Milline moenädal on lennuraja fotograafi jaoks

Kategooria Frazer Harrison Kevad 2016 | September 19, 2021 05:44

instagram viewer

Fotograaf Frazer Harrison. Foto: Getty

Briti fotograaf Frazer Harrison on 12 aastat pildistanud moenädala maandumisradasid ja Getty fotograafina - IMG ametlik partner - on ta igal hooajal kaetud seljataga kl Bryanti park, Lincolni keskus ja nüüd aadressil Katuseakna kohad. Ta on maandumisraja spetsialist (see tähendab, et ta ei tee lavataguseid ega esireas), kes keskendub iga välimuse suurepärasele jäädvustamisele, kui see rajalt alla tuleb. Kuigi ta hõlmab moenädalaid kogu maailmas, veedab ta suurema osa aastast kuulsuste punase vaiba ürituste, nagu Oscarite, Grammyde ja Emmyde, pildistamisega.

Rääkisin Harrisoniga Tribeca Getty kontorites päev enne New Yorgi moenädala algust dünaamikast fotograafide auk, inimeste turvatööstusest välja viskamine ja miks esireas jalad ristis on nii tohutu probleem.

Kus te sellel moenädalal võtate ja kui palju saateid kajastate?

Loodetavasti hoiab mu ajakava mind ühes kohas, mis töötab Moynihani jaama Skylightis. Mul on homseks ajakava ja ma arvan, et pildistan kuut saadet. Tõenäoliselt pildistan umbes 40–45 saate ringis, nii et see on minu jaoks tegelikult vähendamine. Minu kõrgeim aasta oli umbes 65 saadet. Lincolni keskus oli kirglik, kuid töötasime ajakava välja. Varem tulistasin kõiki saateid üksteise vastu ja see oli raske... lõpetate 12 tundi päevas järjest ja olete ilmselt korraldanud 9, 10 moeetendust järjest ja soovite lihtsalt nutta. Kas soovite teada, kuidas see teid emotsionaalselt mõjutab? Sa tahad nutta.


Neil päevil oli nii, nii halb. See oli vaimne, ruumi polnud [naerab]. Meie töökohad on aastatega muutunud, sest meedia on aastatega muutunud. Vanadel headel aegadel oleks see ainult fotograafidel laiendustel ja nüüd on teil fotograafid, videograafid, blogijad, sotsiaalmeedia inimesed - kui neil on kaamera. Meil on tegelikult inimesi, kellel on statiividel [iPhone]. Kui olete suurel näitusel ja näete, et keegi pildistab teie kõrval 120 -dollarise kaameraga - või 300 -dollarise kaameraga, olgem realistlikud -, siis miks? Sa ei tohiks siin olla, ma olen siin professionaal. Aastate jooksul on see tõesti muutunud. Varem oli see nii rahvarohke, et tegi sulle füüsiliselt haiget, see polnud tervislik. Sa hakkaksid sõna otseses mõttes minestama.

Givenchy kevad 2016, sept. 11. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Kas olete kunagi näinud, kuidas fotograaf kaevus minestas?

Mitte auku. Olen näinud kedagi suremas. Publiku liige paar aastat läheb, ta suri just saate alguses. Naine tema kõrval hakkas veidi paanikasse minema, modellid kõndisid kõik mööda rada ja me olime nagu: "Mis toimub?" Klõpsake, klõpsake, klõpsake. Oh jah, ta on surnud. Turvamees jooksis modellide vahel üle lennuraja ja võttis ta peale. Saate seda guugeldada.

Olen näinud, et fotograafid varisevad kurnatusest või seetõttu, et nende kastid varisesid kokku või redelid varisesid kokku. Õnnetusi juhtub, kuid väga harva. Meil oli pikendus kokku kukkunud, seisame sõna otseses mõttes seal. Platvorm langes võib -olla kaks jalga. Kuulsin tohutut pragu ja siis asi kukkus, kuid jalad jäid lihtsalt õhku. Pauk! Kõik karjusid, sest etendus oli just alanud; nad karjusid neile, et lõpetage etendus ja nad ei lõpeta saadet.

Kuidas leida fotograafi auku õige koht?

Selles valdkonnas töötab hierarhia. Kuigi ma olen NYFW/IMG majafotograaf, ei tähenda see tingimata, et olen selle näituse parim fotograaf. See tunnustus kuulub kõigile, kes on disaineri poolt teoreetiliselt palgatud. Disaineri fotograaf, kes see ka poleks, võtaks esikoha. Minu missioon IMG maja [fotograafina] on võtta see peamine koht, kuid mitte sekkuda disainerfotograafi. See on kõige raskem osa. Ainult üks inimene saab surnud keskpunkti. Võite minna surnud keskusesse, kuid siis muutub teie tõus, sest olete nende taga.

Ajastus on meie töö üks olulisemaid asju - ajastamine sammude loendamisel, jalgade vaatamisel. Ma vaatan jalgu, sest nende soovitud löök on üks jalg teise ees, tasane. Siis käed õõtsuvad ja soovite proovida hoida mõlemat kätt pildil, sest pole midagi imelikumat kui kellegi nägemine ühe käega. Loed samme, lähed rütmi ja proovid oodata seda ühte maagilist hetke, kus kõik lihtsalt tuleb sisse.

Gigi Hadid esmaspäeval Jeremy Scotti kevadel 2016. Foto: Frazer Harrison/Getty Images NYFW jaoks: Näitused

Kas saate näituse kohta disainerilt teavet enne selle algust?

[Mõnikord] tuleb saate koreograaf välja ja ütleb: "Hei, poisid, meil on 45 välimust, nad kõik saavad olema kõndides surnud keskuses, on meil keskmine tempo. "Mõnikord me isegi ei tea, milline valgustus saab meeldib. Kuid see ei muuda nii palju. Meile meeldib [algajate fotograafidega] jamada, nad tulevad sisse ja küsivad, mis on värvitemperatuur? Ja ma hüüan: "Päevavalgus!" või "Volfram!" Kui sa oled piisavalt rumal, et mind kuulata, siis oled sa ise süüdi, kui saadet keerad [naerab].

Kas taotlete oma kohta varakult saabudes?

Kõik etendused ei ole pakitud, sest samaaegseid saateid juhtub. Nii et [näiteks], kui Donna Karanil on põhisaalis väikese disaineriga samal ajal etendus ja Donna Karan teeb oma väljapoole, siis Donna Karanil on kõik fotograafid. Ja see on IMG logistika probleem; me ei saa olla igal pool korraga. [Toimetaja märkus: Donna Karan ei näidanud sel hooajal kollektsiooni ja Getty otsustab, millise fotograafi kaane näitab, agentuuri esindaja sõnul.] Mõned fotograafid peavad valima, milliseid saateid nad minna tahavad et. Mul on õnne, et olen samas kohas sõna otseses mõttes tagurpidi. Ma võin jääda vaatama proove ja vaadata, mis toimub.

Üks naljakamaid asju on see, kui räägime hierarhiast, kui hüppate saatest etendusse ja jõuate järgmisesse saatesse - ja näete seda nii palju kordi - jõuate kohale ja [ma ütlen] "Oh, vabandage, söör, olete majafotograafi kohal." [Ta vastab] "Ma olin siin varem sina. [Ma ütlen] "Vabandust, härra, aga see ei tööta nii" ja ta ütleb: "Ma olen siin seda kaks tundi oodanud." Ma olen nagu: "Sa võiksid Olen siin terve kuradi nädala oodanud kõike, mis mind huvitab, kui jääte sellesse kohta, kui keeldute kolimisest, eemaldatakse turvalisus sina. "

Kas olete seda varem teinud?

Jah, ma olen inimesi välja visanud. See pole mu lemmiktegevus. Me nimetame neid turistideks. Turistid on inimesed, kes pole professionaalsed fotograafid. Neile meeldib mängida professionaalseid fotograafe ja nad vaidleksid vastu, et neil on kõik põhjused kohal olla. Kuid tegelikkus on see, et töötan maailma suurimas fotoagentuuris. Nad saavad sealt pilte. Kui sa just pole WWD või mis iganes, pole põhjust, et pooled neist inimestest seal oleksid.

Seal on üks fotograaf, kellel on natuke tuju ja ta pildistab paljusid maju ja ma ütlen neile [uutele] poistele alati: "Oh, sa oled disaineri [fotograafi] kohas. Kuigi te ei häiri mind, kui jääte sellesse kohta, on teil umbes 30 minuti pärast probleem. "Ja nad ei kuula ja ta tuleb sisse ja ütleb:" Sa oled sees minu koht. "Nad on nagu:" Noh, ma olen siin olnud kauem kui sina. "Ja ta ütleb:" Ma ei tee kuraditki. "Ma olen sõna otseses mõttes näinud, kuidas see mees inimesi füüsiliselt üles võtab ja maha jätab [naerab].

Reem Acra kevad 2016 esmaspäeval. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Kuidas suhtute mitme disainifotograafiga?

See on keeruline, sest ka mõned disaineri palgatud inimesed pole professionaalsed. Nad tulevad ja on teadmatud. Mulle meeldivad need poisid, sest panin nad mujale. Need, kes teavad, mida teevad, on need probleemid, sest nad tulevad meeskondadesse. Disainer võib öelda: "Mul on vaja kingi, mul võib olla vaja riiete selga." Nii et majafotograaf võiks tuua neli inimest ja viis inimest sellesse ruumi, mis on füüsiliselt piisavalt suur kahele inimesed.

Vahel kuulen, kuidas fotograafid karjuvad inimeste peale, et nad jalad lahti lööksid. Kas see on tavaline probleem?

Meid mõjutavad kaks asja: üks on inimeste jalad. Nad panevad jalad risti ja nad ei saa aru, et jalad ripuvad üle raja. Ma ei taha seda näha, disainer ei taha seda näha ja teie ei taha seda televiisorist näha. Jalad on meie jaoks tõesti probleem, inimesed, kes hoiavad asju ja mobiiltelefone, on muutunud tõeliseks valuks.

Kuidas saate oma pildid võimalikult kiiresti võrku üles laadida?

Oleme valmis, nii et meie tehnikud juhivad kaablid mulle raja alla ja siis teen reaalajas üleslaadimise. Mul on kaameraga ühendatud Etherneti kaabel ja saate salvestamise ajal on pildid elektroonilised toimetatakse lavataguste toimetajate meeskonda, kes töötavad piltidega reaalajas ja postitavad need reaalsele lähedaseks aega.

[Toimetajatel] pole kontrolli selle üle, mida nad saavad või kuidas nad seda saavad - kui ma pean selle kaabli mingil põhjusel välja tõmbama, siis voog peatub või see saabub 20 minutit hiljem. See on päris halastamatu. Anname kaardid ikka jooksjatele üle, sest tahame veenduda, et kogu sisu edastati, nii et mälukaardid laaditakse alla kohe pärast etendust.

Milline on teie rutiin enne iga etendust?

Minu esimene saade on kell 10 [am], nii et ma jõuan sündmuskohale ilmselt umbes kell 8.30 hommikul. Loodetavasti näen esimest proovi, tegin kõik valgustuse kontrollid. Esimene saade on kõige olulisem näitusest, mida ma nädalas teen, esimene kaader. Ma arvan alati, et kui see esimene mudel välja läheb, on see hetk, kui te tõesti lähete selle õigeks. Sest kui sa kohe esimesel korral asjast aru ei saa, oled valmis.

Kas te ei saa taastuda?

Teil ei ole lubatud lööki vahele jätta. [Disainerid] ei taha 50 -st näha ühte jama pilti. Paljud inimesed ütleksid hästi, see on ainult üks. Aga arvake ära? Disainer ei hooli, sest see on üks riietus, mida ta soovis kasutada oma välimuse raamatu esiküljel. See peab olema 100% edukas. 90% ei tööta. 99% ei tööta. Peate pildistama iga pilgu, samuti pea, poole pikkuse, täispikkuse ja tarvikute.

Sa tulistad neid kõiki ise, kuna sul pole partnerit?

Jah. Meil on see ülesanne müüa pilte ja igal pildil on potentsiaali kasutada. Näiteks kui ma teen modellile tiheda pealasu ja tal on suurepärane meik, Revlon või Maybelline, tahad neid pilte - tihedad kaadrid silmadest, huultest, meigist ja kõigest, mis on nende jaoks väga oluline inimesed. Võib -olla mitte niivõrd disainer, kuid nad teevad disaineriga koostööd ja tahavad ka seda kõike saada.

See kasutab õiget varustust ja suudab ajastust välja mõelda. Lähen esmalt täispikkusele, siis poolele pikkusele, seejärel pähe. Siis otsin aksessuaare - käekotid, sõrmused, kõrvarõngad - meik, rõivaste tagaküljed, juuste tagaküljed, kui juuksed on keerulised. Ja siis teen kunstilise pildi. Mõned neist töötavad, mõned mitte. See on väga kaasatud. Paljud inimesed ütlevad, et see on nagu tünnis kala tulistamine... kuid on olemas kindel viis tünnist välja püüda.

Reem Acra 2016. aasta kevadetendus. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Seda intervjuud on redigeeritud ja lühendatud.