Milline moenädal on kujundaja jaoks

Ajal assistendina New Yorgi moenädal, Avastasin end sageli koostamast ammendavat vaimset nimekirja kõigist lennurajaetendustest, kus ühel päeval tahtsin osaleda. Kui mõned sündmused jäid minu vaimse õõnsuse ümber nende ilusa riietuse või sumeda mudeli pärast, teised, nagu Tommy Hilfiger, jäid köitvaks nende väljatöötatud, metsikult ekstravagantsete komplektide tõttu. Kui ma lõpuks end esimest korda leidsin Tommy Hilfiger näidata mitu aastat hiljem absoluutselt tohutu ajutise ookeanilaeva pardal - ookeanilaev! - Park Avenue Armory, olin mitte pettunud.

Teised Fashionista toimetajad jagavad minu võlu näitusekomplektide vastu ja meil kõigil on suur rõõm teatada mõnest ülekaalukast kogemusest. (Chaneli täisfunktsionaalne kosmoselaev tema 2017. aasta sügisnäitusel tuleb kohe meelde, nagu ka tühi Louvre, mis Louis Vuitton samal hooajal väga dramaatiliselt üürile antud.) Lavakujundajatele esitatakse raske ülesanne: mitte ainult nad peavad seda tegema muuta ruumi millekski kaasahaaravaks ja ilusaks, kuid nad peavad ka tagama selle funktsionaalsuse see teenib. Ja nüüd tuleb muidugi arvestada Instabaiti lakkamatu survega.

Randall Peacock, Tommy Hilfigeri eelmainitud ookeanilaevade (ja jalgpalliväljakute ja ujumisvõimaluste) taga baarid, laudteede karnevalid ja muusikafestivalid ...) naudib seda väljakutset ja kõiki selle liikuvaid osi - ja seal on palju. "Tavaliselt on Tommy [Hilfigeri] saade üsna kõikehõlmav," ütleb ta mulle telefonikõnes. "Kuna see on nii üksikasjalik, on raske, et samal ajal toimuks liiga palju muid asju." 

Paabulind, kelle taustaks on installatsioonikunst, lõikas hambad selliste ikooniliste loominguliste kõrval nagu Marla Weinhoff ja Fabien Baron, enne arvukate teiste lennuraja komplektide kallal töötamist projektid. Enne Tommy Hilfigeri eelseisvat Londoni moenädalaetendust rääkisin ma Peacockiga kõigest, mis sellesse protsessi läheb (ja kui te seda teete, siis kuidas luua see täiuslik Instagrami hetk).

Kuidas ja millal hakkate moenädalaks valmistuma?

Alustame üsna varakult, viis kuud enne tähtaega, lihtsalt sellepärast, et see on suur ettevõtmine - ja kuna see on üsna koostööprotsess, viskame ümber mitmeid erinevaid ideid. Praegu on minu jaoks igatahes see vaikus enne tormi. Kindlasti on palju detaile, millega me veel töötame, kuid lõviosa projekteerimistöödest peab olema vähemalt kuu enne tegelikku sündmust, veendumaks, et suudame toota maastikku ja kõiki dekoratiivseid elemente, mis selle moodustavad näitama.

Kuidas näeb välja teie jaoks moenädala ettevalmistus?

Tavaliselt on Tommy [Hilfigeril] loominguline lühikokkuvõte ja me hakkame vestlema [brändijuhi] Avery [Baker] ja [vanemdirektoriga, Global Corporate Communications & Events] Virginia [Ritchie] ja KCD meeskond, kes on koostanud kõik saated, millega olen koos töötanud Tommy. Alustame mingist kesksest arusaamast. Teen palju eelvisualiseerimisi, nii et võime [välja pakkuda] erinevaid ideid, mis sellele vastavad põhieeldus ja seejärel täiustame seda koos [stilist] Karl Templeri, Tommy ja loomingulistega meeskond. Lähemale jõudes muutub see keskendunumaks. Kuid esialgu on see suure pildi värk ja siis hakkab see iseenesest lahendama.

Näiteks kui nägite [Tommy Hilfigeri 2016. aasta kevadetendust], kus oli väike saar ja laguun, siis kõik alustas sellest, et Tommyl oli see viide sellele konkreetsele baarile, kus ta oli käinud juba ammu, ilmselt 20 aastat. Ja ta tõesti armastas väga Kariibi mere basiilikut, kus tal on maja, ja tahtis seda lihtsust, seda tunnet korrata. See on iseenesest väga -väga võluv baar ja ma arvan, et Tommyl oli sellega palju toredaid assotsiatsioone ja tundus, et see on kollektsiooniga hästi seotud. Niisiis, alustame millegi sellisega ja seejärel hakkame seda täpsustama, näiteks seda, mida on tegelikult võimalik teha. Sest sel juhul oli see Basketball Citys, nii et seda oli üsna keeruline teha olukord, sest kui korvpalliväljakule tuleb vett, on see arusaadavatel põhjustel hiiglaslik probleem.

Lisaks esteetiliselt kauni ruumi kujundamisele peab komplekt olema funktsionaalne ka suure rahvahulga jaoks. Mis läheb viimasesse?

Kaalutlusi on nii palju - kuidas me inimesi ruumi liigutame, kuidas me ruumist välja viime; kõike, mida tuleb käsitleda loomeprotsessi osana, sest see peab olema funktsionaalne, samuti ilus ja veenev.

Üldiselt algab see mõttest ja siis hakkame välja mõtlema, kuidas saaksime seda ohutult ja praktiliselt teha, sest loomulikult on meil ka piiratud aeg. Kuid sellele protsessile truuks jäädes avastame alati asju; see pole kunagi nii lihtne kui ette kujutate. Alati on kollektiivselt seotud evolutsiooniprotsess, mis mulle selle konkreetse projekti juures meeldib. See on väga koostööaldis, kuid mitte nii, et sellega on seotud miljon inimest; see on pigem nagu mõned väga läbimõeldud, intelligentsed inimesed, kes teevad suuri tähelepanekuid. Me visualiseerime; teeme 3D mudeleid; püüame valgustust võimalikult realistlikult muuta, nii et kõik saaksid aru, kuidas kogemus tegelikult saab olema.

Selliste suuremahuliste etenduste puhul olen alati hämmastunud sellest, kuidas komplekt koos riiete ja muusika ning valgustusega toimib, et panna näitusekülastajaid väga elavalt teise aega või kohta. Kuidas te seda teete?

Ma arvan, et selle põhielement on luua a mise en stseen, või kogemus, mis inimesi transpordib. Ruumis liikudes on teil need mikroelamused ja teil on tunne, nagu oleksite mõneks minutiks kuhugi ära viidud ja siia teise maailma viidud. Palju mõeldakse sellele, kuidas inimesed kosmosesse tulevad, kuidas nad ruumis liiguvad, kus draama toimub ...

Minu taust on installatsioonikunstis, nii et selline töö sobib [minu] taustaga väga hästi kokku. Kogu installatsioonikunsti mõiste oli minu jaoks proovida ja vahendada kunstikogemust - [mis ei ole tingimata alati rõõmus kogemus, kuid paneb inimesed sellegipoolest mõtlema ja suunama oma silm. Protsessis on palju aspekte, mis lähevad peaaegu maagiaetenduse kategooriasse, mis on minu arvates tõesti lahe.

Kuna Instagram muudab jätkuvalt seda, kuidas inimesed moenädalat tarbivad, mõtlevad disainerid ka sellele, kuidas oma Instagrami hetke kõige paremini esitada. Kuidas see teie tööd mõjutab?

Ma tahan alati luua selle "vau" hetke või kinematograafilise elemendi, kui asute olukorda. Paljud asjad, mida olen tegelikult õppinud, on pärit kinematograafidelt, töötades nende vana Calvini kallal Kleini reklaamid nende hämmastavate [operaatoritega] ning nende raami seadistamise viis ja viis valgus. See kõik on mulle suurt mõju avaldanud. Instagrami asi järgneb sellele; peate need hetked juba seadistama. Minu enda protsessile on omane see, et teil peab olema neid hetki, mis teid haaravad. Need kipuvad olema ka need, mis toimivad Instagrami pildina tõesti hästi.

Naljakas on aga see, et kindlasti on palju kaadreid, mis pole nii huvitavad, kuid üldiselt kipuvad inimesed tõmbuma [samade kujundite poole]. Viimane etendus LA -s oli meil saali ees suurepärane silt. See oli üks suuri hetki; inimesed armastatud pildistades ennast selle märgiga taga. Sa näeksid neid ikka ja jälle ja minu jaoks on see edu. Ma olen õnnelik, kui olen neile ülesande seadnud. See muutub peaaegu iseenesestmõistetavaks.

Inimesed on praegu üsna arukad. Nad ei seisa enam lihtsalt telliskiviseina ees. Nad tahavad muuta nende pilte vaatavate inimeste jaoks huvitavaks, kuid peate andma neile materjali ka suurepärase raami ja vaatepildi seadistamiseks. Ma ei taha, et parimad vaated oleksid kättesaadavad ainult VIP -idele. Soovite, et see oleks kõigile juurdepääsetav, et kõik saaksid sellest kogemusest osa võtta ja saaksid selle ka välja panna.

Kuidas erinevad teie moenädala kontserdid sellest, millega võiksite aasta jooksul tavapäraselt töötada?

See erineb natuke. Olen üha rohkem kolinud disaini. Aga ma ütleksin, et see, kuidas ma oma tööd siiani kirjeldan, on lavastusdisainer. Tegelen jätkuvalt moekampaaniatega ja reklaamin kindlasti - hiljuti tegin koos Gigi [Hadidiga] Maybelline'i jaoks reklaami. Mulle meeldib komplektide kujundamine, nii et seni, kuni töö on selles valdkonnas, on mul tõesti mugav.

Tommy saated on ainulaadsed selle poolest, et seal on nii palju liikuvaid osi. Seal on ka teatrielemente ja need võivad olla nii tehnilised kui ka loovalt väljakutsuvad. See on vist keerulisem kell. Võib -olla tahame me midagi väga halvasti teha, aga kui me ei mahu seda konkreetse etenduse ruumi, peame [kujundama] kujundust. Ja lõpuks leiame me kõik eduka lahenduse, kuid see teeb ka selle huvitavaks. Minu jaoks seisame silmitsi erinevate mõistatustega; nende lahendamine kõige dünaamilisemal viisil on väga lõbus.

Kodulehe foto: Grant Lamos IV/Getty Images Tommy Hilfigerile

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.