Londoni disainerid on tuntud oma loovuse ja sensatsioonilisuse - kui mitte kommertslikkuse - poolest. Kell Londoni moenädal, intensiivne värv, trükk, tikandid ja kaunistused - mõnikord kõik neli sama rõiva peal - on ette antud; nii on ka fantastilised proportsioonid ja siluetid, mis harva raja eest reaalseks eluks lahkuvad.
Kuid Londoni moenädal ei andnud seda 2015. aasta kevadel. Paljudes kogudes oli üllatav ühtlus. Kujud olid klassikalisemad ja neid oli lihtne kanda. Palju - Preen, Markus Lupfur ja Richard Nicoll nende hulgas-olid tugevalt spordist inspireeritud. Sama palju võtsid teemaks reivikultuuri: Sophia Webster, Fjodor Golan ja Ashish kõige avameelsemalt. Kaunistus - peamiselt plastiliste lillede ja geomeetrilise perspexina - ilmus ikka ja jälle üles, kl. Peter Pilotto, Roksanda, Tom Ford ja Pärli ema.
Mitte ainult see, et nii paljud Londoni kollektsioonid nägid üksteise moodi välja, vaid leidsid ka palju samu teemasid ja stiile nagu New Yorgis nähtud kollektsioonid: Aleksander Wang
, reivist inspireeritud tükid aadressil Jeremy Scott ja Marc, autor Marc Jacobs, rikkalikult kaunistatud rõivad Delpozo ja Rodarte. Tundub, et paljud Londoni disainerid püüdlevad välimuse poole, mis on vähem sisuliselt brittide jaoks, eelistades neid, millel on universaalsem disain.Kas see on halb? Jah ja ei. Kindlasti on olnud hea, et London on viimase kümne aasta jooksul välja arendanud rahvusvahelise maine originaalsete ideede poolest. Kui disainerid kohandavad oma välimust massilist atraktiivsust silmas pidades, võivad nad kaotada selle, mis muudab nad eriliseks. Kuid see viitab ka sellele, et Londoni disainerid hakkavad globaalsete kaubamärkide loomisega tõsisemalt tegelema (ja Briti moenõukogu, nagu me teame, on surudes neid selles suunas). Christopher Kane võttis Keringilt investeeringu poolteist aastat tagasi, mis võimaldas tal avada a lipulaeva pood ja käivitada käekottide äri. LVMH ostis enamusosaluse Nicholas Kirkwoodis paar kuud hiljem, plaanides rohkem poode ja võimalik, et ka käekottide rida. Vähemusinvestori toel suutis ka Roksanda Ilincic avas oma esimese poe sel suvel, rohkem tuleb. Müügil olevate rõivaste kujundamisel on suuri eeliseid.
Ja need plussid hakkavad muutma inimeste suhtumist kommertsmoodi. Nagu Cathy Horyn juhtis hiljuti tähelepanu, otsekohesed, müüdavad riided pole enam kõrgmoe vastand; nad on etalon. Uut imetlust tunnevad disainerid, kes nagu Tom Ford ja Christopher Bailey Londonis ning Jenna Lyons ja Joseph New Yorgi Altuzarra on tõestanud end loomingulistena, kellel on äri jaoks kaks annet: mitte ainult kunstnikud, vaid ka kunstnikud müüa.