Cómo Nancy Steiner se convirtió en la diseñadora de vestuario más influyente de la que no habías oído hablar

En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Desde algunos de los videos musicales grunge más icónicos de los 90, hasta las dos primeras películas de Sofia Coppola, hasta el próximo resurgimiento de "Twin Peaks" de Showtime, la diseñadora de vestuario Nancy El currículum de Steiner se lee como el perfil de Facebook de un estudiante de primer año entrante de la NYU que intenta desesperadamente asegurarse de que parezcan geniales e independientes. colegio.

Pero la carrera de Steiner ha sido todo menos desesperada. A mediados de los 80, insegura de lo que quería hacer, Steiner comenzó a trabajar en NaNa, una especie de institución de ropa punk de Los Ángeles y la primera distribuidora de Doc Martens en los Estados Unidos. Se convirtió en un recurso para los estilistas a los que ayudaría, y como la edad de oro de los videos musicales estaba en pleno apogeo, ella naturalmente se convirtió en un favorito para bandas como R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt y Nirvana. Incluso puso a Kurt Cobain en ese icónico cárdigan verde para "Come As You Are".

Con un don para el ahorro y un círculo social que incluía a muchos de los indie más prometedores de Hollywood. directores, naturalmente pasó al cine, trabajando con gente como Coppola, Michel Gondry, Todd Haynes y Wim Wenders.

Después de haber completado el próximo y ultrasecreto resurgimiento de "Twin Peaks", Steiner habló con Fashionista sobre la evolución de su carrera, la actual década de los noventa. resurgimiento, creando la estética de ensueño de los 70 de "Las vírgenes suicidas", por qué Scarlett Johansson realmente no "entendió" su aspecto en "Lost In Translation" y más. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados.

¿Siempre te interesó la ropa? ¿Cómo te iniciaste en el diseño de vestuario?

Me encanta dibujar y siempre me atrajeron las revistas de moda y las modelos y la ropa. Luego se convirtió en algo así como "Oh, puedo hacer mi propia ropa y puedo dibujar mi propia ropa". Nunca pensé en hacer disfraces. Al principio, fui a la escuela de diseño de moda. Fui a L.A. Trade Tech porque no tenía dinero y tenían un programa de dos años.

Salí de la escuela y estaba un poco desanimado porque de alguna manera te prepararon para ir al centro y trabajar en una sala de exhibición o ser cortador, ajustador, no sé, simplemente no era lo que quería hacer. Y en ese momento estaba trabajando en una tienda en Santa Mónica llamada NaNa, que fue una de las primeras tiendas punk en L.A. Fuimos los primeros distribuidores de Doc Martens y creepers en los Estados Unidos, así que había toda una escena que rondaba esa tienda y muchos estilistas solían venir en.

Esto fue de 1982 a 1985. Conocí a algunos estilistas que dijeron: "Oye, si alguna vez dejas de trabajar aquí, deberías llamarme. Tienes un gran estilo ". Así que cuando dejé de trabajar allí hice exactamente eso y llamé a algunos de los estilistas y comencé a trabajar como asistente y luego me di cuenta de que me gusta esto.

Me dijeron que eras responsable del cárdigan verde con el que Kurt Cobain está ahora tan estrechamente asociado. ¿Cómo fue trabajar con Nirvana?

Trabajar con Nirvana fue realmente emocionante. Yo, en ese momento, vivía con mi novio [Kevin Kerslake], quien era el director de "Ven tal como eres"y" In Bloom ", que fueron los dos videos que hice con ellos. Comenzó una relación con Kurt y simplemente se llevaron bien y tuve la suerte de ser su novia y trabajamos juntos durante más de cinco años.

Es interesante. Cuando conocí a la banda en el set de "Come As You Are", conocía a Courtney Love desde que tenía 18 años y Kevin hizo un video completo para Courtney y yo estábamos allí ayudándonos con eso, y la recuerdo hablando de Kurt en ese entonces, y eso fue probablemente, tal vez un año antes de que hiciéramos "Come As Usted está."

¿Cómo los vististe? Estoy seguro de que ya tenían su propia estética "grunge" distintiva.

En ese momento, muchos de los chicos se vestían con ropa de ahorro y yo también, y yo salí de compras y de ahorro y encontré un montón de cosas y fue como, "Está bien, aquí hay algunas cosas, chicos. Elige lo que quieras ". Es así con algunas de estas bandas porque solo usan camisetas y jeans, pero es la Derecha Camiseta y el Derecha pantalones, y es el que quieren. No es que ya no estuviera usando suéteres como ese. No quiero atribuirme el mérito de definir su estilo de ninguna manera porque él tenía sus propias cosas, pero es genial estar involucrado en eso.

Poco después hicimos "In Bloom", que, por supuesto, les compré todos estos vestidos. Nuevamente, traje algo de ropa y ellos escogieron lo que querían y luego obtuvimos los vestidos que se podían poner y también los trajes a rayas a juego. Fue muy fortuito encontrar tres trajes a juego en los tres tamaños porque, por supuesto, Krist es un tipo grande y alto, Kurt era un tipo pequeño y Dave estaba en el medio.

Como estoy seguro de que habrás notado, la estética grunge de los 90 está de vuelta con toda su fuerza. ¿Cómo ha sido ver todo eso regresar de una época en la que su carrera se estaba recuperando?

Creo que siempre están estas eras que regresan y parece que cada 20 años, de 20 a 25 años regresan. Recuerdo que en los 80 mucha gente estaba en los 50. Personalmente, no me gustan los vestidos florales de baby doll, y nunca volví a los 90... Creo que es interesante ver la forma en que los niños lo reinterpretan y lo hacen suyo.

Siento que también es en parte Internet.

Sí, quiero decir que ahora hay muchas cosas accesibles. Viví en una época en la que no había computadoras, ni teléfonos y tenías que encontrar tu estilo. No puedes simplemente buscarlo en línea. No se podía ir a Nordstrom y comprar jeans que parecían tener 30 años como hace la gente en estos días.

Siento que la moda de esa manera es falsa para mí, todas esas cosas angustiadas y las cosas que parecen usadas. Eso me molesta, a pesar de que ahora estoy usando jeans descoloridos que compré en la tienda. En ese entonces, tenías que buscarlo en las tiendas de segunda mano y encontrar lo correcto y armarlo de una manera que fuera totalmente nuevo y diferente, y cuando caminabas por la calle podías saber si había alguien de tu tribu. Fue muy obvio. Hoy en día todos formamos una malla y nos parecemos unos a otros.

¿Cómo empezaste a trabajar con Sofia Coppola?

Conocí a Sofía socialmente. Todos estábamos en ese mundo de videos musicales. Conocí a [el ex de Coppola] Spike [Jonze] de ese mundo. De hecho, ella estaba saliendo con otro director que yo conocía y nos conocimos en ese mundo, y luego recuerdo que una pandilla de nosotros comenzamos a salir a cenar a Musso and Frank's cada pocos meses. Una noche estábamos cenando y ella dijo: "Dios mío, Nancy, acabamos de ver la película" Safe "y no me di cuenta de que lo hiciste. y me encanta esa película y voy a hacer una película y ¿vendrías a Canadá y harías 'Virgin Suicides' conmigo? "Y dije que sí.

La gente está obsesionada con los disfraces de los 70 en eso, especialmente en la moda. Por donde empezaste

Lo supe como la palma de mi mano. Había crecido en los años 70, eso me era totalmente familiar y lo sabía. No voy a decir que fue un trabajo fácil en absoluto, pero en lo que respecta al estilo, lo sabía, y también con la visión de Sofía: tiene un gran sentido del estilo y trabajamos juntas muy bien. Fue una gran, gran colaboración.

¿Cómo es trabajar con ella? Ella es tan elegante, obviamente, y tiene interés en la ropa.

Sí, bueno, por supuesto que ya estaba haciendo Milk Fed, su línea de ropa, y sabe exactamente lo que quiere. Esta fue su primera película, así que hay un diálogo que tienes que encontrar, una especie de forma de trabajar juntos. Por supuesto, miramos las imágenes, investigas y juntas las imágenes, y hablábamos sobre la vibra de las chicas y cómo queríamos que se sintieran y simplemente partimos de ahí.

Comencé a prepararlo en Los Ángeles y luego fui a Toronto. Hice algunas cosas de ahorro que hice allí, compras vintage, pero había detalles que no pude encontrar en Toronto, por lo que llamaría volver a Los Ángeles y pedirle a un amigo que vaya a la casa de disfraces y me alquile cinturones o chaquetas acolchadas de los 70 o pequeñas cosas que no pude encontrar allí. Simplemente júntalo de todas partes cuando estás haciendo vintage, cuando estás haciendo cosas de época.

En la moda, la gente tiende a describir la estética de las "vírgenes suicidas" como "de ensueño". ¿Qué pretendías en términos de vibración?

No recuerdo las palabras exactas que usamos. Queríamos que cada chica tuviera su propio carácter y su propio estilo, así que hablamos de que Lux era obviamente la más sexy y tratamos de separarlas un poco en la forma en que vestían.

Creo que solo queríamos que se sintieran vulnerables de esta manera... y la paleta era más suave y fiel a la época también y a esa época, donde solo se podían conseguir cosas locales. Su madre era muy frugal, así que pensé en cosas usadas y, por ejemplo, los vestidos de graduación de las niñas, hice esos con el pensamiento de que su madre compró un solo patrón en la tienda de telas e hizo esos cuatro vestidos con el mismo patrón.

Para Trip, diseñé ese traje de terciopelo burdeos. Hicimos eso para que pudiera destacarse de los otros chicos porque era tan sexy.

¿Te sorprendió que la estética de la película se volviera tan icónica e inspiradora?

Nunca lo pensé de esa manera cuando lo estábamos haciendo todo. En realidad, nunca creo que esté haciendo una declaración; solo sirve a la historia. Nunca pensé que sería tan popular, y "Lost in Translation", lo mismo. Eso también fue una especie de fenómeno.

¿Podrías contarme un poco sobre el proceso de "Lost in Translation", especialmente en términos de vestir a Scarlett [Johansson]?

Por eso, estaba muy en línea con Sofía y la forma en que vestía en ese momento. Y de hecho, Sofia es bastante clásica y no llamativa, pero siempre hermosa, y queríamos que Scarlett también se sintiera así, como si no tuviera ningún esfuerzo.

Estábamos tratando de obtener todo lo que pudiéramos gratis, en realidad, porque el presupuesto era muy bajo, por lo que gran parte de mi tiempo lo dediqué a tratar de que la gente nos diera una ubicación de producto. Y luego fue simplemente acercarnos a estos diferentes diseñadores con los que [Sofía y yo] teníamos relaciones. A.P.C. nos ayudó. Agnes B. nos ayudó. Obtuvimos algunas piezas de la línea Milk Fed, y simplemente las mezclamos, convirtiéndolas en esta joven simple y sofisticada.

Scarlett, en ese momento, no vestía nada de eso. Estaba mucho más de moda y era joven, tenía 18 años. Ella no se había recuperado todavía.

¿No lo consiguió tanto?

No parecía que lo hiciera. Amo a Scarlett. No me malinterpretes. Creo que es genial y fue genial estar cerca, pero creo que fue algo sencillo para ella.

¿Dirías que Sofía estuvo más involucrada en vestir a ese personaje porque, como mencionaste, se inspiró un poco en ella?

Creo que Sofia en ambas películas estuvo muy involucrada en la elección del vestuario. Eso es algo que le encanta. Ella sabe lo que quiere. Me dijo que en un momento había querido diseñar el vestuario de "Virgin Suicides", pero se dio cuenta de que era un trabajo demasiado grande.

No sé cuánto puedes hablar sobre "Twin Peaks", pero me encantaría saber cómo surgió eso y en qué dirección te dieron.

Les puedo decir que fue una experiencia realmente grandiosa. Me sentí muy halagado de ser elegido para hacer el trabajo. David Lynch había trabajado durante muchos años, principalmente, con una diseñadora llamada Patricia Norris, y ella fue la persona que hizo el piloto "Twin Peaks" con David. Ella había fallecido poco antes de que empezáramos a filmar. Me imagino que ella hubiera hecho el trabajo si yo no lo hubiera hecho. Me llamaron porque la productora de David, Sabrina Sutherland, y yo habíamos trabajado juntos en una película llamada "Million Dollar Hotel" a finales de los 90, y ella se acordaba de mí; ella, en los últimos siete u ocho años, ha estado trabajando estrictamente con David como su socio productor.

Ella me llevó a David y recibí una llamada de ella diciendo, básicamente, "Si quieres el trabajo, es tuyo... pero hay que comprometerse con el proyecto completo ", que fue de 10 meses, que fue mucho tiempo. No he hecho mucha televisión y la televisión es muy diferente de las películas en la forma en que filman.

Tuvimos más de 200 miembros del elenco, es decir, partes de habla, que es bastante. Sentí que no se detuvo prácticamente durante 10 meses. Fue una gran experiencia. Trabajé con un montón de actores increíbles y diferentes. No se nos permitió ni siquiera hablar de eso hasta el día después de que terminamos. Estaba haciendo pruebas con alguien y ellos entraban y decían: "¿Quién interpreta a mi esposa?" y [yo diría] "No puedo decírtelo, lo descubrirás ese día". Así es como funciona. Fue el trabajo más secreto en el que he trabajado, lo diré.

En términos de cómo era trabajar con David, ¿tenía una idea muy específica de cómo sería la ropa?

A veces lo hizo y a veces no. A veces tenía que molestar a la gente: él me daba una dirección y luego tal vez cambiaba de opinión, pero nunca se puede saber qué hay en la cabeza de David Lynch... Me siento muy, muy responsable ante los fans de "Twin Peaks".

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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