"No creo que tengo lo hizo a la moda ".
Así comenzó el discurso de apertura de L'Wren Scott en FashionistaCómo triunfar en la moda: L.A. conferencia el viernes. Scott hizo una declaración curiosamente modesta, dada su envidiable carrera en la moda: primero como modelo, luego como estilista y diseñadora de vestuario y, desde 2006, como diseñadora de su propia marca de moda, que ha sido usada por personas como Nicole Kidman y Michelle. Obama.
Si eso no es suficiente, en unas pocas semanas, Scott debutará en su primer mercado masivo. colaboración con Banana Republic - un movimiento que sin duda expondrá su nombre y estética a mucha gente nueva. "Es un movimiento aterrador para mí", dice Scott, señalando que varias ofertas similares, pero menos adecuadas, le habían llegado en años anteriores. "Espera y tómate tu tiempo", aconseja. "No digas que sí a todo".
Otras sabidurías incluyen saber que "no existe un camino sencillo y singular", que "debes poseer puro impulso" y "no quejarte cuando no es glamoroso".
Scott comenzó a diseñar ropa incluso antes de que ella planeara convertirse en diseñadora. Cuando era niña, no podía encontrar ropa que le quedara a su cuerpo tan alto, por lo que hizo ropa para sus muñecas y para ella misma que, mirando hacia atrás, cree que era demasiado sofisticada para su edad. También era demasiado sofisticada para Utah, donde creció, al menos según el famoso fotógrafo Bruce. Weber, a quien modeló para su hogar, y quien le dijo que debía pasar por alto Nueva York e ir "directamente a París."
"Tenía más miedo de no irme de Utah", dijo Scott a la audiencia. "Tienes que tomar decisiones audaces y cuanto antes empieces a ser valiente, mejor".
Después de una fructífera carrera de modelo editorial trabajando con algunos de los fotógrafos más emblemáticos de la moda, Scott se mudó a Los Ángeles, donde se sintió conectada con la unión de la moda y Hollywood. Después de diseñar sesiones fotográficas y diseñar vestuario para varias películas, incluyendo Ojos bien cerrados, decidió hacer una pequeña colección de nueve pequeños vestidos negros para ella. Luego, pensó: "Tal vez podría hacerlos para personas de menos de seis pies de altura y también podría hacerlos en color". Los presentó a la prensa, y el resto fue historia.
Hoy, la diseñadora anticipa nerviosamente el lanzamiento de su próxima aventura: una línea de mercado masivo con Banana Republic. ¿La parte aterradora? Exponerse "de una manera nueva", es decir, llegar a una nueva audiencia que no puede permitirse el lujo de su marca homónima. Además de eso, Scott dice que el proceso de diseño con Banana Republic fue marcadamente diferente al suyo. Pasó "de mi estudio de alta costura en Londres con un pequeño equipo a esta enorme máquina", con la que dice que trabajó muy de cerca.
Parte de trabajar con esta "máquina enorme" incluyó ver cómo podía desarrollar textiles y estampados (una parte de la firma de sus propias colecciones) a un precio tan bajo. "[Banana Republic] lo haría tan económico pero hermoso, era un poco molesto", bromea Scott. Ella dice que fue "agresiva" en sus esfuerzos por conseguir todo exactamente como ella quería, y "cuando los desafiaba, ellos lo hacían".
Además de hacer que la ropa se vea perfecta, ella, inteligentemente, quiere que se vendan. Scott dice que lo "más interesante" del proceso fue "comprender [la de Banana Republic] siluetas y lo que compran sus clientes "para realmente" convertirlo en un matrimonio "de ambas marcas ' firmas. De esa manera, a los clientes habituales de Banana Republic les gustará, al igual que a los fanáticos de Scott que visiten la tienda específicamente para su colección.
El enfoque lento, cuidadoso, pero aún audaz, de Scott de su carrera es sin duda algo de lo que aprender. "Siempre digo que no se apresure a la línea de meta porque no tiene sentido". Es posible que Scott no esté en la línea de meta, pero aún parece que está ganando.