Derek Lam cree que la sostenibilidad es el futuro de la moda

Derek Lam no tiene miedo de admitir que es un tiempos difíciles para la industria de la moda estadounidense.

"Si miras lo que sucedió en Europa, ¿quiénes son las grandes marcas en Europa y qué están haciendo? - todo parece ropa deportiva estadounidense ", dijo el diseñador a la multitud reunida en Atlanta para escucharlo hablar en Savannah College of Art and DesignFASHWKND el sábado. "Creo que ahora, la gente mira la moda estadounidense y se pregunta: '¿Qué nos ofrecen que sea nuevo?'"

Seguramente es una pregunta que es lo más importante para la reciente cosecha de graduados de la universidad que habían mostrado su trabajo a amigos y familiares en Savannah el día anterior. Afortunadamente, es algo que el propio Lam, para ser premiado con SCADPremio Étoile - ha estado considerando en su propio negocio, y tenía algunos consejos para compartir con la próxima generación.

"Creo que es importante profundizar mucho y no intentar ser todo lo que ya existe", dijo. "No pienses en la ropa deportiva estadounidense; no pienses en la sensibilidad estadounidense. Piense en algo que sea aún más relevante ". Y lo que es más relevante, según Lam, es la sostenibilidad. El veterano diseñador recordó los momentos cumbre de la moda estadounidense, hablando de íconos como

Claire McCardell que se vieron obligados a ser creativos con el diseño en tiempos de privación. Si bien vivimos en una era de excesos, pensar en la sostenibilidad es una forma de reinventarnos, según Lam.

"Necesitamos mirar qué es sostenible, qué es ecológicamente importante, porque eso, para mí, es la interpretación moderna de la privación. Es una autoprivación; estás diciendo: 'No podemos consumir de la forma en que lo hemos consumido, así que retrocedamos y descubramos cómo podemos hacer más con menos' ", dice. "Creo que ese es el futuro; para mí, definitivamente es algo que he estado investigando ".

Lam afirma estar en la etapa educativa para lograrlo dentro de su propia empresa; Creó una junta de "personas clave" que pueden ayudarlo a descubrir cómo la sostenibilidad es posible en todos los niveles del negocio, desde socios minoristas hasta fábricas de telas. Estar armado con ese conocimiento y establecer objetivos firmes de sustentabilidad ayudará a Lam a avanzar en esta próxima fase. "Quizás a veces la transición es un poco desalentadora, pero ya tenemos socios", dice, y agrega con una sonrisa: "[Soy] un poco como un caballo viejo aprendiendo nuevos trucos".

Por supuesto, otro truco relativamente nuevo es dominar el nuevo mundo de las redes sociales y su grupo de influencers. Es un cambio del negocio tradicional impulsado por las celebridades, pero Lam, que no hace mucha alfombra roja para empezar ("¿Estás seguro de que no estás buscando a Jason Wu?", Bromeó sobre los estilistas que se acercan a él en busca de clientes famosos). mente. Las celebridades, con su ejército de asistentes, no necesitan vivir sus vidas con su ropa como lo hace su cliente.

ARTÍCULOS RELACIONADOS

"Creo que vestirse de celebridades es extraño, y siempre lo he sido", dijo. "No les importa la moda; el único momento en que surge la moda es en la alfombra roja ".

Los influencers, entonces, pueden retratar una visión más realista del estilo de vida de Derek Lam; el único desafío es encontrar los socios adecuados. Lam compartió la historia de una visita reciente a China, donde los de adentro le dijeron que un líder de opinión clave chino muy popular, uno que se asoció regularmente con importantes marcas de lujo europeas y tenía una gran demanda; en realidad, tiene poca o ninguna influencia en su país de origen, una audiencia que también la considera Occidental.

"Realmente tienes que hacer tu tarea para encontrar esos socios; así es como sobrevivirá mi marca, así es como sobrevivirá mi trabajo, a través de las redes sociales y llegando a la gente ", dijo. "En el ámbito del lujo, está más enrarecido, y realmente no hay un corredor honesto que le diga, 'Está bien, estas cinco personas lo llevarán exponencialmente aquí, mientras que estas otras personas estarán más a favor de un atractivo masivo '. Tengo que hacer el trabajo con nuestro equipo y tomar esas decisiones, y da miedo."

Lam terminó su charla con una nota positiva, diciéndoles a los estudiantes que ahora podría ser un mejor momento que nunca para graduarse. estudiantes, con muchas oportunidades, si pueden atravesar el ruido y captar la atención de la gente en un mundo donde Instagram es una fuerza impulsora. Su recomendación fue que los estudiantes "eligieran un carril", algo que, según él, le tomó un tiempo aprender. "Si te especializas en algo y realmente puedes llevarlo al enésimo grado, es posible que encuentres mucha satisfacción y éxito", dijo. "Haz lo que creas que es lo mejor y deja que esa sea tu tarjeta de presentación".

Si a un diseñador le gustan los vestidos, coloque una línea de vestidos; si les encanta trabajar en prendas de punto, especialícense en eso. Pero lo único que tanto él como el moderador Nicole Phelps, director de Vogue Runway, ¿estuvo de acuerdo? Las mayores oportunidades están ocurriendo en el diseño de accesorios.

"El mundo necesita más diseñadores de accesorios, así que si está interesado en los accesorios, hágalo. La ropa es un dolor de cabeza, déjame decirte ", dijo entre risas. "Hay muchas cosas relacionadas con la moda, pero los zapatos son increíbles, ni siquiera necesitas tanto espacio".

"Es cierto", intervino Phelps. "A Moda, los diseñadores siempre nos preguntan: '¿A quién debo contratar para que haga mis accesorios?' "

Teniendo en cuenta el grupo de talentos que se exhibió en la feria de graduados, tal vez Phelps y el Moda El equipo debe dirigir esas consultas a SCAD. Los estudiantes primero presentaron su trabajo en Savannah con un formato de pasarela tradicional y luego llevaron sus colecciones a Atlanta para mostrarlas en un formato más experimental e interactivo. Señorita J. Alexander, de la fama de "America's Next Top Model", dirigió a grupos de personas a través de un "área entre bastidores", repleta de peinados, maquillaje y estilistas, para mostrar la cosecha más reciente de trabajos de posgrado.

"SCAD genera talento", dijo, haciendo un gesto hacia el trabajo de un estudiante. "Y esta es talento ".

Vea los aspectos más destacados del SCAD FASHWKND 2018 a continuación.

¿Quieres conocer las últimas noticias de la industria de la moda primero? Suscríbete a nuestro boletín diario.