliselt sümboolset, mis Natašale ja Leslyele väga meeldis.

Lizzy (Rebecca Henderson) ja Maxine (Greta Lee). Foto: Netflixi nõusolek

Maxine on selline "moe" tegelane ja peokomplekt, mida ta kannab, on nii hea. Mis inspireeris sinist pluusi, trükitud pükse ja ehteid?

Esiteks, Greta on stiilitäht. Olen temaga varem koos filmis "Tüdrukud" töötanud ja temaga täiesti erinevas rollis uuesti tööle asuda oli nii lõbus. See puudutas tõesti seda, mis oleks mõtet sellele tegelasele, kes ei näe maailma samamoodi nagu teised saate tegelased, kuid ometi on nad kõik uskumatult head sõbrad.

Mängisime lihtsalt liitmikus ringi. Proovisime juhuslikke kombinatsioone kõigest 21. sajand, juurde Shopbop, H&M -ile ja Zarale. Sa nimetad seda. Me läksime kõrgele, me läksime madalale. Mõni vintage, mõni uus. Lõppkokkuvõttes saime selle kooky, 60-ndate kohtumistega väljanägemise, mille peale oli visatud hunnik imelikke ehteid. Olin selle valiku täiesti unustanud, kuni nägin eelmisel nädalal Instagramis fotot ja olin selline: "Greta näeb hämmastav välja. Oota, see on saatest! "Ma ei ürita üldse ennast õnnitleda.

Ma arvan, et riided on pärit H&M -ist. See võitis üle a Kuivab Van Noten täielikult litritega seelik, mis oli kõva number kaks. Lõppkokkuvõttes arvasime, et retuusid on palju lihtsam toime tulla tuletõrjealast alla ronimisega ja kõigi hullumeelsete jamaga, kuhu nad satuvad.

Aksessuaare tõmmati igalt poolt - siit kett ja sealt choker. Osa sellest oli minu komplektist. Mäletan küll, et mu garderoobijuht parandas võrkvesti peaaegu iga päev, sest see oli nii õrn; see lagunes pidevalt meie peale ja tegi meid hulluks.

Lizzy, Maxine ja Alan (Charlie Barnett) oma "praktilistes New Yorgi tüüpides". Foto: Netflixi nõusolek

Miks kannab Alan kollast ruudulist särki, et minna Maxine'i peole mõneks lähtestamiseks, tema tavalise kampsuni ja nööpnõelte asemel? Ja siis uuesti tagasi lülitada?

See on tema versioon peosärgist. Kõik, milles me teda seni näeme, on summutatud, sest just selline on tema iseloom. Ta on väga nööpidega tüüp, kes teeb oma elu liigutusi, kuigi ta lähtestab iga päev. Aga siis teeb ta otsuse minna parteisse ja me tahtsime seda toetada oma versiooniga - ausalt öeldes - ebameeldiva versiooniga - sellest, mida ta arvab oleks lahe, veidi puusakas särk sel äsja kohatud naise sünnipäeval, kellega ta saab teada, et on hoopis teises maailmas kui ta on sisse. See kõik oli vaid pingutus, et rõhutada, mida Charlie tegelaskujuga tegi ja mida Natasha tegi ja Leslye oli kirjutanud kellegi kohta, kes on nööpidega kinni pandud ja millegi tõttu saab sellest lahti lugu. Ta läheb tagasi oma kampsuni juurde, sest see tegelikult ei tööta.

Seda on alati rõõm näha Chloë Sevigny aastakäigul. Mis tunne oli teda kostitada tagasivaate stseenide eest?

Ka mina ja Natasha rääkisime sellest palju. Natasha oli 80ndate lõpus New Yorgis ja tal olid tõeliselt tugevad tunded, et see pole midagi liiga hullu või võimsust 80ndatel või neoon -80ndatel. Me kõndisime seda piiri seksika ja potentsiaalselt mitte üldse terve mõistuse vahel ning pidasime seda tööd. Siis vaene Chloë, ma piinasin teda paari vintage kingaga, mis sel päeval pidevalt purunesid. Ma lihtsalt ütlesin: "Mul on nii kahju." Ta teab vintage riideid nii hästi, nii et ta on nagu: "Ma saan sellest täiesti aru." Proovisin lihtsalt tagasi astuda ja lasta garderoobil toimuvat toetada ning mitte lasta sellel 80ndate aastate tagantjärele täis olla.

Teil on nii palju kogemusi erinevate New Yorgi kogukondade destilleerimisel kostüümi kaudu. Kuidas te seda New Yorgi alamhulga näitamiseks kasutasite?

Ma otsisin sada protsenti selle inspiratsiooni saamiseks Natashat. Sest ausalt öeldes pole ma kunagi elanud Alam -Ida pool. Ma olen rohkem Brooklyni tüdruk ja see on väga erinev. Sellegipoolest lõime selle looga ka oma maailma - me nimetasime seda "lumemaakeraks". Nadia ja Alan elavad väga tihedalt koos, kuid neil on väga erinevad korterid ja väga erinevad suhtumised asju.

See on natuke a mis praegu Lower East Side'il tegelikult toimub, kus on juba aastaid elanud inimesed ja seal elavate inimeste uus sissevool, kuna see on nende finantspiirkonna töökohtade lähedal. See on see vana kooli New Yorgi mashup-teate, kunstnikud, muusikud ja selline rock 'n' roll vibe, mis on ajastul poolt-ja see uus rahvahulk, kes tuleb restoranidesse ja pidutsema ja hängima, kuid nad ei saa seda vana kooli iseloom. Nii et minu jaoks oli tõesti oluline see õigeks saada.

Ülaltoodud intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Jälgige Jenn Rogieni Instagramis @jennrogien. Kõik kaheksa "Vene nuku" jagu on reedel, veebruaril Netflixis saadaval. 1.

Ülemine foto: Netflixi nõusolek

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.