Külmutatud lava muusikalised kostüümid

Alates kuninganna Elsa kostüümist, mis on olnud kõikjal viimased kolm Halloweeni (ja seda järjest rohkem), kuni täiskasvanud cosplayni, kuni kõrvaussini "Let It Go", mis kummitab endiselt teie iga sammu. Pruudinädala lennurada, Disney animeeritud hitt "Frozen" on endiselt peaaegu sama tähistatud kui 2013. aastal, kui see püstitas kassarekordid. Seega pole üllatav, et kõigi aegade enim teeninud animafilm kujuneb lavastatud muusikaliseks lavastuseks - kolm, tegelikult - sealhulgas üks ekstravagants Disneylandi kuurort Californias Anaheimis.

"Frozen - Live at the Hyperion", mis debüteeris mais, toob printsess Anna, kuninganna Elsa ja Arendelle'i meeskonna igas kuues esituses päevas ellu igas vanuses fännidele. Disney pälvis oma emalaeva tootmise eest ka tõsise Tony Awardi tunnustatud Broadway prestiiži: režissöör Liesl Tommy, kes sai filmi „Eclipsed” eest noogutuse, ja kostüümikunstnik Clint Ramos, WHO võitis tänavuse Tony töö eest Lupita Nyong'o peaosas.

"Mõlema saate erinevad stiilid aitasid mul mõnes mõttes paremini keskenduda," räägib Ramos Fashionistale telefoni teel mõlema projekti kallal töötamisest. Tommyga suured sõbrad aitasid ka töövoogu. "Nii et meil oli lihtne käiku vahetada."

Ekraanil armastatud filmitegelaste esteetika tõlkimine reaalsetele, elavatele inimestele, kes esinevad laval mitmeid takistusi, sealhulgas kingituste poed ning filmist rippuvad Elsas ja Annas, kes rändavad väljaspool teater.

"Ma arvan, et meie jaoks oli suurim väljakutse see, kuidas end animatsioonist vabastada, aga ka pargi ümbruses toimuva müügiga mõttekas olla," ütleb Ramos. Uurimiseks vaatas ta filmi "mitu korda", et teha kindlaks, kuidas kajastada "inimlikkust" ning Anna ja Elsa suhet. Ramos otsis samasugust inspiratsiooni nagu filmi animaatorid, uurides fotosid ja kujutisi Skandinaavia moest 1830. – 1850. Teine väljakutse oli sõita filmiga truuks jäämise ja liiga "multifilmi" vaatamise vahel, mille Ramos saavutas vähendades tükkide skaala ja kanga mustrite muutmine - sobitades samas ideaalselt lavakostüümide erksad värvid filmi ikooniga üksikud. Iga tükk oli Euroopas ja Aasias kohandatud ja käsitsi värvitud.

Muidugi olid Disney juhid ja animatsioonimeeskond sellesse protsessi tihedalt kaasatud. "Nendega oli pidev edasi -tagasi liikumine," ütleb Ramos. „Võib -olla pidime läbima kolm heakskiitmise ja toimetamise vooru. Kuid lõpuks tuli välja tõeliselt õnnelik kompromiss. " 

Riietuse tõlkimine animatsioonist päriselu etenduseks hõlmab ka garderoobi talitlushäireid ei tekiks koomiksimaailmas: nagu siis, kui kuninganna Elsa selle dramaatilise jää lossi ajal oma keerdkäike üles teeb muutumine.

"Animatsioonis libisevad Elsa juuksed lihtsalt üle tema kleidi, [kuid] päriselus jäävad need juuksed nende kleidi Swarovski palettide vahele!" naerab Ramos. Nii tegi tema meeskond mitmeid katseid ja otsustas, et nähtamatu võrgu kiht helmeste kohal lahendas selle probleemi. Muidugi oli suurem probleem see, kuidas Elsa maagilist kiiret vahetust kujundada. ("Let It Go" keskel kleidivahetuse nimel lavalt maha joostes rikuks tõesti tempo ära.)

Kostüümikunstnik ja tema meeskond töötasid üle aasta, et taaselustada Elsa hetkeline ja kulminatsiooniline ümberkujundamine tema kroonimiskleidist jääsinisesse siidist georgette-kleidi, koos pealaest jalatallani lumehelbemustriga käsitsi helmestamine. Ramos uuris Jaapani Kabuki teatrit. "Nad teevad seda suurt kostüümivahetust, tõmmates ühte niiti ja kogu kostüüm avaneb ja muutub teiseks kostüümiks, mis on all," selgitab ta. Töötades ka kauaaegse Broadway kostüümimaja Tricorne'iga, mõtles meeskond lõpuks välja kombinatsiooni vanadest "teatritrikkidest". "See on peaaegu nagu Transformeri kostüüm," lisab Ramos.

Hämmastavalt on suurejooneline käsitsi maalitud jääkuninganna kleit varjatult ja sujuvalt pakitud tikitud kroonimiskleidi alla. "See paneel klappib siin, see paneel laguneb, aluskleidi seelik [peab] piisavalt kaaluma - see on nagu füüsika," selgitab ta. "Samuti pidime panema väikesed raskused ümber ääre, nii et see avaneb kiiremini. Nii et see on nagu gravitatsioon, kanga tundmine ja palju tehnikat. "

Ramose oskus oma kostüümikujundusse tehnoloogilisi aspekte kaasata aitas ka loo lummatud elemendid ellu äratada. Multifilmis kasutab Elsa õdede -vendade konfliktihetkel oma jääviskamisjõudu, et panna Anna ajutiselt sügavkülma. Laval mängitakse liustikuefekti välja videoprojektsiooni trikitamisega. "[Me] kinnitasime need elektrisõlmed [tema kleidi], peaaegu nagu väikesed sihtimisseadmed videopildi jaoks, et näha, kus näitleja on," selgitab Ramos. Seejärel projitseeritakse näitlejannale 360-kraadise nurga alt mitmeid videoid, et jäljendada külmumist.

Lisaks tipptehnoloogiaga mängimisele nautis Ramos natuke loomingulist tegutsemisruumi. Noore orvuks jäänud Anna leinakostüümi jaoks vaatas disainer kaugemale 19. sajandi keskpaigast Norrast-ja tänapäeva lennurajale-, et luua laserlõigatud tallenahast mantel. "Ma lähtusin sellest Alexander McQueen kleit ja animatsioon, sest [mõlemas] oli midagi tõeliselt sarnast, "selgitab ta.

Filmis "Frozen - Live at the Hyperion" on umbes 1200 kostüümi kuue etenduse pöörlevate näitlejate varustamiseks päevas. Kokku kulutas Ramos ja meeskond poolteist aastat uurimistööle, arendusele ja disainile, enne kui nad veel kaheks kuuks teatrisse läksid, et kõik lavastuse elemendid täiustada. Nii et kui sa arvasid sina oli tuhat korda "Let It Go" kuulnud, siis ilmselt mitte. Ramosel aga on. Sõna otseses mõttes.

"Te kulutate 12 tundi [päevas]" Let It Go "kuulamisele, ikka ja jälle ja see on lihtsalt teatris," ütleb Ramos; umbes kuus erinevat Elsat harjutasid laulu poolteist nädalat enne saate debüüti. "Ma ütleksin, et see on ilmselt üleval tuhandetes." Kuid ta lisas kiiresti: "Mul pole selle vastu midagi."

"Külmutatud - otse Hyperioni" üksikasjad siin. Jälgi Clint Ramost Instagramis @ClintRamos.