Kuidas Tim Coppens hägustas spordirõivaste, tänavariiete ja kõrgmoe vahelisi jooni

Kategooria Tim Vastas Soomusrüü All | September 19, 2021 09:48

instagram viewer

Tim Coppens oma 2017. aasta kevadisel nimekaimunäitusel New Yorgi moenädalal: meeste. Foto: Under Armouri viisakalt

Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moetööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

On neljapäeva pärastlõuna, sept. 15 ja jõudsin just oma viimasele etendusele New Yorgi moenädal. Astun South Streeti meresadamas asuvasse lattu, kõik munakivid ja koloonia pruunid kivid, kus kuulen muusika kloppimist, kuid ei näe märgatavaid tõendeid moeetenduse kohta. Seejärel muutub heliriba valjemaks ja ekraan tõuseb maast üles, et paljastada hulgaliselt mudeleid, kes on riietatud mõnda lahedamat tänavariietust, mida ma kunagi näinud olen. Kui nad omamoodi stoilise koreograafiaga rahvahulgast läbi käivad, saab mulle selgeks, et see, Tim Coppens x Under Armour spordirõivadesimene väljasõit ei olnud tavaline aktiivse riietuse esitlus. Aga Coppens, kes kasvas üles 90ndate ajastu Belgias ja õppis oma käsitöö Antwerpeni mainekas Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias, pole tavaline aktiivriiete disainer.

Olles juba varases eas armastanud tänavariideid, sukeldus Coppens end ümbritsevasse kultuuri. "Kui kogu see kultuur Belgiasse jõudis, oli see osa riietumisviisist ja ringkäigust," ütles ta. rääkis Fashionista telefonikõnes, viidates hiljem Wu-Tangi klannile, rulale ja grafitile huvid. Muidugi tulid mängu riided; ta tegi oma esimese dressi vaid 11 või 12 -aastaselt oma ema õmblusmasinal, sest tal oli "vaja midagi, millega BMX -i sõita". Kuid mood oli lõppeesmärk alles palju hiljem; ta astus kuninglikku akadeemiasse arhitektuuritudengina, enne kui tegi hüppe disainile. Ta ütles, et mood oli tema huvide "loomulik areng", võimaldades tal siduda maailma, milles ta elas, riietega, mida ta tahaks kanda.

Tööstus ostis selle sisse. Pärast disainirolle kl Adidas ja Ralph LaurenEsitusmärgis RLX käivitas Coppens 2011. aastal oma meesterõivaste kaubamärgi. Barneys New York tellis oma esimese kollektsiooni, millele järgnes peagi hulgaliselt rahvusvahelisi auhindu: 2012. aasta Ecco Domani auhind parima uue meeste rõivaste disaineri eest, 2013. aasta Fashion Groupi aasta tõusev täht, 2014. aasta CFDA Swarovski auhind meeste rõivaste eest ja LVMH auhinna 10 parima finalisti aastal. Möödunud aasta juunis teatas Under Armour, et kasutas Coppensi, et juhtida uut sisemist kaasaegset kaubamärki Under Armour Sportswear (UAS). Ja koos a uus UAS-i hüpik esitleb uut UAS TC Select kapslikollektsiooni, mis on nüüd avatud esmaspäeval, detsembril. 12 (lisateavet allpool), soovib Coppens nüüd ka eraldiseisvat jaemüüki.

Rääkisime Coppensiga tema varajasest huvist moe (ja rula) vastu, tema kogemusest Kuninglikus Akadeemias, tema nüüdseks allkirjastatud esteetika ja miks ta valis lisaks nimekaimadele meesrõivastele ka teisejärgulise disainirolli etikett.

Kas olete Belgias üles kasvanud, kas olete alati olnud moest huvitatud?

Mitte traditsioonilisel viisil. Olen pärit üsna väikesest külast, kus - enne internetti ja kõike seda - polnud ma moes toimuvaga seotud. Aga mind huvitas asjade konstrueerimine, asjade tegemine või ehitamine; see on mind alati huvitanud. Nii et loomingulisest aspektist jah. Ma arvan, et see sai alguse sellest, kui ma läksin keskkooli, püüdes silma paista või teha asju, mis erinesid kõigist teistest.

Kas teil oli "klõpsu" hetk, mida mäletate, kui teie karjääripüüdlused selgusid?

Ei, see oli väga järkjärguline. [Mood] muutus üha huvitavamaks, kui läksin Antwerpeni [Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse]. Ja tegelesin rula ja grafitiga ning kogu selle maailmaga. On palju asju, millega moekarjäär tegelikult polnud [seotud]. Mood oli mood; tänavakultuuriga polnud sellel suurt pistmist. Need read läksid väga uduseks.

Ma arvan, et see, mida ma tegin, erines minu huvist riiete valmistamise vastu, kuid sellel oli mõju. Ma kippusin alati tegema asju, millel oli funktsionaalne eelis või mis olid seotud spordiga, sest see oli osa sellest, kuidas ma oma elu elasin, 90ndatel kasvatati mind Wu-Tangi kuulama. Kui kogu see kultuur Belgiasse jõudis, oli see osa riietumisviisist ja ringkäigust. Asi polnud ainult riietusesemetes, vaid ka ümbritsevas kultuuris.

Milline oli teie aeg kuninglikus akadeemias, kui te algselt moedisaini vastu huvi ei tundnud?

Tegin paar kuud arhitektuuri. Kui ma keskkooli lõpetasin, ütlesid inimesed, et peaksin, sest see on loominguline ja ma olin päris hea matemaatikas ja mujal. Aga ma ei tea, see lihtsalt ei ühendanud mind. See oli liiga teoreetiline. Ma isegi ei teadnud moekoolist, kui aus olla. Ma polnud teadlik prestiižist, mis koolil [Akadeemias] oli. Kuid ma taotlesin seda - sest keegi ütles mulle, et peaksin - ja mind võeti vastu. See ei olnud midagi, kus ma olin nagu "ma tahan seda teha", nagu paljud teised [õpilased]. See oli väga orgaaniline neli aastat ja alles viimasel aastal mõtlesin: "See on lahe. Ma saan siduda oma maailma - muusika, mida ma kuulan, sõbrad, kes mul on - sellega, mida ma riietega teen. "Ja siis läks huvitavaks.

2011. aastal käivitasite oma kaubamärgi. Millisel hetkel oma karjääris mõistsite, et saate oma ettevõtte alustada?

Alates keskkooli ajast. Mul oli alati mingi asi käimas, nagu tegin asju ja müüsin. Ja jällegi, see ei alanud sellest, et [ma ütlen]: "Ma tahan omada moebrändi". Isegi praegu on huvitav, kuidas kõik arenes. Jah, me teeme riideid, aga riideid on juba nii palju. Kuidas seda laiendada ja kuidas riideid erinevalt vaadata, et me ei ostaks ainult pükse, vaid see oleks osa teadlikust ideest?

Tahtsin oma maailma väljendada ja ainus viis, kuidas seda teha, oli oma plaadifirma käivitamine. Mul oli palju ettevõtte kogemusi - töötasin suuremate kaubamärkide juures, kus mul oli teatud vabadus, kuid teie [peate] alati töötama piirides. Minu jaoks oli see positiivses mõttes väga väljakutsuv, sest mind huvitas, kuidas saaksite luua kaubamärgi, mis on väljakujunenud ja muudab selle huvitavamaks. See on raske osa millegi tõeliselt suurega, olla uuenduslik. Kuid ma üritasin rääkida ka asjadest, mis minu arvates meeldisid ja mida oli suuremas korporatsioonis raske väljendada.

Moeäriomistab teie liinile "luksusliku spordirõivaste esteetika teerajaja". Kust ammutasite oma etiketi algusaegadel inspiratsiooni?

Nii olen ma alati vaadanud moodi, alates Akadeemias käimisest või isegi enne seda. Tõenäoliselt tegin jope või spordidressi, kui olin 11–12 ema õmblusmasinal, sest mul oli vaja midagi, millega BMX -i sõita. Tahtsin kanda midagi lahedat, nägemata seda moeavaldusena.

Ühendades moe Adidase ja Ralph Laureni kergejõustikuga, mõtlesin: „Ma peaksin valmistama spordipükste itaaliakeelse versiooni ja muutma selle kergeks ja sportlikuks. hoidke seda ka väga luksuslikuna. "Nende kohandatud elementide ühendamine jõudlusega ei olnud tegelikult suur asi, kui ma oma plaati alustasin, ja inimesed märkasid, kui ma seda tegema hakkasin seda.

Eelmisel hooajal debüteerisite oma esimese rida Under Armour Sportsweari loovjuhina. Mis tekitas soovi seda rolli võtta?

Kuigi Under Armour on suur, oli elustiiliturule koputamine midagi väga uut. Kui Ben [Pruess, ettevõtte spordimoodide president] palus mul seda teha, ütles ta: "Me tahame leida viisi, kuidas Under Armouri elustiili lisada, lisades funktsionaalsus ja voodi valmistamine kaasaegsete Ameerika spordirõivastega. "Mitte Ameerika spordirõivad, mida paljud inimesed teavad, vaid annavad sellele kaasaegse eelise ja taseme funktsionaalsust. See oli minu jaoks päris täiuslik asi. See on idufirma tõeliselt suures ettevõttes, kuid samal ajal on teie selja taga suure brändi tugi. See on siiani olnud ideaalne kombinatsioon. Olin väga põnevil, et hakkasin sellega tegelema, sest see polnud midagi; see läks rõivastelt brändingule jaemüügiosale. On põnev vaadata tervikpilti ja näha, et kogu kaubamärk ärkab ellu ja annab talle siiski vabaduse hingata ja areneda.

Muidugi on survet, sest inimesi on palju vaatamas, kuid see on väga orgaaniline. See on väike meeskond. Kõik tegid selle nimel palju vaeva. Me kõik oleme sellest väga kirglikud, võtame selle välja ja näitame seda ülejäänud maailmale. Me üritame koos UASiga teha midagi, mis on teistsugune kui see, mis seal on. Ja see ongi eesmärk.

Niipalju kui seda muule maailmale näidatakse, on UASi uue TC Select kapsli hüpikpood nüüd kesklinnas avatud. Mis selle kollektsiooni loomisel läks?

See on kapsel, kuid mida rohkem me selle kallal töötasime, mõistsime, et see on tõesti UAS. Meie jaoks on väga oluline muuta see brändi kuvand ja visioon järjepidevaks. Hüpik on esiteks UAS-i hüpikaken ja mõned tükid, mida pole veel näidatud, on endiselt kollektsiooni osa. Üldine inspiratsioon selle kõige taga oli sama mis kõik teised tükid. Seal on pommitaja jope, seal on kraavikate, seal on palju tükke, mida inimesed teavad. Kuid me lisasime neile huvi; veendusime, et need sobivad õigesti.

Kui kogu rida kokku panna, võeti kõik värvid ja sobivus väga arvesse. Ja loodetavasti muudavad detailid selle teistsuguseks kui teiste kaubamärkide puhul. Hüpikaken annab meile võimaluse olla selline: "Lahe, nüüd on meil esimene pood!" Ja see pole paha. See annab meile võimaluse näha, millised inimesed välja näevad, kuidas inimesed riideid vaatavad, millal neid kannavad, kuidas neid kannavad, mis toimib, mis ei tööta jne. See on tähtis.

Märkus. UAS-i hüpikaken on avatud Merceri tänaval 27 kuni esmaspäeva, detsembrini. 12 ja sisaldab nii UAS -i kui ka UAS TC Select kapslikollektsiooni.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.