los desfiles de alta costura de otoño terminó la semana pasada, con colecciones exitosas de diseñadores establecidos como Karl Lagerfeld en Chanel a colecciones más nuevas y experimentales de la talla de Iris van Herpen. Países como Alemania, Francia, Italia y Bélgica tenían talento representado en las pasarelas.
Pero si está buscando un gran nombre estadounidense en alta costura, tendrá que profundizar más.
Actualmente no hay estadounidenses en el programa de la semana de alta costura; el último diseñador estadounidense en mostrar oficialmente alta costura fue Ralph Rucci en 2009. Antes de él, hay que remontarse aún más atrás, más de 60 años, para llegar a Mainbocher, quien saltó a la fama en la década de 1930.
Lo que significa que en el 150 años o más que la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne ha existido, solo ha habido dos diseñadores estadounidenses que hayan tenido algún impacto en la industria de la alta costura. No hay escasez de estadounidenses en prêt-à-porter francés: desde Marc Jacobs creando el negocio RTW de Louis Vuitton desde cero en los años 90 hasta el
reciente nombramiento de Alexander Wang en Balenciaga, hay muchos estadounidenses en París.Entonces, ¿por qué tan pocos entran en el ámbito de la alta costura? Bueno, según el historiador de la moda Valerie Steele, directora del Museo de FIT, parte del problema se reduce a la historia. "El sistema estadounidense siempre se centró más en el prêt-à-porter", me dice. El sistema de moda estadounidense comenzó esencialmente estafando los diseños europeos populares, y solo comenzó a emerger como una industria del diseño propia en la época de Mainbocher.
"Allí fueron pequeños fabricantes de vestidos a medida, pero nunca se organizaron en nada como la Chambre Syndicale o la Alta Moda en Roma ", agrega Steele," por lo que En la medida en que el sistema de moda moderno en Estados Unidos es esencialmente un sistema de prêt-à-porter, realmente no existe un equivalente histórico a un sistema de alta costura. aquí."
Le pregunté a Steele si las casas de lujo estaban teniendo dificultades para encontrar diseñadores estadounidenses capaces de reemplazar a los irse - después de todo, a Dior le tomó más de un año encontrar un director creativo después de la partida de John Galliano, a pesar de cortejar fuertemente a Marc Jacobs.
"No es difícil encontrar nuevos talentos, pero ser diseñador en una gran casa de alta costura como Dior o Chanel significa que tienes que estar diseñando tanto prêt-à-porter y colecciones de alta costura, además de todas las colecciones de resort intermedios ", explica Steele," por lo que normalmente quieren a alguien que sea capaz de ser un director de arte para el aspecto general de la casa ".
"No hay mucha gente que tenga tanta creatividad y energía y experiencia para poder asumir un trabajo tan enorme ", agrega, y menciona a Karl Lagerfeld como el ejemplo de un diseñador con la" energía del Energizer Bunny ".
Diseñador Zac Posen lo confirmó en nuestra conferencia el mes pasado, le dijo a la audiencia que estaba contento de no haber aceptado nunca un trabajo con una marca de lujo europea. "Estoy muy aliviado de que el camino no se me haya ocurrido a esa edad, porque esas [grandes marcas de lujo] son máquinas", confesó.
Y si la carga de trabajo es inmensa, la recompensa no siempre vale la pena. "Hoy en día, debido a que la alta costura es una parte tan insignificante del mundo de la moda, no tendría sentido que la mayoría de los diseñadores estadounidenses exhibieran en alta costura", admite. La naturaleza misma del negocio de la alta costura está cambiando, tomando lo que Steele llama un "camino de dos puntas": por un lado están las casas de moda bien establecidas, como Chanel o Dior. El otro camino consiste en marcas o diseñadores que ocasionalmente presentarán la alta costura "como una forma de mostrar la altura de la artesanía y la altura de la experimentación y el diseño".
"Por otro lado, no necesitas alta costura para esto último porque puedes tener a alguien como Comme des Garcons - Rei Kawakubo es definitivamente uno de los talentos de diseño más avanzados del mundo y, sin embargo, se muestra lista para usar ", Steele ofrece de inmediato como contrapunto.
¿Hay algún futuro para los estadounidenses en la industria de la alta costura? Steele cree que hay talentos que, si quisieran intentarlo, podrían lograrlo. "Ciertamente, creo que Rodarte ha demostrado la alta costura [en Pitti W en 2011] y podría hacerlo de nuevo, creo que si Proenza Schouler quisiera intentarlo, o si Ralph Rucci quisiera volver a intentarlo, ciertamente podrían hacerlo ”, nos dice.
¿Proenza Schouler couture? Ahora ese nos encantaría ver, incluso si nunca pudiéramos, siempre pagarlo.