La fotografía de street style en su forma más auténtica es, en su mayor parte, impredecible. Está sujeto a los elementos, y las únicas constantes en la ecuación son usted y su cámara. No puedes controlar la temperatura, la dirección del sol y no puedes saber a quién o qué vas a fotografiar hasta que salgas a las calles en busca de tu próximo sujeto. Un sujeto puede revelarse a usted después de solo unos minutos en la calle o 5 horas (y muchas ampollas) en su búsqueda o, a veces... no en absoluto. De cualquier manera, hay un cierto elemento de lo desconocido que viene con el estilo callejero. Y esa es la parte más emocionante y aterradora de todo esto.
Street Style, para mí, a veces se siente como la mañana de Navidad. Cuando todo se junta y encaja para la toma perfecta, es como si alguien dejara caer un pequeño regalo en la calle para que yo lo desenvolviera y volviera a ser un niño. El único inconveniente del street style es que tengo que buscar realmente la foto y también sentirme inspirada para tomarla.
Y señalar la inspiración es una tarea en sí misma. La inspiración tiende a aparecer en cualquier momento, al menos para mí, lo que resulta en una gran cantidad de notas mentales, bocetos improvisados e instantáneas aleatorias. Que, en retrospectiva, son las cosas que semi-inconscientemente se unen para hacer esas tomas de estilo callejero que de alguna manera simplemente funcionan.
Ya sea que esté cautivado por la forma en que el andamio rojo brillante de forma geométrica se yuxtapone contra el cielo azul claro o la forma en que el sol se refleja soñadoramente en el capó de un automóvil detrás del sujeto que estoy fotografiando, realmente no hay una fórmula única.
Cuando sé que quiero dispararle a alguien, es un instinto. Es algo. Su cabello, la forma en que se ata el cinturón. O quizás me doy cuenta de la forma en que brilla el sol en cierto lugar de la calle, antes de que alguien pase por casualidad con una falda fluida. A veces, la vacuna está esperando a que ocurra. El sujeto está perfectamente posado en una escalinata y no es necesario que se mueva ni un centímetro. Otras veces siento como si estuviera pintando un cuadro con mi lente. Agregando más amarillo aquí (luz solar) agregando un toque de marrón allí (sombra) y agregando una composición: empalmar la línea del horizonte en el fondo haciendo que el sujeto se pare contra una valla específica o en una calle esquina.
Como soy un romántico de corazón y me opongo vehementemente a la postproducción extensa (que no sea el recorte), mi objetivo es crear el producto final dentro de cada marco de fotos. Quiero traducir lo que veo, cómo lo veo y dónde lo veo: en las calles.
Supongo que, en última instancia, me inspira la emoción y la energía que conlleva la fotografía de estilo callejero. Prospero con la esperanza sostenida de que todos los elementos (la luz, el telón de fondo, la postura del sujeto, su sentido inherente del estilo) se unirán. Y, obviamente, no hay nada más dulce que escuchar el complaciente "Sí" a la pregunta: "¿Te importaría si tomo tu foto?"
Larga vida a la imaginación.
Fotos: Ashley Jahncke