Cómo los disfraces de 'El cuento de la criada' hacen que un futuro distópico se sienta tan terriblemente oportuno

La próxima versión para pantalla pequeña de Hulu de "The Handmaid's Tale" es un reloj brutal, desgarrador e intensamente que invita a la reflexión, especialmente basado en el contexto del mundo actual. Basado en la novela de Margaret Atwood de 1985, el futuro distópico ambientado en los ex Estados Unidos, ahora conocido como la República de Galaad, se siente decididamente 2017, con "un retorno a los valores tradicionales", un fundamentalista teocráticodictadura Gobierno, subyugación de mujeres en todos los niveles, un fijación por el pan y un código de vestimenta femenino obligatorio, llevado a la pantalla chica por el diseñador de vestuario Ane Crabtree.

En la historia, debido a contaminación tóxica, la mayoría de las mujeres son infértiles, salvo las Sirvientas, que están esencialmente esclavizadas como criadoras de hombres poderosos, conocidos como Comandantes, y sus esposas estériles. Handmaid Offred (Elisabeth Moss), literalmente como "de Fred", lucha por sobrevivir en esta nueva y aterradora sociedad. mientras "publicado" en la casa del comandante Waterford (Joseph Fiennes) y su esposa Serena Joy (Yvonne Strahovski).

La sociedad regulada de Gilead también incluye a los Ojos, los milicianos amenazadores, vestidos de oscuro y armados con ametralladoras que espían a los traidores entre ellos; las Marthas, la empleada doméstica; las privilegiadas esposas de los comandantes; y Econowives, la clasificación más baja de las esposas. Las jerarquías se distinguen visualmente por los poderosos trajes de Crabtree, que fueron diseñados intelectual, concienzuda y meticulosamente, hasta los cordones de los zapatos (o la falta de ellos).

Literalmente sentí escalofríos por mi espalda mientras hablaba con Crabtree, quien recientemente diseñó el también distópico estilo occidental en "Westworld", sobre el mensaje y la conmoción detrás de sus disfraces, cómo era diseñar ropa para un mundo imaginario que parece bastante real en este momento y cómo se sintió al ver a su Sirvienta batas como una parte integral de la protesta silenciosa sobre un proyecto de ley antiaborto de Texas. Te reto a que no sientas escalofríos también.

La serie "El cuento de la criada" está ambientada en el futuro, pero con valores de tiempos puritanos y, sin embargo, la historia es terriblemente muy ahora. So ¿Qué influencias e inspiraciones buscaste para el vestuario?

Empecé echando un vistazo al película original [1990], que había visto en los cines cuando salió por primera vez hace años. Tuvo un efecto fuerte y hermoso en mí. [Pero] tuve que alejarme de lo que ya estaba escrito y mostrado como película. Empecé a buscar en dos lugares, con la misma cantidad de intención: en la actualidad, mirando a los religiosos. cultos que existen en América y otros países, porque ese sería el paralelo más dinámico para ahora. Luego también miré diferentes períodos de tiempo para la moda. Para mí, miré las épocas iniciales de todas las épocas importantes de diseño fuerte para diferentes facetas del vestuario: la década de 1900, la de 1930. Los años 40 y 50 para el ambiente militar. Luego, la década de 1960 para los trajes masculinos y algo de la moda femenina. Y, para las mujeres, los años 70 y el tipo de cosas realmente limpias de Prada que sucedieron en los 90.

Hubo numerosas portadas de libros, además de la película de 1990. ¿Cuánto de eso, si es que hubo alguno, influyó en tu versión de los disfraces de las Sirvientas?

Me encanta la película y el libro, pero no pensé que se tradujera a la perfección no solo en 2017, sino quizás en cinco años a partir de ahora. En última instancia, estaba buscando un diseño que fuera realista para hoy. Sabía inherentemente desde el principio al hablar con Bruce Miller, el creador del programa, que no podíamos seguir el camino de un drama de vestuario, porque entonces nadie lo compraría como en la actualidad. Se sentiría como algo que sucedió en el pasado, o como una especie de atuendo o disfraz que la gente en realidad no usaría en la vida real. podría sucederá en el futuro.

Así que era muy importante tirar todo por la ventana y decir, empecemos de nuevo y tratemos de pensar en las alas. [las anteojeras blancas removibles de las gorras], capa y vestido como respuesta a un acertijo, en términos de lo que sucede al final del mundo. ¿Qué sucede en una época distópica, donde es posible que solo tengas un atuendo para ponerte y tiene que responder a tantas cosas: el clima, la piedad y el ambiente religioso? Además, en última instancia, se diseñó con la intención de mostrar el útero o el vientre de una mujer y si crecería o no. Porque las Doncellas son las únicas mujeres fértiles en todo este nuevo mundo y el diseño, con un obi y un corsé cerca del vientre, fue una forma de pensar [como] una Comandante, una de el pequeño porcentaje de hombres a cargo, y poder ver, 'está bien, ¿esa Sirvienta está embarazada o no?' Y si no lo son, serán excomulgados y enviados a las Colonias. [sin spoilers, pero ese no es un lugar ideal]. Todo es mental.

Se supone que las Doncellas tienen el mismo aspecto, pero noté que en el primer episodio, el collar de Offred en su capa estaba más suelto que el de Offglen (Alexis Bledel de "Chicas Gilmore"), que era muy elegante y con cremallera. ¿Qué simbolismo había detrás de eso?

Primero, [el clima extremo de Toronto] dictaba cómo diseñar un ejército de Sirvientas y hacer que parecieran uniformes, pero También crean una individualidad en cómo colgarían sus capas o capas o si usaban o no un obi o un corsé. En realidad, había dos rojos de las capas, y uno era más vibrante y saturado y el otro era un poco más descolorido y eso era solo para mostrar que tal vez algunas de las criadas habían estado allí durante un año o dos más extenso. Todo este mundo cambió en solo cinco años, ¿verdad?

En segundo lugar, fue cómo revelar a la audiencia que estos no son solo dibujos animados de las mismas muñecas de papel, sino que en realidad viven mujeres que respiran y que tienen muchos secretos. En la forma en que el diálogo va entre las criadas, es bastante recortado y forzado, y las pequeñas cosas pequeñas pueden significar cosas grandes y viceversa. Entonces, el personaje de Offglen es bastante oculto y reservado y tiene cosas que compartir con Offred que ella no puede en presencia de hombres que los protegen. Sabía que iba a haber muchas escenas con ellos juntos yendo por la calle; es su único momento de libertad y comunicación, así que cerré a Alexis. La forma en que interpretó a Offglen estaba hermosa, emocionalmente amurallada y no estaba presente, así que traté de poner eso en su capa, porque tienes estas cosas - dos capas, dos alas y mucho enfoque en los ojos para la interacción, por lo que debe encontrar formas de hacer cambios sutilmente o individualizar el disfraz.

¿Cuál es el significado en el diseño de las botas de Offred, que la cámara permanece en uno de los primeros episodios?

Las botas son una inspiración directa de un par de botas muy gastadas que tengo. Siempre las he amado, un poco demasiado, ya que tienen una pelea, lo que las convierte en una especie de inspiración militar perfecta para las botas de las Doncellas. Quería subrayar y ejemplificar la idea de que les quitaron los cordones de las botas, como en la cárcel, para que no pudieran ahorcarse. Para agregar un insulto a eso visualmente, agregué una funda para botas o escupitajo en la parte superior, una versión corta para el verano y una versión más larga para el invierno, hecha de una especie de pato de lona. Este recordatorio les dice que ni siquiera pueden pensar en ahorcarse. Los cordones se quitan e incluso los ojales de esos cordones se borran visualmente. La libertad de pensar incluso en el suicidio ha sido reemplazada por esta barrera.

¿Cuál es el significado detrás de los tonos verde azulado de Serena Joy y las esposas y las siluetas de sus disfraces?

Cada tipo de grupo o tribu que existe en Galaad se establece por color; lo contrario de Handmaids, porque siempre están en las casas de estas Commanders 'Wives, es verde azulado. El verde está reservado para los Marthas, que son los domésticos. El verde azulado era un color poéticamente religioso sin entrar en un azul católico. También tiene este peso, y miras en el marco y extrañamente cambia de color con los ojos de cierto actor. Por ejemplo, en Yvonne Strahovski, que interpreta a Serena Joy, traté de usar el color como un flash para reflejar emocionalmente lo que estaba sucediendo en la escena. Entonces, a veces es más fuerte y más saturada y, a veces, se desvanece un poco. Eso también se revela en el diseño o la estructura de sus vestidos.

Hay tan pocos comandantes y tan pocas esposas de comandantes que jugamos un juego en el que este mundo se creó de la noche a la mañana. Tienen cinco sastres que son de alta gama y solo hacen su ropa, porque aunque es piadoso, está hecho a medida, todo lo es. Luego, la ropa de todos los demás, los militares y las sirvientas, era trabajo de fábrica. Con suerte, en el visionado, verá eso definido en la confección y el acabado de la ropa.

El espectáculo comenzó a filmarse en julio de 2016 y terminó después de la inauguración en febrero de 2017. ¿Algo del clima político de la vida real influyó en su diseño?

Yo diría que sí, y no de una manera gigantesca que hace añicos la tierra, visualmente. No podría hacer eso si quisiera, porque interrumpiría el marco y la historia. Pero, por supuesto, como artista y como persona creativa, una especie de malestar emocional se apodera de ti y luego la forma en que lo manejas es que lo arrojas al trabajo. No puedes alejarte demasiado una vez que [el programa] comienza a filmarse, pero siempre estuvo en el fondo de mi mente, especialmente en el diseño para las mujeres en todos los diferentes rangos de sus agrupaciones, ya sean Sirvientas o Econowives o Marthas o incluso los Comandantes Esposas Pero en realidad me alimentó y ayudó mucho en términos de los comandantes, porque cualquier desequilibrio de poder donde está fuertemente influenciado por hombres blancos, ricos, muy poderosos que están acostumbrados a estar en el poder, para diseñar ese estilo, simplemente hazlo. Intento ponerme en [la mente de] gente de la vida real que puede o no estar en el poder ahora, y también los personajes porque eran paralelos.

Ese tipo de influencia del clima político, siempre impulsa el trabajo de una manera positiva, incluso si no es algo positivo lo que estás leyendo en ese momento en la vida real. Hubo constantes paralelismos entre la vida real y nuestro guión, fue bastante impactante. Quiero decir, eso sucede una vez en una luna azul cuando estás trabajando. Para que eso suceda cotidianoCreo que eso realmente ayudó a los actores, a mí mismo, a los directores. Quiero decir, hablamos de eso constantemente. Estar en este lugar tan extraño de mirarse en un espejo y experimentarlo y luego tener la suerte de poder hacer algo con él, en lugar de no hacerlo.

¿Qué pensaste de los activistas en Texas? usando copias de tus disfraces de sirvienta para protestar contra las medidas antiaborto del estado?

Esas mujeres increíbles, estaba muy orgullosa de ellas e increíblemente feliz. Me contactaron antes de eso, lo cual fue muy amable por su parte. No tenían que hacer eso. Habían visto una promoción genial que había diseñado para Hulu por separado que salió durante SXSW. Son de Texas y luego uno de ellos, era un grupo pequeño, pero un grupo poderoso, se puso en contacto conmigo y, de hecho, no podía ser parte de él, legalmente, y eso me fastidió mucho.

Pero luego de abrir Twitter ese día, solo recuerdo estar sentado durante una hora entera mirando eso y llorar abiertamente porque no podía creer un pequeño Un grupo de mujeres podría hacer algo tan gigantesco por sí mismas, y lo más importante, tener éxito en ello y hacerlo con tanta gracia, tanta dignidad y tanta tranquilidad. poder. Ese es un poder muy raro en estos días. Necesitas fuegos artificiales, necesitas efectos especiales; ellos no necesitaban eso. Solo necesitaban una fuerte presencia femenina de tranquila fortaleza. Y hasta el día de hoy, me emociono. Estaba muy asombrado por esas mujeres y desearía haber sido parte de eso.

Sin embargo, estabas atravesando los disfraces.

Les di mi propio apoyo y solo traté de darles consejos sobre cómo hacerlo sin involucrarme. Realmente me dio mucha esperanza como mujer, al margen de todo lo relacionado con el diseño de vestuario. Son las mujeres que se unen. Nunca ha sido más evidente [lo necesitamos] que los putos años 1900 o 1970, como, es tiempo.

Sigue a Ane Crabtree en Instagram @AneCrabtree y Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale se estrena el 26 de abril en Hulu.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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