Robots, hologramas y wearables: una historia tecnológica de la Semana de la Moda

Momentos memorables durante el mes de la moda solían rodear incidentes como Anna Wintour siendo salpicada con pintura por manifestantes anti-pieles, o Naomi Campbell cayendo con esos zapatos altísimos de Vivienne Westwood. Ha habido escenarios increíbles: Fendi en la Gran Muralla China, de todo, desde un avión hasta un supermercado en Chanel y un tren de vapor gigante cuando Marc Jacobs estaba en Louis Vuitton.

Hoy, sin embargo, la tecnología se está convirtiendo en el nuevo diferenciador y el principal medio para llamar la atención, sin mencionar los titulares de la prensa, durante los programas. Hasta ahora esta temporada, Ralph Lauren ha transmitido su desfile en vallas publicitarias en Piccadilly Circus de Londres a través de Periscope, Zac Posen se asoció con Google para revelar un vestido codificado con luces LED en movimiento e Intel introdujo drones para volar por encima de su cabeza en numerosos espectáculos.

"La tecnología puede ser un punto de diferenciación y una fuente de ventaja competitiva de manera masiva marketplace ", dice Karinna Nobbs, directora de programas y profesora senior de estrategia de moda digital en el British Escuela de Moda. "Si hace algo bien, realmente puede obtener una buena cobertura de relaciones públicas y ser visto como un pionero / innovador, lo que debería traducirse en ventas y lealtad".

Incluso si no se suma a la experiencia del usuario, ni impacta directamente en los resultados de una marca, la tecnología se integra en una moda. El espectáculo a menudo trata sobre un diseñador que ejerce su libertad creativa, de manera similar a las extravagancias teatrales del pasado. Dicho esto, algunas de las ideas tecnológicas más elaboradas mostradas durante las últimas semanas de la moda en realidad se llevaron a cabo mucho antes de que pudieras Instagram. Aquí está nuestra historia de la tecnología y los diseñadores que la han adoptado desde 1999.

ROBOTS

Puede que haya un acalorado debate en la actualidad acerca de dónde es probable que nos lleve la inteligencia artificial, pero los robots de una forma u otra han aparecido durante mucho tiempo en la semana de la moda. Para la primavera / verano de 1999, Alexander McQueen presentó uno de los momentos más famosos de su carrera cuando dos robots pintó con aerosol un vestido usado por la modelo Shalom Harlow en tonos de negro y amarillo mientras giraba en un plataforma.

En 2007, Hussein Chalayan mostró una visión de nuestros futuros guardarropas basada en prendas que cambiaron de forma. Un vestido victoriano desplegado para revelar un estilo flapper y un diseño escalonado acortado a un mini, todo gracias a microchips y animatronics. Esta era la tecnología portátil antes que la tecnología portátil.

Salte al otoño de 2014 y drones golpean la pista de Fendi, dando vueltas por encima de las cabezas de los asistentes al espectáculo para transmitir contenido en vivo a los espectadores en casa. La experiencia resultante fue terrible, pero acaparó los titulares de Fendi en todo el mundo.

TECNOLOGÍA USABLE

Hablando de tecnología portátil, no hace falta decir que los diseñadores de hoy están experimentando cada vez más con la forma de integrar cosas como la electrónica y los dispositivos conectados en sus colecciones. Para resaltar ese hecho, Diane von Furstenberg proporcionó una historia particularmente notable cuando envió Google Glass en su pasarela en septiembre de 2012. Las modelos usaron las gafas de realidad aumentada mientras desfilaban con los looks de primavera / verano de 2013 del diseñador, capturando la escena a su alrededor para un video lanzado en una fecha posterior. El final vio a la propia DVF arrastrando al cofundador de Google, Sergey Brin, junto con su entonces director creativo Yvan Mispelaere, por la pasarela para hacer una reverencia con ella.

El año pasado también vimos a Rebecca Minkoff y Diesel Black Gold con accesorios tecnológicos portátiles en sus espectáculos, y no olvidemos el trabajo que la diseñadora holandesa Iris van Herpen ha estado haciendo durante mucho tiempo en 3D impresión. Richard Nicoll, mientras tanto, presentó un vestido lencero hecho de una tela de fibra óptica activada por luces LED de alta intensidad para la primavera / verano de 2015 en asociación con Disney y Studio XO. Sin embargo, la pregunta sigue siendo cuándo se generalizará la tendencia de los wearables.

REALIDAD VIRTUAL

Si te gustan los juegos, probablemente te gustará la realidad virtual (VR). Quizás ya tengas tus propios auriculares. Las marcas de moda también han estado experimentando con ellos. Topshop ofreció por primera vez esta oportunidad cuando brindó a los clientes una experiencia de realidad virtual en su tienda insignia de Londres para el otoño de 2014. Los cascos de Oculus Rift especialmente encargados permitieron a los compradores ver su desfile en tiempo real a través de un mundo virtual en 3D. El objetivo era hacerles sentir como si las modelos caminaran frente a sus ojos y las celebridades se sentaran a su lado.

Dior capturó en 3D una vista entre bastidores de su programa a principios de este año y procedió a ofrecer esa experiencia en tiendas selectas a través de sus propios visores de realidad virtual, llamados DiorEyes. Los usuarios pudieron explorar los 360 grados completos del espacio detrás del escenario, viendo a los modelos durante la preparación final del espectáculo rodeados de maquilladores, fotógrafos y el diseñador Raf Simons.

Rebecca Minkoff también filmó su programa de febrero de 2015 para visualización en realidad virtual. Según los informes, el proceso requirió dos cámaras con tres docenas de lentes separados para crear imágenes que se han lanzado esta semana en un diseño especialmente diseñado. Auriculares de cartón de Google, en el que colocas tu teléfono inteligente. De hecho, democratizar la semana de la moda.

HOLOGRAMAS

Si aún no estaba convencido de que Alexander McQueen era un innovador, considere su colección de otoño de 2006, que presentaba una holograma de Kate Moss en el final. La proyección apareció dentro de una pirámide de vidrio rodeada de ondas de humo blanco. Se consideró magia de la moda.

Los hologramas también fueron fundamentales para el desfile primavera / verano 2015 de Polo Ralph Lauren. En lo que la marca denominó una proyección de agua holográfica en 4D, mostraba modelos vistiendo la nueva colección contra una fuente de 60 pies de altura en el Central Park de Manhattan. Las imágenes eran bastante borrosas, lo que dificultaba descifrar gran parte de la nueva colección, pero como muchas otras experiencias tecnológicas, acaparó los titulares de todo el mundo.

ACCIÓN EN VIVO

Con todas estas ideas innovadoras en mente, escuchar que una marca simplemente está transmitiendo en vivo su programa ya no nos beneficia. Pero una vez, esto solo fue grande Noticias. Cuando Alexander McQueen transmitió su programa de primavera / verano 2010, sí, realmente es así de antiguo, el evento atrajo a tantos fanáticos que colapsó el sitio web de SHOWstudio. Si bien el hecho de que Lady Gaga estuviera actuando fue posiblemente el factor que más contribuyó, también fue una señal temprana de cómo Hubo mucho interés en los eventos de la semana de la moda por parte de los fanáticos de todo el mundo, especialmente cuando se mezclaron con un poco de entretenimiento adicional.

Como dijo el difunto diseñador en ese momento: "Quería crear un sentido de inclusión para todos aquellos en el mundo que están interesados ​​en mi trabajo y el mundo de la moda. Este es solo el primer paso para revolucionar el 'sistema de espectáculos' tal como lo conocemos ". nunca hizo otra transmisión en vivo - esa colección iba a ser la última antes de su muerte - el concepto rápidamente propagar.

Los diseñadores que brindan un acceso cada vez mayor a través de medios digitales han crecido temporada tras temporada. Burberry ha sido pionera en este sentido. Sus ahora icónicas campañas han incluido de todo, desde un "Tweetwalk" que mostraba imágenes de la nueva línea en Twitter antes de que los que estaban sentados en la primera fila las vieran, hasta su "Pasarela a la realidad". (más tarde "Runway Made to Order") concepto que ofrecía a los consumidores la posibilidad de comprar instantáneamente artículos específicos de la nueva colección para su entrega en siete semanas, en lugar de varias meses. También ha habido GIF personalizados, besos digitales y la posibilidad de comprar esmaltes de uñas a través de Twitter.

Que llegue la primavera / verano de 2016, decimos.