Arielle (Ari) Dein es una especie de contradicción andante. Es una neoyorquina que habla rápido, pero creció en una zona rural de Nueva Jersey, en la misma calle de una granja de llamas. No le gusta nada la moda y, sin embargo, dirige su propia marca y actualmente forma parte de la muy respetada Programa de incubadora CFDA (¡Es difícil conseguir más moda que eso!). Son estos contrastes los que hacen que sea imposible encasillar la línea homónima de Dein de ropa íntima y ropa de dormir de alta calidad. Cuando habla de su colección de camisones versátiles y pijamas de lujo, en un minuto está describiendo el proceso "rudo" de cortar a mano encaje Galloon y al siguiente hace referencia a la industria revolución.
Dein lanzó su marca en 2010 después de estudiar diseño en Florencia. Desde entonces, ha estado muy ocupada dirigiendo la empresa por sí misma, menos algunos pasantes muy útiles. Ella hace malabares con el diseño, las ventas y la producción con las increíbles oportunidades de viaje que brinda la CFDA (incluido un viaje de inspiración revelador a Rusia a principios de este año). También tiene su primera colaboración bajo la manga, "¡es buena y estoy increíblemente orgullosa!", Y tiene planes de expandirse al mundo del prêt-à-porter. Siga leyendo para saber cómo su glamorosa abuela, el ballet y los huevos de Fabergé la han influenciado y por qué es genial que tenga 27 años y esté casada con su trabajo.
Así que su familia no es ajena a la moda. Háblame de tus abuelos.Ari Shapiro: Los padres de mi papá emigraron a los Estados Unidos a través de Ellis Island y comenzaron a trabajar en el Garment District de Nueva York. Se dieron cuenta de que el margen de beneficio en las pieles era realmente sustancial y se esforzaron por iniciar su propio negocio. Así que construyeron un imperio de pieles familiar, y el buque insignia estaba en el Hotel Waldorf Astoria, que era un lugar realmente elegante para la moda en ese momento. A mi abuela le volarían el pelo arriba y Jackie Kennedy también estaría allí. Fue una época realmente asombrosa.
Así que el glamour y la moda corren en tu familia ... En realidad, mis padres son académicos: mi padre es médico y mi madre es cantante de ópera. Mi infancia fue mucho sobre jugar en el bosque, vistiendo overoles, muy rural. Era un buen contraste porque mis padres nos llevaban a la ciudad un par de veces a la semana para ir a la ópera, al ballet, a la sinfonía. ¡Mis padres son sofistas y fanáticos del arte, no gente de la moda! Creo que se saltó una generación; para mí [la moda] es realmente genética. Me sorprendo haciendo y diciendo cosas tan típicas de mi abuela y su generación.
Tu abuela suena como un personaje. ¿Cómo es ella? Tiene 95 años y es maravillosa. Ella todavía tiene su nivel de gusto, a pesar de estar en la fase de chándal de la vida. Pero ciertamente estaba de moda. Guardo su bata de Christian Dior en mi oficina. Mi abuela era una especie de novedad en la familia; a pesar de que el negocio era de artículos de lujo, ella realmente se destacó como el gato glamoroso de ocho hermanos. Los otros eran más discretos. Entonces, crecí en una especie de casa de granola que no estaba enfocada en la moda, más hippies e impulsada por el arte y la música. Supongo que siempre me sentí como un bicho raro. Me gustaba mucho el ballet, al igual que mi abuela, y la ropa. Pensé que yo era una gran anomalía, pero resulta que mi abuela era igual.
Entonces, ¿siempre supiste que querías seguir sus pasos? ¿Siempre te gustó la moda? No en realidad no. No me inspira la moda. Tomo todo lo que me inspira y lo convierto en cosas que puedo usar, así que es un enfoque diferente. Yo era bailarina de ballet en la escuela secundaria y estaba muy enamorada del ballet y el diseño de vestuario. Ciertos diseñadores de vestuario me han influido mucho y me han interesado en cómo la ropa puede desempeñar un papel en la creación de una identidad. Luego, como mujer, cuando comencé a usar lencería, realmente cambió toda mi imagen corporal posterior al ballet. Realmente me hizo celebrar todo lo que soy, y fue una experiencia muy liberadora y divertida.
Entonces, ¿cuándo descubriste la lencería? Después del ballet, tu cuerpo cambia mucho y de repente ya no era como un niño de 12 años. Llevaba ropa realmente aburrida y diseñaba todas estas piezas de encaje realmente fantásticas, pero todavía no era un negocio. Supongo que en ese momento no sabía nada sobre la industria y lo que estaba disponible en diferentes tamaños. Fui a Journelle, esto fue hace unos 5 años, me pusieron este sostén que era de encaje y de una talla que no sabía que existía. Tengo una caja torácica de 30 pulgadas pero un tamaño de copa bastante grande, y lograron colocarme un sostén increíble. Era tan elegante y nada de mala calidad. A veces, para las chicas más corpulentas, la lencería llega a ser poco elegante. No soy una vulgar vestidor... soy muy modesto. La lencería es algo que hago por mí mismo y disfruto. Fui a casa y tiré todos mis sujetadores viejos. Journelle terminó siendo mi primer almacenista.
¿Tuviste alguna experiencia en diseño? Hice un año de escuela de diseño en Florencia. Estábamos en una clase aprendiendo a hacer encaje y todos estaban haciendo estas cosas básicas y yo hice todo lo posible y estaba haciendo estos conjuntos de sujetadores y bragas locos, y mi la maestra me dijo: "¡Vas a ser diseñadora de lencería!". Pero yo no quería que me encasillaran, así que le dije: "¡No, voy a hacer vestidos!" Derecha. Creo que puede ser muy obvio lo que debes hacer.
Entonces, ¿cuándo aceptó que su maestro tenía razón? Literalmente, fue un llamado. Escuchas a la gente decir eso y parece tan intangible, pero fue literalmente como Pepito Grillo: ¡una voz dentro de mi cabeza! Mi primer trabajo al salir de la universidad fue un joyero de alta costura, y la lencería estaba en mi cabeza todo el tiempo. El hombre para el que trabajaba era increíble, un genio, pero no quería trabajar para él, quería ser como el. Quería dirigir mi propio barco.
Entonces, ¿cómo convirtió la llamada en su negocio? Sucedió de forma orgánica. Aunque lo hice esclavo. Dejé mi cush trabajo y fui camarera, camarera. Todo el tiempo estaba haciendo muestras y haciendo jornadas de 20 horas. Eso ni siquiera ha cambiado realmente y puede que nunca. Me siento más vivo cuando estoy haciendo el trabajo que amo hacer. Quiero decir que sí, ¡todavía quiero unas vacaciones por un par de días de vez en cuando!
Eras tan joven para lanzar tu propia línea; te sentiste preparado? Sí, no sabía mucho. Tenía ideas básicas sobre costos, pero no sobre merchandising ni nada por el estilo. No tenía idea de lo que estaba pasando en el mundo de la lencería y no seguía a ningún diseñador. Supongo que simplemente marché al ritmo de mi propio tambor, y hay momentos en los que eso realmente me ha funcionado. Inicialmente, lo que diseñé fue muy original y distinto. Es bastante arquitectónico. ¡Fue una casualidad para mí que incluso se pusiera de moda! Después de una temporada o dos, tienes que ser real y descubrir cuál es tu lugar en el mercado.
¿Cómo fue tu primera colección? La primera colección fue en cierto modo mi mejor, porque estaba muy concentrado. Más tarde, te diluyes y te enredas más, así que vuelvo a esa primera colección todo el tiempo. Fue muy al grano: una camisola, una camisola y pantalón corto, una bata larga, una bata corta, una braguita de cintura alta y una camisola. Mis pasantes siempre me preguntan, "¿Cómo ha cambiado tu sensibilidad al diseño?" Y yo digo, "No es así". Y cuando vuelvo a mi primera temporada y quién soy realmente.
¿Tenías un sistema de apoyo al principio? ¡Estaba seguro de que la colección sería una bomba! Claire Chambers de Journelle realmente creyó en mí y me dio muchos consejos cuando no tenía mentores, así que eso fue importante. Saber que ella me apoyaba fue muy valioso y no quería decepcionar. Desde el principio, los blogs de lencería realmente me lanzaron. Están tan entusiasmadas, ¡es una comunidad increíble, las chicas de lencería! Es un mundo diferente al de la alta costura.
¿Cuáles han sido algunos de los principales hitos del sello? Mis diseños están en Chica chismosa se destaca, pero nada se compara con el día en que entré en el CFDA programa de incubadora. Apliqué en un tiro largo total. Fue como postularse a la universidad, tan intenso tanto en lo creativo como en lo empresarial. Se arriesgaron conmigo, es increíble. Y cuando me dejé llevar por los grandes almacenes, eso realmente lo cambió todo. Es una gran educación. Lo bueno de esta industria es que alcanzas un hito y te sientes rejuvenecido y como si estuvieras de nuevo al principio.
¿Te sientes conectado con el mundo de la moda? ¿No sé? No sigo mucho las tendencias ni nada. Ser parte de CFDA ha sido increíble y realmente cambia las cosas. Me puso completamente en un juego de pelota diferente. Es una locura cuando de repente empiezas a lidiar con la opinión de Moda!
¿Qué te inspira actualmente? Una gran parte de la colección de otoño '13, que probablemente se fusionará con la primavera '14, está inspirada en Rusia, pero es muy sutil. Me cautivó especialmente la idea de los huevos de Fabergé, todos los asombrosos patrones geométricos que aparecían en todo el hotel. En cierto modo lo adapté a historias de encaje y color. Lo que me fascinó en Rusia fueron las sorpresas. Cuando llegamos al W en San Petersburgo, no parecía que hubiera un W. en ningún lugar. De hecho, gran parte de la ciudad está tan deteriorada y los edificios no parecen especiales, pero luego entras para encontrar la cosa más opulenta, empírica y hermosa que jamás hayas visto. El elemento de los tesoros escondidos se presta muy bien a la lencería. Supongo que volví a examinar cada artículo y escondí algo que tal vez no se ve desde el exterior, pero que al usuario le encantará.
¿Para quién diseñas? Me gusta pensar que ella es muy inteligente y está impulsada por valores. Alguien que aprecia no solo los artículos especiales, sino algo realmente especial. ¿Qué significa el lujo para ti? Pienso mucho en esto. No significa estatus para mí. No soy la chica que lleva el nuevo bolso de $ 3500 que me hace sentir como una persona diferente. Para mí, es la capa de mi papel higiénico... son cosas que usas todos los días y que no necesariamente cuestan una tonelada, pero que marcan la diferencia. Es comprar el jabón de leche de $ 15 de Jo Malone con la fragancia de tu perfume favorito. Se trata de actualizaciones diarias, y así es como vivo mi vida y cómo está estructurada la colección. A veces la gente lo mira y piensa, esto es demasiado especial y solo lo usarán una vez, pero para mí se trata de cómo lo adapta a su estilo de vida diario.
¿Cómo es tu estilo personal? ¡Seguro que soy la chica detrás de escena! Cuando tengo que limpiar para una reunión, tengo un estilo muy diferente al del día a día en el Garment Center, que es bastante sucio y asqueroso. Siempre he tenido una forma dulce de vestirme, bastante femenina. Ahora que estoy envejeciendo, intento ser un poco más atrevido, no tan remilgado. Me gusta Rag & Bone en este momento.
¿Tiene planes de ampliar la colección? Me siento mucho más interesado en expandirme al prêt-à-porter que a la lencería más tradicional. Hay pasos que he tomado para hacer que las piezas se parezcan más a la ropa normal, como agregar puños, botones y cordones. Me encanta hacer las cosas más versátiles. Para mí, eso es lo bueno de la ropa de estar: puedes tener una camisola y usarla con pantalones cortos para dormir o usarla con un blazer y jeans, y es totalmente diferente. Tal vez sea solo que soy un vago, pero me encantan las cosas que realizan múltiples tareas.
Parece que haces todo tú mismo, ¿tienes un equipo? Tengo pasantes, pero realmente soy solo yo. En 2014 finalmente comenzaré a contratar. Puedo hacerlo todo yo mismo, pero me encantaría tener ayuda para poder agregar más productos eventualmente. Cuando tengo que salir de la ciudad ahora, no hay nadie aquí para administrar el sitio web o hacer la producción, por lo que una segunda persona realmente ayudará a agilizar las cosas. Pero quiero decir, esto es lo que sé y lo que me hace feliz. Creo que esta es una ciudad en la que es genial tener 27 años y estar casado con tu trabajo.