Moe- ja mööblifirmad muutuvad hubasemaks ja hubasemaks

Stiilist saanud ettevõtja Jennifer Fisher on tuntud oma elegantsete peente ehete klambrite poolest, alates võlukaelakeedest kuni paksude rõngasteni, mida on kandnud peaaegu iga kuulsus ja Instagirl, kellele me mõelda oskame. Tema nimekaim rida sündis kireprojektist ja ehete kujundamine meeldib talle endiselt. (Ja arvestades, et tema ettevõte on praegu kasvurežiimis, plaanides avada Beverly Hillsi lipulaev, on ta selles hea.) Kuid tuleb välja, et ta oskab hästi ka mööbli kujundamist.

Hoolimata sellest, et pole kunagi mõelnud kodukategooriasse pääsemisele (kui te ei loe teda ootamatuks puista soolaks), ei saanud ta tagasi lükata CB2 presidendi Ryan Turfi pakkumist luua oma unistuste kodu ja mööblikollektsioon, mis hõlmas lõpuks üle 100 toote. Alates pritsmekindlatest martini klaasidest ja šikkast selgest koerauksest kuni söögilauani, mis muutub veidralt elegantseks pingpongilauaks ja üllatavalt taskukohaseks marmorist kohviks laud, iga tükk on funktsionaalne, läbimõeldult kujundatud, alahinnatud ja esteetiliselt meeldiv, nagu Fisheri ehted, ilma et näeksid liiga välja nagu ehtekunstnik jõudsin.

"Kui inimesed mõtlevad sellele, et ma teen koostööd, kuna olen ehtekunstnik, siis on nad automaatselt nagu" Oh, see saab olema nagu ketid ja kuld. ' Ja ma olin nagu, see on viimane asi, mida ma tahan oma majja panna, "jutustab Fisher Fashionista.

Ta on viimase paari aasta jooksul uusim moeloojate ja etikettide seeria, kes laiendab oma kaubamärke kodu- ja eriti mööblikategooriasse. Seal oli Virgil Ablohon laialt levinud koostöö koos Ikeaga ja Vitra, Jason Wudiivanite rida interjööriga, Clare V ja Peter Somtrükiste kujundused jätkusuutlikult toodetud mööbli e-kaubanduse saidile The Inside ja stilistidest saanud disainerid Emilly Current ja Merrit Elliottpikaajaline (ja edukas) partnerlus Pottery Barniga. Scott Sternbergi kultuses armastatud, digitaalselt põliselanik Kogu maailm töötas eelmisel aastal koos Design Within Reachiga brändi esmakordselt füüsilises jaemüügis; ja CB2 lõpetasid hiljuti mööbliga koostöö GQ.

Brändilaiendid ja pealkirju haarav koostöö pole moetööstuses muidugi midagi uut. Unistus luua 90ndatel elustiilibränd à la Ralph Lauren oli kunagi iga disaineri lõppeesmärk. Ja kollaažid ja litsentsilepingud on nüüd nii levinud turundustaktika, et peame neid harva uudisväärtuslikuks. Kuid tundub, et kodu kategoorias on toimumas midagi muud, kusjuures piirid kodu ja moe vahel nõrgenevad uuel viisil.

Lugematud moega alustanud e-kaubanduse saidid on oma pakkumisi laiendanud või süvendanud kodus viimastel aastatel - RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn ja Matchesfashion.com vähe. Vahepeal on kategooriasse sisenenud ka sellised luksusmoebrändid nagu Gucci ja Louis Vuitton. Oleme näinud ka palju tippu moe mõjutajad ja ajaveebid pöörduvad kodukaunistamise poole, postitades vibe-y kaadreid oma vintage ja/või andekate mööbliga täidetud kodudest sama sageli kui oma riideid.

"Ühest küljest võimaldab sotsiaalmeedia meid üksteise kodudesse ja eneseväljendusvahendina välja pandud pildid hõlmavad nii meie riietust kui ka keskkonda," ütleb Sternberg. "Teisest küljest Ralph Laureni kodu või Habitat Catalogi õitseaeg, mis minu arvates loob terviklikumaid ja laiemaid seoseid mood ja kodu tunduvad vähem olulised kui sarnased DTC -kaubamärgid, kes müüvad terve elustiili asemel teie kodu jaoks ideaalset unenägu. "

Teisisõnu, mood ja kodu saavad kokku erinevatel viisidel kui varem, ning sotsiaalmeedial - ja selle põlistamisel - on sellel palju pistmist. Nii nagu mõjutajad kasutavad seda, et anda oma jälgijatele ülevaade sellest, kus ja kuidas nad elavad, mõjutab Instagram ka seda, kuidas kaubamärgid kujundavad rajakujundusi. ja jaemüügiüritused, motiveerides neid looma täielikku kaubamärgikeskkonda, mis võib sisaldada tekstiili ja mööblit, mitte aga keskkonda, mis lihtsalt rõhutab Riietus.

"Instagramist on saanud esmane aken, kuidas me kogeme tooteid ja otsustame osta," selgitab trendide prognoosimisteenuse WGSN interjööri juht Gemma Riberti. "Seetõttu on elustiililäätsega brändi kureeritud esitlus - mis näitab, mida selga panna ja eluruumidesse - kohe taotleda."

seotud artiklid
Kuidas Jennifer Fisher plaanib saada moe Paul Newmaniks
Miks moeblogijad arenevad kodukujundajatele
Miks Ikea loovjuht arvab, et ettevõtte hiljutine šikkus avab uksed

"Digitaalse pildijagamise tulekuga inspireerivad parimad pildid kõiki interjöörist, moest ja toidu kujundamisest," ütleb The Inside'i asutaja Christiane Lemieux. "Suurepärane disain ei kuulu enam oma distsipliini, vaid mõjutab kõiki."

Ja paljude disainerite jaoks, kellel võib juba olla armastus või kinnisidee interjööride vastu isiklikult - see sobib nende moeprojektide seisukohast - sellesse kategooriasse laienemist tuleb palju rohkem loomulikult.

"Inimesed on minult aastaid küsinud, millal ma midagi sellist tegema hakkan," ütleb Fisher. "Ma arvan, et see on loomulik pikendus, kui teete midagi ühes kategoorias ja see töötab, teie kliendibaas ja teie brändi fännibaas tahavad loomulikult sinult rohkem näha."

Praeguse ja Elliotti jaoks tundus mööbli ja muude kodukaupade loomine stilistide töölaiendina; nad võrdlevad ruumi kujundamist moepildi kujundamisega. "Kuna meile anti võimalus [kodu kujundada], oli vastus jaatav, sest me olime sellele juba mõelnud," ütleb Current. "Kogusime [kodu] asju samamoodi nagu vintage riideid." Current ja Elliott kannavad ka mitmeid kodukaupu Lääne-Hollywoodi kaupluses oma kaubamärgi The Great eest ja korraldas isegi mõjutajate armastatud DTC laua seadistamise ettevõtte Aasta ja Päev.

Sternberg selgitab oma kaubamärgi ja DWR -i joondamise kohta: "Kogu maailm sai inspiratsiooni modernistlikud disainerid, nagu Charles ja Ray Eames, nii palju kui see oli konkreetse moedisainiga viide. Seega oli projekti kontseptuaalne raamistik kohe ilmne - luua keskkond, mis uuris meie toote ja toote vahelist suhet neid, mida nad kannavad. "Ja kuigi Entireworld pole veel oma kodukaupu turule toonud, loodab Sternberg - kes nimetab end" kapi sisekujundajaks " lõpuks.

See mööblit uurivate moebrändide uus ajastu võib tähendada ka suuremat muutust tarbijate kulutustes ja seostes oma lemmikbrändidega. Kuna ülemaailmne sisustusturg kasvab kiiremini kui mood, WGSN andmetel, võivad paljud tarbijad pidada mööbli ostmist soovitavamaks või isegi mõistlikumaks kui moodsat.

"Kuigi rõivas võib olla paljude jaoks taskukohane investeering, muutub taju kodu osas," märgib Riberti. "Mood hakkab nägema disaini ja interjööri uue valdkonnana, kus oma mõju laiendada ja uut ehitada sidemeid tarbijatega, eriti ajal, mil moe jätkusuutlikkusele on palju tagasilööke kogud. Kodutarbeid peetakse turvalisemaks, pikaajalisemaks ja üldiselt sisukamaks kategooriaks, kuhu investeerida. "

Fisher kordab seda arvamust, selgitades, et tema CB2 joon "võimaldab inimestel omada bränditükki, mis ei pruugi olla tingimata [võimeline ehteid endale lubada. "CB2 pole just odav, kuid paljude jaoks on kvaliteetne 1600 -dollariline laud mõistlikum kui kvaliteetne 1600 -dollariline paar kõrvarõngad. Koostöös hulgimüüjatega on loomulikult ka võimalus oma kaubamärki uuele vaatajaskonnale tutvustada, mis kehtib mitut tüüpi koostöö ja brändilaiendite kohta.

Tegelikult võiks üks moekodu koostöö edukuse märgiks olla toote võime sellel seista ostjad kalduvad sõltumata sellest, kas nad on moeloojaga tuttavad või mitte kaasatud. See paistis olevat põhjuseks Emily & Merritti ligi 10 aastat tagasi alanud koostööle Potter Barn.

"Kui me seda projekti alustasime, jõudsime selle juurde tootekohast, oleme tooteinimesed," selgitab Elliott. "Ükskõik, kas pakendil on kirjas meie nimi või mitte, teadsime, et müügiargument oli: see pidi olema hea toode, mis tundus teistsugune. Koostöö võib turu üle ujutada ja nüüd on meil juurdepääs kõigele ning teadsime, et see oleks jätkusuutlik partnerlus, kui see ei puudutaks ainult suhtekorraldusnurka. "

Teisest küljest, kui vaadata sellist kaubamärki nagu Alessandro Michele Gucci, mis on suutnud luua kaasahaarav ja eksimatu esteetika mis kohe inspireerib emotsionaalset sidet, on lihtne näha võimalust pakkuda tooteid selle maailma igast aspektist. Ja kuigi mitte igal kaubamärgil pole Gucci bränditeadlikkust ega ressursse kõigi nende toodete piitsutamiseks, siis väiksemad kaubamärgid on endiselt võimalus inspireerida emotsionaalseid seoseid ja võib -olla neid koostöö kaudu üles ehitada selle asemel. See puudutab kogu pildi kokkulangemist, kuna moesõbrad näevad oma kodudes üha enam oma isikliku stiili pikendust.

"Nähes rõivastega ümbritsetud interjööre, katab see tühimiku," ütleb Current, "nagu oleks see äkki sa sööd välja, see on see, mida sa kannad, see, millele sa mütsi riputad, see näeb välja sinu müts meeldib. Kõik need asjad on koos. "

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.