Kuidas Upstate'i Kalen Kaminski muutis lips-salli naisterõivaste täielikuks liiniks

Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moetööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

Kõrvaltvaatajale võib tunduda, et Upstate'i asutajal Kalen Kaminskil on salajane haldjas ristiema, kes vaatab üle oma kiiresti kasvava karjääri. Ta ei õppinud moodi ega löönud suvi läbi praktikasüsteemi. Ta ei pidanud isegi oma ettevõtte käivitamiseks või vanemate käest raha laenamiseks seemnerahastamist otsima.

Ta on aga uskumatult kõvasti tööd teinud. 2011. aastal alustasid Kaminski ja tema sõber Astrid Chastka (kes on sellest ajast brändist lahkunud) Osariik surudes sallid oma New Yorgi korterite vannidesse. Sellest ajast alates on joon kasvanud täielikuks naistekollektsiooniks, mis on tuntud oma leidlikult lipsuga värvitud trükiste ja erksad toonid puhastel ja lihtsatel kujunditel, nagu kimonotopid, maksikleidid, nõtked kraega kraed ja siidised kombinesoonid. Kaks aastat tagasi kolis Kaminski ennast ja oma ettevõtet Brooklyni Greenpointi stuudiosse, mis on piisavalt avar töölaua paigutamiseks kõikide värvainete ja kangaste jaoks mõeldud projektide jaoks, mitmed proovialused, tööstuslik valamu ja-Kaminski jaoks kõige olulisem-pesumasin-kuivati üksus.

Kasvav disainer tegi rohkem kui hea meelega pausi uute värvimistehnikate katsetamisel (ja oma äri ajamisel), et rääkida tema karjäärist antropoloogia erialalt moedisaineriks ja kuidas ta laiendab Upstate'i uutesse kategooriatesse, alates valmisrõivastest kuni Kodu.

Räägi mulle oma taustast. Kuidas sa Upstate'i alustasid?

Noh, mina ja mu sõber alustasime rida 2011. aastal, sest meil mõlemal oli armastus asjade tegemise vastu ja me märkasime turul puuduvat osa: neid mähiseid, mida me tahtsime teha. Niisiis hakkasime katsetama indigo ja shiboriga ning hakkasime salle tegema - ja see oli enne kogu indigohullust tunnen, et see on praegu igal pool - aga me tegime seda toorsiidist indigot sallid. Need said alguse 2011. aastal ja seejärel 2012. aastal tegime koostööd veebikaupmehega [Omamoodi], et teha top ja see müüdi kohe välja, nii et hakkasime naisterõivaid kasutama ja eelmisel aastal olen ainult mina, sest mu äripartner ja meie teed läksid lahku.

Sa ei ole pärit rangest moetaustast. Mida tegite enne oma äri alustamist?

Kasvasin üles Colorados Boulderis ja mul on alati olnud kunstiprojekte, olgu need siis õmblus- või ehteprojektid. Ma ei läinud kooli disaini pärast, vaid antropoloogia kooli. Siis, kui ma New Yorki kolisin, hakkasin töötama lavakunstniku juures ja alustasin siis rekvisiidi kujundamist ja olin lihtsalt alati tõesti huvitatud erinevatest tekstiilidest ja asjade valmistamisest ja nii see lihtsalt kasvas et.

Upstate kasutab spetsiaalset shibori värvimisprotsessi, rääkige sellest lähemalt.

Sisuliselt on see iidne Jaapani lipsuvärvi vorm, kus kangast teatud viisil kokku voldid ja köidad ning seal on kõik erinevad tehnikad. On olemas arashi -tehnika, mille abil keerate selle vooliku ümber ja seejärel veel üks tehnika, kus voldite kokku ja panete sinna puuklotsid ja kinnitate selle. Nii [alustasime] mõne traditsioonilisema tehnikaga, kuid aastate möödudes on see rohkem meie enda loodud tehnikad. Nii et see pole ikka veel shibori. Kuna see on osakeste protsess [osutab tema lipsuga värvitud nööpidega särgile), leiutasime selle kindlasti uuesti.

Kuidas sattusite shibori tehnikasse ja õppisite seda ise tegema?

Minu toakaaslane, ta oli see hämmastav kunstnik ja tal olid need hämmastavad shibori seinavaibad ja meie olime ostes ringi, püüdes leida õigeid tekstiile ja käies erinevates kangastehastes, aga ei leidnud midagi. Tundus, et kraam oli kogu aeg mu näo ees, et ma lihtsalt ei märganud seda kunagi ja siis ühel päeval oli see nagu löök näkku. Ma olin nagu, mu jumal, shibori. Meil ei olnud selles ametlikku koolitust, seega vaatasime lihtsalt YouTube'i videoid ja lugesime selle kohta raamatuid. Ja ma mõtlen ausalt, et YouTube ja Google on olnud moeloojaks saamisel kõige hämmastavamad õpetajad.

Nii hakkasidki mähiseid värvima. Kuidas sellest kasvas tõeline äri?

Ma arvan, et see juhtus tõesti mahepõllumajanduslikult ja ma arvan, et kuna sellel ajal polnud turul midagi sellist, siis võttis selle üles hunnik suuremaid butiike. See tehti eritellimusel, nii et meil polnud tegelikult raha ega vajadust sinna raha panna. Ja jah, see sai lihtsalt hoogu juurde. Alustasime koostööd müügiesindaja ja müügisalongiga ning siis nad julgustaksid kollektsiooni teatud viisil kasvama. Kuid [äri] tegi tõesti oma asja. Aga me värvisime kodus kõike oma vannides, õmblesime, pakkisime, lasime sisse teha kesklinna [New York] ja siis kuni aastani tagasi muutis see kasvu ja siis muutus sealt palju.

Nii et seni polnud teil üldkulusid?

Ei, me kolisime sellesse stuudiosse kaks aastat tagasi, et saada pesumasin ja kuivati. Ma mõtlen, et kui me värvisime vannis asju, jalutasime ämbritega kolm kvartalit pesumaja juurde, I sai päris heasse vormi, aga siis tabasime punkti, et olime nagu, vajame stuudiot koos pesumasinaga ja kuivati. [Enne seda] peseme kõik välja, tuleme tagasi ja õmbleme.

Kui alustasite esmakordselt müüki, töötasite endiselt täistööajaga?

Olin vabakutseline ja töötasin lavakunstniku juures, seega töötasin päris täiskohaga ja tulin koju ning hakkasin tööle alates kella 18.00. öösel kuni kella kaheni öösel. Lõpetasin mõne aasta eest lavakunstniku töö ja hakkasin seda rohkem täiskohaga tegema. See oli palju tööd.

Kas saaksite mulle rohkem rääkida värvimis- ja tootmistehnikatest?

Minu näidistehas asub New Yorgis ja ma värvin kõik ja õmblen selle siia ning siis võtan selle LA -sse, kus teeme tükkide värvimist, nii et see õmmeldakse esmalt ja seejärel värvitakse välja tehnikat. Esimesed paar aastat käisime siin maju värvimas ja asjad ei tulnud üldse tagasi ja siis mõistsin, et peame tegelikult sisse minema ja neid õpetama, kuidas seda teha. Võiksite selle värvida, kuid näen, et see raiskab rohkem kangast. Seetõttu peaksite selle kõigepealt õmblema, hindama kahanemise suhtes ja seejärel värvima pärast õmblemist. Kuid igal hooajal on see tõesti õppimiskõver, et välja selgitada, mis on kõige targem ja mis kõige ökonoomsem viis.

Kuidas õppisite rõivaste disaini ja mustrite loomist?

Olen alati olnud suur vintage ostja ja koguja. Nii et ma näen millegi peal hämmastavat kraed ja midagi muud. Ma ei ole suur illustraator, kuid teen käigu pealt palju kollaaže ja panen kõik kokku ning seejärel töötan koos tehnilise mustritegijaga, kes aitab mul selle kõik kokku panna.

Mida võtsite oma antropoloogiast ja rekvisiitide kujundamise taustast, mida praegu oma äris kasutate?

Võtsin palju kunsti- ja antropoloogiatunde ning uurisime hõime ja kultuure üle kogu maailma ning just siis armusin väga erinevatesse tekstiilidesse. Tol ajal, kui te oleksite mulle öelnud, et mul oleks ettevõte, terve naisterõivaste sari, poleks ma teid uskunud, aga see huvi tekkis. Rekvisiidi kujundamisel õppisin, et see kõik on meeskonnatöö. Tohutu asi, mida olen õppinud, eriti viimase aasta jooksul, on see, et delegeerimine ja meeskonnatöö toovad rohkem edu kui see, kui proovite seda kõike ise teha.

Kas teil on praegu töötajaid?

Mul on osalise tööajaga assistent, kes tuleb kaks kuni neli päeva nädalas, olenevalt sellest, kui hõivatud me oleme ja siis eelmisel aastal kolisin kõige rohkem toodangust LA -sse ja palkas seal tootmismeeskonna, kes lihtsustab kõike alates värvimajadest kuni tehaseni. Ma värvin siin endiselt proove ja prototüüpe.

Kuidas omandasite oma ettevõtte kasvatamiseks vajalikud ärioskused?

Eelmine suvi oli ettevõttele suur murrang. Kandideerisin Disainiettevõtjad NYC, see Fashion Institute of Technology (FIT) ja New York City Economic Development Corp (NYDEDC) ühisprogramm, see on mini-MBA moedisaineritele ja moefirmadega inimestele. See on igal laupäeval ja pühapäeval ning kolm ööd nädalas, nii et teie suvi on omamoodi tuline, kuid olin sunnitud vaatama kõiki oma ettevõtte elemente, alates missioonist kuni operatsioonideni. Lahkusin programmist 50-leheküljelise äriplaaniga ja sain tõesti aru, mida ma vajasin, ja teate, asjad, millele te ei taha mõelda, näiteks järgmised viis aastat rahavoogude prognooside ja kasumi osas kaotus. Oli lihtsalt väga hea seda kõike vaadata ja aru saada, mis on realistlik. Ja pärast minu marginaalide vaatamist oli tootmise kolimine LA -sse mõttekam. Samuti olete seotud mentoriga, nii et minu mentor on olnud tõesti hämmastav ja abivalmis. See programm oli minu jaoks pöördeline.

Alustasite sallidega. Kuidas alustasite kategooriate lisamist ja oma rea ​​kasvatamist?

See algas tõesti kõige elementaarsemate kujundite tegemisest, mis toimisid, nagu väga lihtne top, mis seejärel muutus kleidiks. Lisasin sellele lihtsalt pikkuse ja seejärel väikesed muudatused, näiteks nupud. Nii et kui vaadata joone edenemist, siis see algas just nende põhiliste teepikkustega kleitide ja topid ja ponchod ning asjad, mis ei nõudnud liigset tehnilist kraami nii palju kui sobisid ja erinevad õmblused. Nüüd saan tuua rohkem voldikuid ja erinevaid kujundeid.

Milliseid uusi kategooriaid vaatate?

Kodu on asi, millele tahan järgmisel aastal väga keskenduda. Ma tahan teha meeste rõivaste sarja. Mul on olnud palju meeste taotlusi. Kõrvalprojektina tahan teha kunstiinstallatsioone. Olen aastate jooksul nii palju kangast ja selle manipuleerimisest õppinud ning erinevate kangaskulptuuridega installatsiooni tegemine oleks tõesti suurepärane. Ja võib -olla rohkem pagasiruume üle maailma ja ma mõtlen, et tahan seda kõike teha. Ehted, rohkem aksessuaare... kõike.

On küll hea aeg spetsiaalsete lipsuvärvide jaoks just nüüd, 70ndate ja festivalitrendidega. Kuidas hoida lipsuvärvi värskena ja arenemas?

Hiljuti olen proovinud tuua uusi huvitavaid kangaid, mis pole lihtsalt lipsuvärv, nagu ilus kortsus siidist või tepitud denimist, mille saan endiselt siduda lipsuvärviga ja eemaldada uued värvipalettid hooaeg. Tunnen, et brändi kasvades on mu naine natuke kasvanud. See algas 18–28 -aastasena ja nüüd näen seda rohkem 30–65 -aastase naisena. Ma arvan, et nagu igal loomingulisel ettevõttel, peab teil olema ka oma seisukoht, millele jääte truuks, kuid samas ka kasvate. Minu jaoks peab see inimene silmas seda, kellele ma selle teen.