Cómo lo estoy haciendo: Imogene + Willie

Desde que el dúo de marido y mujer Matt y Carrie Eddmenson comenzaron su diseñador

Fashionista: ¿Qué dificultades experimentan trabajando juntos como marido y mujer? ¿En qué se parecen y en qué se diferencian ustedes dos? Carrie: Tenemos diferentes estilos de gestión y diferentes estilos de comunicación, pero es algo hermoso porque en cada coyuntura nos equilibramos entre nosotros. Dicen que la clave es separar el trabajo del hogar pero no hemos encontrado la forma de hacerlo. Es imposible porque esta es una parte tan integral de nuestras vidas en este momento. Incluso si no estamos hablando de negocios, estamos hablando de planes futuros para la empresa. Pero siento que tenemos un ritmo para todo.

Mate: Creo que una de las razones por las que nos ha funcionado es que no tenemos ego para las cosas que sucedió en nuestro negocio ni ninguna persona quiere intentar atribuirse el mérito de uno u otro cosa. Cuando eliminas ese elemento, todo es viento en popa.

Describe tus momentos de mayor orgullo como dueños de negocios. ¿Ha tenido un momento de "lo hemos logrado"?METRO: Cuando comenzamos este negocio, todo era un desastre en términos de economía. Hacemos un producto que se fabrica en los EE. UU. Con tela de EE. UU. Y, junto con esos elementos, tiene un precio alto. El hecho de que la gente incluso prestó atención y comenzó a usar nuestros jeans fue enorme. Aún así, cuando vemos a alguien en un restaurante con nuestros jeans, estamos chocando los cinco. Probablemente lo más importante para nosotros ha sido cuando estuvimos fuera de Nashville y vimos a alguien vistiendo nuestros jeans. C: Cuando empezamos, éramos solo nosotros cuatro [Matt, Carrie y el equipo de marido y mujer Nestor y Gloria Maranan, un maestro patronista y alcantarillado, respectivamente, con quien trabajó Eddmenson en Sights Mezclilla]. Ahora hay 18. En los últimos meses, ha comenzado a sentirse como una máquina bien engrasada. Nuestro equipo está tan orgulloso como nosotros de lo que estamos haciendo. Y estamos muy orgullosas de nuestra colección de otoño para mujeres porque es la primera vez.

¿Cuáles han sido sus mayores desafíos con el negocio? ¿Cuáles fueron algunos de los primeros obstáculos?C: Honestamente, aparte del agotamiento, los primeros días fueron los más fáciles. Fuimos muy afortunados. Fue una entrada / salida de efectivo y obtuvimos ganancias en el tercer mes. Funcionó como un reloj. METRO: Nuestros desafíos ahora se deben a que hemos tenido la suerte de crecer. C: Un desafío específico en ese sentido es la fabricación. Nos apasiona y nos dedicamos a la fabricación en EE. UU., Pero no es tan fácil como solía ser. Ese ha sido nuestro mayor desafío, diría yo, pero lo estamos superando. Hay soluciones creativas. Y la fabricación en los EE. UU. Está regresando.

Dónde encuentras inspiración? Sigues la moda?

Dónde encuentras inspiración? Sigues la moda?C: Realmente no nos fijamos en lo que hacen otras personas. Usamos esta configuración, una configuración de costura, así que si siento algo o si nos falta algo de nuestro armario o si nuestro equipo siente que hay algo que falta en la filosofía de Imogene + Willie, podemos hacerlo y probar eso. Uno de nosotros puede usarlo. Sabes, podemos hacer cinco y ponerlos en la tienda. Realmente diseñamos y creamos desde el instinto y siempre lo hemos hecho.

¿Cuál es la inspiración detrás de tu línea femenina? ¿En qué se diferencia de la línea masculina?METRO: Los chicos son simples. Los chicos no necesitan muchas campanas y silbatos. Pero con las mujeres es tan diferente. Me quedé en la tienda durante los últimos tres años y escuché lo que quería el cliente. Carrie, lo admita o no, tiene un estilo tan estupendo que sentí que todos los que iban a la tienda querían vestirse como ella. Carrie mezcla lo nuevo con lo viejo, y tenía sentido que esos pantalones que está usando o la blusa que tiene, que hagamos nuestra versión de eso, con el ajuste y la tela en mente. Y ahora tenemos una asistente de diseño para mujeres. Eso le ha permitido a Carrie orientar a alguien que es igualmente creativo y, a través de eso, desarrollamos lo que realmente nos enorgullece como nuestra colección para mujeres. Creo que por eso le va tan bien. Lo está haciendo fantástico en

¿Cómo llevó el negocio a los mercados mayoristas?C: Hemos sido muy exigentes con las personas con las que nos asociamos. Funciona porque hay toneladas de excelentes tiendas en todo el país (y ahora tenemos algunas tiendas en el extranjero, también) quienes, por derecho propio, son muy apasionados por su combinación de productos y están muy en sintonía con ella como nosotros están. Han estado siguiendo la marca y se han dado cuenta de los puntos altos que son importantes para nosotros, como la relación con el cliente. Pero el desafío ha sido que, por primera vez, todas esas personas están comprando jeans y no podemos verlos en sus cuerpos, no podemos darles la mano. Toda la premisa detrás de nosotros al hacer esto es lograr que las personas accedan a un producto atemporal. Los jeans han existido desde siempre y lo estarán para siempre, y solo queremos que él o ella tenga los jeans que le queden perfectos. Hemos llegado a ser una parte tan importante del proceso que renunciar a eso ha sido un poco difícil. Pero también es algo con lo que podemos estar cómodos porque nuestros socios son geniales.

¿Cómo es su jornada laboral promedio?C: Nos despertamos a las 7:30. Hacemos el café la noche anterior y vamos directamente a la cafetera. Luego trabajamos una hora en la cama. Voy directamente a la computadora y miro las finanzas y los correos electrónicos. Matt es tan creativo que va a blogs y sitios de motocicletas y mira artistas y videos. Luego, nuestro equipo se presenta entre las 9: 00-10: 00. [Parte del equipo de Imogene + Willie trabaja en la oficina central de los Eddmenson durante el día. Después de la reunión inicial del equipo, Matt se dirige a la tienda.] La mejor manera de explicarlo después de eso es que es como la Bolsa de Valores de Nueva York. Es una locura. Todo lo que hacemos es interno: marketing, relaciones públicas, diseño gráfico. Así que es simplemente superar esas cosas todo el día. Funciona. Funciona totalmente.

¿Cuál es su próximo gran enfoque?METRO: Decidir la próxima ciudad en la que abrir la próxima tienda. Estamos en las etapas iniciales. Pero va a suceder y estamos muy emocionados por ello. C: No necesariamente estamos buscando otra estación de servicio porque lo que hemos logrado aquí no se puede replicar. Por eso no queremos tener cien tiendas. No queremos replicar esto en cinco o diez ciudades. Cada uno tendrá que hablar con su comunidad.

¿Qué consejo le daría a los diseñadores y empresarios emergentes?METRO: La realidad es que nada es fácil. Realmente tienes que trabajar duro en algo para ser bueno en eso. El consejo principal es no darse por vencido y aprender todo lo que pueda, y saber que ser realmente bueno en algo no sucede de la noche a la mañana. Siempre animo a las personas a hacer lo que les apasiona porque la pasión te lleva a no tener que trabajar. Así es como nos sentimos. Como si realmente nunca hubiéramos trabajado un día en nuestras vidas porque amamos tanto lo que estamos haciendo. Eso es realmente importante.

La artesanía lo es todo en términos de lo que esta generación realmente busca y reconoce. Por lo tanto, cuanto mejor sea en algo, más reconocimiento obtendrá por ese producto. Como dije, sé apasionado porque ser un apasionado le dará una historia a lo que estás haciendo. Y a la gente le encantan las historias.

C: Casi todo el mundo nos dijo que esto fallaría. Pero sabíamos que no iba a ser así. Así que mi consejo sería, aunque tiene que aprender y asegurarse de que su concepto sea sólido, hágalo. Si está en condiciones de correr el riesgo, hágalo. Y hazlo originalmente. Las imitaciones son realmente aburridas. Y acepte que a veces es posible que no reciba un cheque de pago. Entonces sigue haciéndolo ...

Cómo lo estoy haciendo: Beatrixe

Como sabemos por nuestra propia cobertura del mercado, Turquía es un semillero de diseños de moda nuevos y notables. El país no solo tiene una rica historia en la producción de textiles y prendas de vestir, sino que Mavi denim tiene su sede allí, por ejemplo, pero un montón de marcas de lujo están buscando en Turquía por su fabricación de alta calidad combinada con precios. Axel Burla y Begum Tuna, diseñadores de la marca Beatrixe de tres temporadas, están bien preparados para aprovechar las ofertas de Turquía. No solo son del país, sino que su objetivo con Beatrixe es crear ropa lujosa a un precio que no dé miedo. (Los pantalones cortos de cuero, por ejemplo, cuestan $ 345. Caro, pero no una locura). Nos reunimos con los dos diseñadores durante el desayuno para aprender más sobre cómo lo están haciendo.

• Por Lauren Sherman

  9 de abril de 2014

Cómo lo estoy haciendo: DANNIJO

Para la segunda entrega de nuestra nueva función, "Cómo lo estoy haciendo", presentamos a Jodie y Danielle Snyder, las hermanas detrás de las joyas DANNIJO. Jodie, de 28 años, y Danielle, de 25, dejaron sus trabajos para lanzar su línea en diciembre de 2007, y Bergdorf Goodman adquirió DANNIJO en marzo de 2008. Hoy en día, Dannoji se vende en todas partes, desde Henri Bendel's hasta Harvey Nichols Hong Kong, y ha encontrado seguidores en Natalie Portman, Blake Lively y Beyonce. ¿Por qué joyas? Danielle: Cuando mi hermana y yo éramos adolescentes, encontramos el juego de herramientas médicas de nuestro padre, nos enseñamos a trabajar con cables con ellos y comenzamos a hacer joyas para todos nuestros amigos. Jodie: Cuando estaba en la universidad, habíamos abierto una boutique en Jacksonville, Florida, de donde somos, para vender nuestras joyas. Notamos que teníamos seguidores y que fue bien recibido.

• Por Leah Chernikoff

  9 de abril de 2014

Cómo lo estoy haciendo: SUNO

SUNO, diseñado por el cineasta Max Osterweis y la veterinaria de la industria Erin Beatty, es una de las marcas más destacadas que surgieron durante el último año y medio. Lanzada como una forma para que Osterweis utilice su colección de textiles africanos, la marca ha ganado un seguimiento impresionante, desde Vogue hasta Michelle Williams. Pero para las marcas jóvenes, la demanda no siempre significa dólares. Osterweis y Beatty conversaron conmigo sobre cómo están construyendo SUNO sin crecer demasiado, demasiado rápido. ¿Cómo surgió SUNO? Max: La colección comenzó con textiles de África Oriental que había estado coleccionando durante años. Comencé la línea porque quería comenzar un negocio en Kenia a fines de 2007, principios de 2008. Durante años les había prometido a mis amigos que haría vestidos y faldas con las telas, así que pensé que esta sería una buena manera de hacerlo. Erin: Fuimos amigos durante aproximadamente un año antes, y luego Max tuvo la idea y estaba buscando diseñadores. Así es como sucedió. Pensé que era un poco loco al principio, pero me convenció.

• Por Lauren Sherman

  9 de abril de 2014

Cómo lo estoy haciendo: Carol Marie

Carol Marie es una increíble línea de joyería con sede en Nueva York diseñada por veteranos de la industria y amigos cercanos Heather White y Jennifer Kramer. Sus joyas de declaración de inspiración vintage se lanzaron en el otoño de 2010 y ya han sido adquiridas por Henri Bendel, Shopbop, Revolve, Free People, Endless y varias otras boutiques y sitios web más pequeños. Ambos diseñadores todavía trabajan en la industria de la moda, Heather en relaciones públicas y Jen en editorial, pero han logrado hacer crecer una línea de joyería exitosa en sus horas libres. Los jóvenes diseñadores han demostrado que es posible tener éxito en medio de una recesión tomando decisiones inteligentes y joyas realmente lindas. A pesar de hacer malabares con varios trabajos, Heather y Jen se tomaron un tiempo para responder nuestras preguntas. Haga clic para descubrir cómo lo están haciendo.

• Por Dhani Mau

  9 de abril de 2014