PARIS-Päevad pärast seda, kui Briti emigrand Gareth Pughi Mercury ja Ebony S/S 2011. aasta kollektsiooni esitleti 8 x 15 meetrisel Imaxil avangardistlik disainer istub Louvre'i Apple'is mitteametliku küsimuste ja vastuste saatmiseks laosse, mis on täis ostjaid ja ajakirjandust Kauplus. Avangardist napsas Prantsusmaa oma ANDAM auhinna 2008. aastal ning kuulujuttude järgi järgnesid McQueenis ja Dior Homme'is. Viimane sarjast, mille esitles Hämmeldunud ja segaduses nimega "Meet the Designer" ajakirja kaasasutaja Jefferson Hack räägib noore disaineriga poodiuminäituste esialgsest tulevikust, tema väljamüüdud poest Hongkongis ja sellest, miks Saint Martinsi staar ei tee.
Jefferson Hack: Garethi esimene kauplus avati Hongkongis juulis. Selle kujundas Iwan Daytrip Studio'ist, kes on super noor, nagu 25. Mis tunne oli temaga koos töötada? Gareth Pugh: Ma tunnen teda juba 18 -aastaselt ja me oleme väga head sõbrad, ma arvan, et see aitab. Minu kaks tingimust olid, et ma tahtsin, et see näeks välja nagu must kast ja üks sein saaks juhtida videot.
JH: Seal on ka videosein, mis paistab ka tänavale, ja rakendus, kust inimesed saavad sealt osta, näiteks kasutada tema poodi ringhäälingukandjana... nagu telejaam või midagi sellist. GP: Pood asub Comme Des Garconsi ja Gucci vahel, nii et ma tahtsin, et pood räägiks enda eest. Et karjuda. JH: Kirjeldage avamisõhtut. GP: See oli sürrealistlik, kui pöördusin nurka ja nägin poodi, kus oli minu nimi, see nägi välja nagu mu pea.
JH: Kas need plaadid on [poes]? GP: See on tegelikult riietusruum, need on nahaga kaetud plaadid. See on nagu polsterdatud rakk. Sõnum EI OLE, et minu riiete ostmiseks peab hull olema.
JH: Ma kuulsin, et kogu aktsia müüdi lahti õhtul, kas see on lihtsalt kuulujutt? GP: Jah. Tehas tarnis osa varudest.
JH: (pärast Ruth Hogbeni lavastatud SS11 filmi tiiseri linastamist) Te töötate koos tugevate naistega, nagu Raquel Zimmerman ja Natasha Vodianova, kes liiguvad teatud viisil. Millist tüüpi naist sa otsid? GP: Nad peavad suutma esineda ja nad peavad selle esimesel korral õigesti tegema. See sobib neile ekstravagantsetele ahvatlevatele naistele. Minu jaoks on hämmastav leida naine, kellel on nii mehelikkust kui naiselikkust. Ja see on minu riiete jaoks tõesti oluline. Nende eemaldamiseks vajate mõnevõrra võimsat.
JH: Ajakirjandus ja kriitikud on kollektsiooni ja filmi suhtes tugevalt reageerinud. Kas inimesed hakkavad moefilmi aktsepteerima kui alternatiivi catwalk -showdele? Teadmiseks, mis oli teie motivatsioon filmi ja mitte traditsioonilise saate tegemiseks? GP: See oli selle laiemale publikule toomine ja täielik kontroll selle üle, mida ma sellele publikule toon. Etendusega võib nii palju asju valesti minna ja filmis võib nii mõnigi asi valesti minna, kuid inimesed ei näe neid vigu. See tähendas kontrolli tagasi võtmist ja näitamist neile, mida ma tahan, et nad näeksid.
JH: Kas kogemus vastas motivatsioonile/ootusele, kuidas te seda soovisite saada? Ja ka selle emotsioon, publiku tunne pärast? GP: Ilmselgelt, kui ma etendust teen, on lõpus suur väljalase. Te tunnete ülendustunnet või '' Oh, see on lõppenud, me võime end purju juua. "Meil oli see nii, kui tulistasime. Siis oli kaks nädalat toimetamist. Nii et minu meeleolus oli vähem tippe ja küna. Mis minu arvates oli hea. Etendus on väga väike osa sellest, mida ma disainerina teen. Niipea kui saade lõpeb, läheb see otse müüki ja seekord suutsin keskenduda asjade selle poole õigeks saamisele. Sageli unustatakse või unustan sageli ära, et saade on selle üks osa, kuid tegelikult algab see nädal, alates tänasest, äri ja ma võiksin sellele rohkem keskenduda.
JH: Moefilmi tegemine on sama kallis kui etenduse lavastamine, kas pole? GP: Jah. Ma arvan, et paljud inimesed ei saa sellest aru. Nad peavad filmi tegemise võimalust saate tegemise kõrval teisejärguliseks, sest see on odav politseinik. JH: Ma arvan, et olete tõestanud vastupidist. Tehtud tasemel, kus te seda teete, on väga selge ja elujõuline alternatiiv teile ja teie kaubamärgile ning teie visioonile. GP: Ma arvan, et see puudutab teie tehtud valikuid seoses rahasummaga, mida kulutate oma kaubamärgi edastamiseks. Etenduse tegemine 300 inimese ees pole minu jaoks võib -olla nii mõttekas kui filmi tegemine, mida saame esitada potentsiaalselt miljonitele inimestele üle maailma, kes seda näevad. Ideed ei lahjendata ega redigeerita kuidagi, nagu see võib juhtuda, kui näete pilte sellistel saitidel nagu style.com. See on põhimõtteliselt see, mida ma tahan, et inimesed näeksid. Ma arvan, et investeering... saate sellest kasu lõigata. See on raha väärt.
JH: Lõpuks, Gareth, kui teil oleks eelarve, et korraldada oma riiete näitamiseks mõni üritus, mis see oleks, teine film? GP: Moeetendused ise on viimase 20 aasta jooksul kujunenud sellest libedaks esitluseks. Olen näinud videoid 80ndate etendustest ja seal oli nagu press kõik üles ja alla rajal-see oli mõnevõrra kaootiline, nagu härjavõitlus. Ma ei ürita öelda, et see on tulevik. See on mõte teha midagi teisiti. Ma ei ütle, et ma ei kavatse enam kunagi rajarada ette võtta. See on väga avatud.
(Publik) Kuidas on Saint Saint Martins teile mõjunud? See on üks neist kurikuulsatest kohtadest, kust on tulnud palju inimesi. Louise Wilson, kes õpetab magistriõppes, teeb alati nalja, et inimesed tulevad õppima St. Seal see tõesti nii ei ole. See on väga lo-fi ja kitsas ning iga kümne õpilase jaoks on nagu üks õmblusmasin. Mul oli seal olles selline teooria, et kõik, mida sa seal teha tahad, on nii palju raskemaks tehtud. Isegi raamatukogutöötajate või moekabinetis töötavate inimeste jaoks on see väga abitu. See õpetab teile, et kui soovite midagi teha, peate seda ise tegema. Te ei saa loota, et teised inimesed seda teie eest teevad. Ma arvan, et see on minu Achilleuse kand, sest suuremad asjad saavad rohkem asju, mida ma pean tegema, jälgima ja korraldama. Aga ma ei oleks õnnelik, kui mul ei oleks võimalik asjade üle sellist kontrolli omada.