Cómo Tanya Gill pasó de la previsión de moda a la estilización de Jane Fonda

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Ese verde esmeralda Balmain mono. El rosa fuerte Brandon Maxwell vestido. El recorte, con imperdibles Versace. Todos los looks usados ​​por el increíble octogenario que es Jane Fonda. Y todo el trabajo de la famosa super estilista Tanya Gill.

El creador de imágenes nacido en Londres tomó un amor infantil por la moda y las telas y lo transformó en un encuentro casual con Martín Margiela él mismo, seguido de un traslado a Los Ángeles que sentó las bases para una carrera trabajando con las mejores actrices del mundo.

Gill atribuye el éxito de su carrera a la "suerte", pero su trabajo con Fonda, así como con personas como Kate Winslet, Hilary Swank y más es el subproducto del talento en bruto, incansables horas de trabajo preliminar y una inclinación por ir en contra de la grano. ¿Quién más golpearía?

Olivier Rousteing crear una apariencia personalizada para un ícono de Hollywood de 80 años?

Y con la política llegando a la alfombra roja a lo grande en 2018, el papel de un estilista nunca ha sido más importante. Alabando lo reciente Apagón de los Globos de Oro por su poder para combatir la injusticia, Gill reveló que la prisa por los vestidos negros no era tan agitada como la primera vez Pensó, lo que demuestra aún más la comunicación pura, y muchas veces ultrasecreta, entre las mujeres de Hollywood.

Hablamos con Gill para descubrir cómo pasó de la previsión de la moda a los estilistas A-listers, cómo es demostrar eso, aparte de los clichés, la edad realmente no es nada pero un número y por qué se dirige al turbio mundo de la realidad virtual. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados.

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¿Cuándo empezó tu interés por la moda?

Mi madre solía trabajar para The Royal Ballet en los años 60, haciendo todos los disfraces a mano. Y mi papá era diseñador de interiores, por lo que siempre traía muestras de telas de cuero y tapicería. Estaba rodeado de mucha costura y creatividad. Uno de mis primeros recuerdos muy vívidos de la moda fue ir a Biba en los grandes almacenes Derry & Toms de Londres y ver todos estos colores y ropa increíble. Era un mundo de fantasía para un niño, y creo que en ese momento supe que realmente quería involucrarme en la moda. Mi madre también hacía joyas y las vendía en Portobello Road, así que yo estaba con esa mezcla de gente bohemia, empapándome todo como una esponja.

¿Qué primeros pasos tomaste para convertirte en un estilista de celebridades?

Todo fue muy orgánico. Cuando tenía 16 años, sabía que quería ir a la escuela de arte, así que fui a [la Escuela de Arte de Kingston en Londres] y estudié mi licenciatura en Moda y Textiles. Poco después, obtuve mi primer trabajo en pronóstico de moda a través del decano de mi escuela. Trabajé en Covent Garden pronosticando algunos años por delante para libros de diseño de moda. Y fue entonces cuando me enviaron a París.

Ahí es donde te topaste con el único Martin Margiela. ¿Cómo fue esa reunión?

Conocí a Martin Margiela cuando dejaba a Jean Paul Gaultier. Le dije que la única persona para la que había querido trabajar y que tanto admiraba era Gaultier. Dijo que aceptaría mi currículum, y yo conseguí una entrevista y conseguí el trabajo. Fue solo suerte. Trabajé en París durante un año haciendo de todo, desde estampados textiles y confección de sombreros hasta diseño de joyas y ayudando con espectáculos. Fue una experiencia de aprendizaje realmente increíble para mí.

¿Cómo te mudaste a Hollywood?

Mientras estaba en París, se me acercó una agencia de Londres que se ocupaba de fotógrafos, modelos y estilistas. Fue el comienzo de la era en la que estábamos creando lo que sería un estilista de celebridades, así que comencé a trabajar como freelance para La cara y Arena revistas. Eso abrió muchas puertas para hacer videos musicales, portadas de álbumes y campañas publicitarias. Tuve mucha suerte de que mi agencia en ese momento hubiera abierto sucursales en Nueva York y Los Ángeles. Primero, fui a Nueva York y comencé a trabajar de inmediato. Un par de años después, hice la transición a Los Ángeles. Pensé que el centro de la moda era Europa, pero cuando me mudé, me di cuenta de que Los Ángeles era el centro de la industria del entretenimiento y se había abierto un mundo completamente nuevo. En ese momento, hubo un cambio de modelos en las portadas de revistas a celebridades, así que comencé a hacer eso por GQ y muchas más publicaciones.

¿Recuerdas quién fue tu primer cliente famoso?

Creo que fue Iman. Básicamente, no había relaciones públicas en Los Ángeles a principios de los 90 porque no había mucha moda cuando comencé. Lo estábamos creando. Hice una sesión con el fotógrafo Wayne Stambler e Iman, a quienes conocía de ir a todos los shows en París. Traje algunas joyas tribales únicas de Londres y luego encontré a un joven diseñador estadounidense llamado Michael Schmidt, [que tenía] su colección de cota de malla. Fue muy Paco Rabanne en Iman. A partir de ahí, estuve trabajando literalmente con celebridades todas las semanas.

Uno de sus clientes más famosos ahora es Jane Fonda. ¿Cómo se conocieron ustedes dos?

A través de su mánager Jason Weinberg. Había estado trabajando con Hilary Swank, y él me presentó y dijo: "Tengo un nuevo cliente increíble para ti". Era Jane Fonda, y mi primer trabajo con ella fue para Oprah. Rápidamente junté algo de ropa y el resto es historia.

Jane es famosa por usar looks recién salidos de la pasarela que probablemente no se verían en muchas otras personas de 80 años que trabajan en este momento. ¿Cómo te acercas a su estilo?

Jane realmente tiene un estilo impecable. Tiene una visión tan fuerte. Admiro quién es ella como mujer y sabe lo que se ve increíble en su cuerpo. Sin embargo, siempre está dispuesta a refinarse, elevarse y sorprender. Como su estilista, trato de mostrarle el equilibrio entre las nuevas tendencias que encajarán en su propio ADN de moda y los looks que se adaptarán a su personalidad, en lugar de a su edad. La edad no entra en juego. Ella está de acuerdo con salir de su zona de seguridad y ser atrevida.

También trabajas con la coprotagonista de Jane en "Grace and Frankie", Lily Tomlin. ¿En qué se diferencian en cuanto al estilo?

Lily realmente tiene su propio estilo. A veces la ayudo si busca ciertas cosas, pero ella y Jane son muy diferentes. Si Lily quiere joyas increíbles o un look ecléctico para una entrega de premios, puedo investigar y encontrar opciones, pero a ella le gusta mucho hacer lo suyo. Ella es un ícono por derecho propio.

¿En qué se diferencia el estilo de la alfombra roja del estilo de las editoriales?

Es muy diferente. Con la alfombra roja, estás creando una imagen para el cliente y, a menudo, estás celebrando un logro o una nominación. Tiene que ser perfecto desde todos los ángulos. Para los Oscar y otros eventos importantes, crearemos estilos personalizados, por lo que es muy detallado. Siempre estás pensando en la huella global, los globos oculares digitales que estarán observando tu trabajo. Sin presión, pero desea que su cliente se vea y se sienta lo mejor posible. No puede haber pines o trucos que usemos con editoriales. En el caso de las revistas, todas son muestras de diseñadores y tienes que adaptarlas al tamaño de tu tema. La alfombra roja se trata de accesorios y sastres y todo se hace a la perfección. Consideramos el cabello, el maquillaje, las joyas, todo el look. La imagen vive para siempre. Siempre tengo eso en el fondo de mi mente.

¿Y cómo va a construir relaciones con los diseñadores?

Bueno, construí muchas relaciones a través del lado editorial. Si está trabajando con un nominado al Oscar, los diseñadores a menudo se acercarán. O hablarás con tu cliente y te sugerirán personas que aman y nos acercaremos a ese diseñador. A lo largo de años de hacer alfombra roja, formas lazos con diseñadores de todo el mundo. Eso es realmente importante porque desea saber que un diseñador es el adecuado para su cliente. Se pueden gastar cientos de horas en vestidos de alta costura y, a veces, incluso creamos joyas o modificamos cosas específicas, como la longitud de los pendientes. Ocasionalmente creamos zapatos o pedimos que se diseñen zapatos en un color determinado para combinar con el vestido. Y los zapatos tienen que ser lo más cómodos posible. Hay mucho más de lo que parece.

¿Cuál ha sido tu momento de alfombra roja más memorable hasta ahora?

Eso es muy difícil de decir, hay muchos. Un tiempo que fue realmente increíble iba a Cannes con Jane en 2016 cuando tuvo el estreno de "Juventud" - haciendo el recorte azul de Versace y el Schiaparelli negro y rosa, y luego el Saint Laurent de lentejuelas azul marino... Los recuerdos de todos los arreglos en el hotel y caminar por el pasillo para ver si los zapatos estaban bien. Luego ir a la ceremonia con Jane y asegurarse de que el tren se vea bien en la alfombra roja. Esa alfombra es enorme. Y [tú] siempre [tienes] que pensar en esos pasos.

La política está entrando en juego en la alfombra roja este año. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre el reciente apagón de los Globos de Oro?

El movimiento del vestido negro fue asombroso, cómo mostró este frente unificado de Hollywood. Fue una excelente manera de abordar un tema muy importante y oportuno en un evento donde esencialmente todo el mundo está mirando. Le da mucho poder a la alfombra roja; lo hace más grande que solo quién estaba mejor vestido y permite un momento de moda que puede marcar una diferencia tangible.

Uno pensaría que elegir un color realmente limitaría mis opciones como estilista, pero no fue así. Sabíamos un par de días antes de que salieran las nominaciones que casi todos iban a vestirse de negro. Para algunos de mis clientes [nota del editor: que, este año, incluyó a Missi Pyle y "El cuento de la criada"es Ann Dowd], teníamos bocetos de vestidos que originalmente eran de color y los cambiamos a negro. Para otro cliente, acabamos de comprar vestidos negros de diseñadores. Había suficientes vestidos negros para todos. Todos estaban a bordo como comunidad creativa. Todos estábamos juntos y queríamos hablar para combatir las injusticias hacia la gente en todos los ámbitos. También fue interesante ver todas las formas en que se podía vestir de negro.

Algo así puede resultar un desafío para los estilistas. ¿Cuáles son las otras dificultades en su línea de trabajo?

Mantenerse al día. Es parte del trabajo, pero ahora hay muchos más diseñadores para editar. Nota al margen: es muy importante para los diseñadores jóvenes tener cuentas de Instagram porque estilistas como yo lo están comprobando. Siempre existe la oportunidad de darle una oportunidad a alguien nuevo. La gente me envía un correo electrónico y me envía libros de búsqueda, pero también estamos buscando cosas en las redes sociales. Aparte de eso, debes ser agudo y directo como estilista, ya que a menudo no tienes mucho tiempo. Su cliente confía en usted, por lo que es su trabajo conocerlos bien y traer algunas cosas geniales en lugar de estantes y estantes de cosas que no han sido editadas.

Se ha diversificado en otros campos creando programas de televisión de moda y configurando una mini publicación llamada ICONHOUSE. ¿En qué más estás trabajando ahora mismo?

Con ICONHOUSE, quería construir una nueva marca digital. He tenido la suerte de trabajar con mucha gente talentosa, algunas de ellas bastante icónicas. Estaba pensando en cómo se necesita tiempo para desarrollar una carrera y no es instantáneo. Estaba viendo esta nueva sociedad de personas que están en Instagram y Snapchat, y cómo todos quieren ser algo inmediatamente sin experiencia ni educación. Entonces, quería inspirar a esta audiencia joven a mirar realmente el arte, la cultura, los eventos actuales y la tecnología que influyen en los creadores de imágenes como yo.

Durante el último año, estuve investigando la realidad virtual y cómo puede funcionar con la industria de la moda. Estando en Hollywood y representado por WME, que tiene un departamento de realidad virtual, he tenido mucho acceso a nuevas tecnologías. Hubo un gran impulso hace dos años, y luego murió. Pero ahora, soy una de las personas en Hollywood que intenta ver cómo podemos hacer que funcione con la moda que se puede comprar y otras cosas. Te avisaré cuando suceda el próximo capítulo.

¿Qué consejo tienes para los aspirantes a estilistas?

Para obtener la mejor educación posible. Realmente estudie, vea a qué universidad desea ir y cuál es la adecuada para usted. Es un campo de entrenamiento. Encuentra quién te inspira y aprende de ellos. Y con todo lo que hagas, haz el mejor trabajo que puedas porque todo se trata de conseguir un buen currículum. Quieres ser referido. Trabajarás con ropa increíblemente hermosa, así que respeta el producto. Lo más importante es saber que puede lograr sus sueños con trabajo duro y una buena ética de trabajo. Pregúntese por qué quiere este trabajo porque no todo es glamour. A veces es muy difícil, pero no te rindas.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

Foto de la página de inicio: Loïc Venance / AFP / Getty Images

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