Shane Gabier y Chris Peters, los diseñadores detrás de la increíble marca Criaturas del viento, pasó de enseñar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago a ganar un Fondo CFDA / Vogue Fashion subcampeón en unos siete meses. Un reconocimiento tan innovador es algo inaudito en la industria de la moda, aunque aún más innovador podría ser el hecho de que los diseños de este dúo realmente están a la altura de las expectativas que los rodean. Llamaron la atención por su ropa innovadora y meticulosamente elaborada, y se han apegado a esa visión a través de altibajos y premios.
Me reuní con el dúo una mañana lluviosa justo antes de la Semana de la Moda para descubrir cómo Shane Gabier y Chris Peters manejan su vida de moda de alto vuelo con su existencia discreta basada en Chicago. Es bastante irreal.
Fashionista: ¿Cómo te conociste? Chris Peters: Bueno, yo era estudiante y Shane era profesor [en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago], ¡pero él no era mi profesor! Después de graduarme, estaba a punto de irme de Chicago, pero luego decidí que saldría con Shane. Yo hice que sucediera. [risas]
Shane Gabier: Entonces empezamos a trabajar juntos. Realmente estaba basado en proyectos al principio. Hacíamos pequeñas cosas nosotros mismos y hacíamos de todo, desde hacer los patrones hasta coser. Nuestra primera colección fue recogida por Día Mundial del Agua, por una serie de incidentes, y terminó en la portada. Chris: Las cosas empezaron a ir mucho más rápido después de eso.Y luego terminaste en la Semana de la Moda de Nueva York para la primavera de 2011. Shane: Consideramos que la primavera de 2011 es la primera colección "real". Fue entonces cuando estábamos produciendo cosas y trabajando a mayor escala. Fue entonces cuando comenzamos a trabajar con Libby [su persona de relaciones públicas]. Chris: Sí, todo se volvió "real". Ha sido un proceso de crecimiento muy, muy, muy rápido. Shane: Pero todavía estamos tratando de tomarlo con calma. Da un paso a la vez. Agrega nuevos elementos lentamente. Es como construir facetas sobre lo que hemos hecho. Nuestro objetivo es el crecimiento orgánico, no forzarlo.
¿Qué te hizo querer venir a Nueva York y presentarte en la Semana de la Moda de Nueva York? Shane: Bueno, tienes que hacerlo, ¿verdad? Chris: No tiene sentido que hagamos más difícil que todos los demás vean nuestra colección. Shane: Pero nos lo estamos poniendo más difícil. Chris: Sí, pero estamos expuestos a muchos más recursos en Nueva York: nuestros creadores de muestras están en Nueva York, nuestros creadores de patrones están en Nueva York. Simplemente vivimos en Chicago, lo cual es una locura.
¿Alguna vez te sentiste como un extraño en el mundo de la moda de Nueva York? Shane: Bueno, hubo algunos prejuicios, alguna adversidad. Le gustaría imaginar que la gente tiene la mente lo suficientemente abierta como para no tener ese prejuicio. Pero en realidad fue muy bueno para nosotros porque creo que, a su vez, lo compensamos en exceso al hacer una producción realmente hermosa y usar telas realmente hermosas. Es como, "¡A la mierda! Le mostraremos lo buenos que podemos ser ". Chris: Así es como empezamos a trabajar con fábricas de alta costura y otras empresas de alto nivel. Shane: Lo tomamos como un desafío. Queríamos hacerla [la ropa] más hermosa. Y eso es lo que le gusta a la gente ahora, las telas realmente especiales y los tratamientos especiales.
Debes recibir muchos elogios por la artesanía de tus piezas. Son realmente algo.Shane: Lo mejor fue cuando el jefe de sastre de Ikram, que ha estado haciendo alteraciones de alto nivel durante literalmente 60 años, dijo: “Le señalé a Ikram lo hermoso que está todo. Vemos muchos diseñadores nuevos y el tuyo es realmente especial ". Yo estaba como, "¿Estás seguro de que le dijiste?" [risas]
¿Cómo es un día laboral típico para ti? Chris: Honestamente, somos nuestros propios pasantes. Normalmente, nos despertamos, vamos al centro de la ciudad, hacemos recados y nos quedamos allí hasta que tenemos que encontrarnos con Libby [representante de relaciones públicas], y luego trabajamos con Libby durante una hora y media, y luego volvemos al centro de la ciudad y nos quedamos allí hasta que todo cierra. Luego nos vamos a casa y comemos ramen. Shane: Es algo de lo que hablamos con Marcus y David [Marcus Wainwright y David Neville, diseñadores de Rag & Bone], quienes son nuestros mentores a través del CFDA / Vogue Fashion Fund. También dijeron que cuando empezaron estaban haciendo de todo, y es muy importante porque ahora saben delegar bien. Literalmente, todos los días que estamos en el distrito de la confección, hay un nuevo recurso del que aprendemos. Estamos construyendo constantemente sobre nuestra biblioteca de recursos, y estas son cosas con las que estamos lidiando, por lo que es realmente inmediato.
¿Cómo equilibra su tiempo entre la enseñanza, el diseño y los viajes? Shane: Bueno, tengo diversos grados de flexibilidad con la escuela [SAIC] pero en su mayor parte están... felices porque no hay nadie en Chicago o en la facultad que se presenta durante la Semana de la Moda de Nueva York, por lo que están felices de que alguien esté representando a la colegio. Tenemos semestres cortos y descansos largos, así que puedo estar en Nueva York trabajando como seis semanas. Afortunadamente, esos descansos caen justo en el punto crítico de la producción, y justo antes del programa, por lo que funciona de una manera extraña. Chris: Lo bueno es que somos dos, así que muchas veces estoy aquí [en Nueva York] solo por dos o tres semanas, que no es lo más divertido... quiero decir, simplemente no me gusta estar solo, así que tenemos iChat.
¡Ustedes son realmente lindos! ¿Cuál es la parte más satisfactoria de su trabajo, además de trabajar juntos? Chris: Me emociono al ver las muestras. Creo que asusté a uno de nuestros creadores de patrones porque nos estaba mostrando las muestras, y me asusté y lo abracé. Shane: Simplemente lo levantó y el oso lo abrazó. [risas] Chris: Fue lo mejor. Shane: Para mí es verlo todo junto en el programa, cuando finalmente tenemos a todas las chicas de ensueño que hemos elegido y el cabello está listo... Nunca lo vemos todo junto hasta ese momento. Ese es el momento que hace que valga la pena, seguro.
¿Cómo elegiste el nombre "Criaturas del viento"?Chris: Es de la canción de Johnny Mathis "Wild is the Wind". La música es nuestra próxima gran obsesión después de la moda, y realmente nos gusta la capacidad transformadora de la canción. Se ha cubierto tantas veces y cada vez tiene un sentimiento diferente. Además, la versión original es tan extraña, dramática e increíble. Nos gusta la sensación que nos dio. Shane: Lo que nos gusta de él también es que está abierto a la interpretación. Crea una imagen diferente para todos.
¿Piensas mucho en la música cuando estás diseñando? Chris: Las colecciones siempre se centran en torno a un foco musical. Para Primavera 2011 fue "El fin del mundo" de Skeeter Davis. Después de eso fue "El canto de la sirena". Se trata de crear un diálogo con la canción para crear un sentimiento. Se trata de sentimientos, ¡estamos muy emocionados! [risas]
¿Quién es tu cliente ideal? Chris: Creo que nuestro cliente ideal es cualquiera a quien le guste [la ropa]. Realmente no tenemos fantasías sobre el cliente, se trata más de quien responde a la colección en la capacidad que desee. Shane: Creo que es importante mantenerlo abierto. La idea de "¿Quién es tu cliente?" Creo que es realmente difícil. Chris: Tenemos clientes que tienen como dieciséis años y tenemos clientes que están en los noventa. Disponemos de una gama muy amplia. Shane: Creo que ese es un componente realmente especial de lo que hacemos. Me gusta que pueda atraer a estas mujeres mayores realmente más conservadoras, pero también puede atraer a adolescentes locos. Tiene esa amplitud.
¿Cuál es el mayor riesgo que ha asumido para su empresa? Chris: No sé. Todo lo que hacemos parece una extensión realmente natural. Siempre nos hemos propuesto ser muy cuidadosos con nuestro crecimiento y no exagerarnos. No venimos del dinero. Lo estamos haciendo todo por nuestra cuenta, y por eso nos ha hecho muy cuidadosos con nuestras decisiones. Shane: Siempre que tenga su propio negocio independiente, es un riesgo, pero no quisiéramos hacer nada más.
¿Cómo ha cambiado su negocio desde que ganó un Fondo CFDA / Vogue Fashion ¿premio? Chris: Para nosotros, nos ha permitido mucha más fluidez en términos de pasar las cosas. Las cosas parecen comenzar y detenerse, no estamos esperando pagos o lo que sea. Shane: Obviamente, es la validación, que también es importante para otras personas. Definitivamente ha atraído muchos más ojos a lo que estamos haciendo. Chris: Oh si, hay un lote más ojos. En términos de nuestra visibilidad, es un billón de veces más que antes.
¿Alguna vez te has puesto nervioso al presentar tu colección? Chris: Sí, hacemos un poco. Shane: Pero nunca dejamos de confiar en la ropa. La ropa es fácil para nosotros. Siempre hay ansiedad por el futuro, pero no diría que estemos nerviosos. Definitivamente estamos seguros de lo que estamos haciendo. Chris: Es solo presión, pero todo tiene presión, para ser honesto. Y cualquier cosa que valga la pena hacer siempre es difícil.
¿Qué le espera a Creatures of the Wind en el futuro? Shane: Honestamente, nos hemos centrado tanto en esta colección específica [Otoño 2012] que es todo lo que realmente estamos pensando en este momento. Quiero decir, estoy seguro de que habrá cosas relacionadas con CFDA que serán realmente emocionantes este año. Chris: Oh, sí, serán algunas colaboraciones, ¡pero no puedo hablar de ellas! Habrá algunas cosas divertidas.
Guiño guiño. Chris: Sí, guiño guiño.