La energía en Miami en este momento está palpitando. Bombeado, principalmente, por la arteria que es Art Basel Miami Beach. Esta reunión anual en la costa soleada de Miami compite con su hermano mayor suizo, Art Basel, como el evento relacionado con el arte más concurrido del año. Pero uno de los sellos distintivos de esta feria con sede en el sur de Florida, que se emborracha con fiestas de cuerdas de terciopelo, música estridente y creación artística pura: es su capacidad para galvanizar tanto a los fanáticos del arte como a la moda similar.
Últimamente, lo que más se compara con Art Basel Miami Beach no es Art Basel, Frieze o The Armory Show, sino la Semana de la Moda de Nueva York. A pesar de las ligeras diferencias en los asistentes (más curadores y coleccionistas en la feria de arte) y las fiestas (Art Basel tiene la ventaja más que leve), hay muchas similitudes.
Fui por primera vez a Art Basel Miami Beach en 2008, la séptima ronda de la feria. (Se suponía que se lanzaría en diciembre de 2001, sin embargo, los ataques del 11 de septiembre trasladaron el debut de la feria a diciembre de 2002). Ciertamente, desde 2008, la feria ha cambiado drásticamente. Pero yo también. Cuando fui por primera vez, fue para impresionar al propietario de una galería del SoHo para quien quería trabajar. (Un puesto que sí conseguí, pero acabé odiando). Hoy, afortunadamente, es entrevistar a artistas y diseñadores, asistir a eventos de lanzamiento (el 80 por ciento de los cuales están relacionados con la moda) y evaluar la influencia de la feria en todos los aspectos del pop cultura.
Esta temporada, la moda vuelve a estar a la vanguardia de la feria. (Justo detrás del arte, por supuesto ...) Aquí hay un pequeño trasfondo de por qué los dos encajan tan bien: al igual que el mercado del arte contemporáneo, la moda experimentó un renacimiento después de la Segunda Guerra Mundial. Los desfiles de alta costura, al principio, tenían que ver con la ropa. Pero en los años 70 y 80, los diseñadores se convirtieron en las nuevas estrellas. Luego, una década después, se trató de los modelos. Hoy, se trata de It girls, DJ, fotógrafos o cualquier otra persona en la mezcla de modos. El estilo de la calle ha explotado y ahora influye en la forma en que los diseñadores hacen las prendas. (¿Crees que una camiseta con el logotipo de Parental Advisory no iluminará los blogs?) El mundo del arte es bastante similar. Anhela la misma atención las 24 horas. Más grande es mejor: los artistas que crean esculturas públicas a gran escala o muestran arte como una experiencia están ganando el mayor reconocimiento y credibilidad callejera.
Los músicos también ponen el arte y la moda en un pedestal. Jay Z, por ejemplo, conocido por recorrer la feria con la marchante de arte y galerista Jeanne Greenberg Rohatyn, ha sido un gran promotor de ambos mundos. Parece que visita Art Basel tanto por el arte como por las fiestas. En 2012, lo vi en un evento emergente de Le Baron en Pearl Restaurant y Champagne Lounge. Unos meses después, cuando “Magna Carta... Holy Grail "fue lanzado, se jactó de tener la" colaboración de Basquiat desde la casa de Versace "y estacionar" Bugattis gemelos fuera del Art Basel ". Sin duda, millones escucharon esas líneas. Y quizás miles se sintieron inspirados para ver de qué se trata Art Basel Miami Beach, lo cual aplaudo.
Pero, ¿cuándo explotó realmente la sinergia simbiótica del arte y la moda y convirtió a Art Basel Miami Beach en el evento que induce al FOMO que es hoy? Difícil decisión, pero daré lo mejor de mí. En 2009, las principales marcas de lujo comenzaron a abrir boutiques en el Design District de Miami. El primer rival de la ciudad de Bal Harbour Shops, un centro comercial al aire libre con tiendas de alta gama, que está bastante lejos de donde realmente tiene lugar Art Basel Miami Beach, fue recibido con grandes elogios. Christian Louboutin fue la primera marca de lujo en abrir una boutique en el Design District. Tras su éxito, muchos otros (Louis Vuitton, Maison Martin Margiela y Dior Homme) siguieron su ejemplo. Y junto con las inauguraciones vinieron fiestas de lanzamiento, firmas de libros y colaboraciones de arte / moda, que fueron capturadas a través del poderoso lente de Instagram. Igual que. Igual que. Igual que.
Y Art Basel Miami Beach ha sido el mejor momento para organizar esas fiestas, ya que "todos" están en la ciudad de todos modos. Haga clic para volver a dic. El 4 de febrero de 2009 en el sitio web de fotografía Patrick McMullan, y verá fotos de la fiesta de la cena privada de Viktor & Rolf en el Webster, así como de la inauguración de la boutique de Lanvin en Bal Harbour. ¿Quién está ahí? Joseph Altuzarra, The Misshapes, Derek Blasberg, Genevieve Jones, Karla Otto: todas personas sinónimo del mundo de la moda que siguen saliendo año tras año. Si se remonta a diciembre de 2005, verá muchas fiestas de moda: una cena para Valentino, fiestas para los ganadores del premio Hugo Boss, el lanzamiento de la colección de bolsos de Nancy González. Pero en 2005, lo que no ves son tantos nombres de moda de marquesina en las fotos. Fue en 2006 y 2007, justo antes de la Gran Recesión, cuando los favoritos de la moda comenzaron a volar hacia el sur en masa. Y no se han detenido.
A medida que pasan los años, a menudo ha parecido que Art Basel Miami Beach es más un ejercicio de marketing que una feria legítima. Al menos desde el exterior, donde la gente suele decir cosas como "Pero nadie en realidad compra el arte allí ". Sin embargo, en su duodécimo año, la feria está mostrando una nueva seguridad como fuerza global. Incluso ha provocado eventos satélites, como SCOPE Miami Beach, UNTITLED y Miami Project. Nada malo para la ciudad y su comercio.
Y, a medida que pasan los años, las colaboraciones entre arte y moda también se han vuelto más legítimas. Este año, por ejemplo, Christian Louboutin mostrará obras de Carmelo Tedeschi en su boutique. Maison Martin Margiela lanzará un proyecto de vanguardia con Swarovski. Y Jeff Koons celebrará su botella en forma de globo para Dom Pérignon. Naturalmente, la gente de la moda poblará las respectivas fiestas, y querrán que los vean haciéndolo.
A medida que las marcas de moda y lujo se obsesionan cada vez más con la estética del arte, también lo hacen sus clientes y bases de fans. Quizás Art Basel Miami Beach se haya convertido en un catalizador para que estas marcas se inclinen ingeniosamente hacia la comercialización del arte. Una cosa es segura: la línea entre el arte y la moda nunca se ha difuminado de manera tan provocativa. Pero ha hecho de la feria un destino de visita obligada para todo tipo de artistas. Los amantes del arte pueden tomarse en serio el arte y adoptar tanta o poca moda como deseen. Los fashionistas pueden hacer lo mismo, pero viceversa. ¿Suena bien? Lo es, y es genial ver que todo sucede y crece, incluso si no puedes hacerlo en persona. Y en el mundo donde la imagen es tan importante, Art Basel Miami Beach ahora se lleva el premio como el lugar más emocionante para que el arte y la moda se unan.