À Moi diseñadora Alejandra Alonso. Foto cortesía
Faltan solo unas semanas para su presentación en la Semana de la Moda de Nueva York, pero todo está tranquilo en Alejandra AlonsoEstudio de Soho. No hay asistentes llorando, ni trozos de tela errantes o pilas de contenedores para llevar; de hecho, todo está completamente ordenado. Incluso el perro de Alonso, un adorable perro salchicha llamado Latte, se sienta en silencio en su regazo durante toda la entrevista.
Es una escena impresionantemente serena, considerando que Alonso solo está en su tercera temporada presentando su línea, À Moi. La Semana de la Moda es un momento notoriamente estresante para los diseñadores, y mucho menos para una marca emergente como la de Alonso; entre el (muy alto) gasto de montar un espectáculo, el horario sobrecargado y los meses de planificación necesarios, incluso los diseñadores más establecidos pueden encontrarse en un lío.
Aún así, muchos diseñadores jóvenes sienten que aparecer en el calendario de la Semana de la Moda es importante. "Estar en el calendario y estar en el radar, es algo muy importante", dice Alonso. "Poder caminar junto con la prensa o los compradores y mostrarles cada prenda y realmente meterlos en la filosofía de À Moi y mi pequeño mundo, mis inspiraciones y mis explicaciones, es una ventaja para la colección y para la marca."
"Siento que es una gran plataforma para la exposición y para legitimarse como diseñador", dice. diseñadora Ann Yee, que apareció por primera vez en el otoño de 2011. "En el ámbito del diseño emergente, cuando muestras, básicamente les da a todos la idea de que realmente estás haciendo algo bien, tienen sus cosas juntas y tienen los recursos juntos para hacer una presentación adecuada durante Semana de la Moda. Siento que te hace lucir mejor entre tus compañeros y es un gran vehículo para la prensa y la exposición: la gente llega a conocer mejor la marca ".
Es por eso que muchos de estos diseñadores emergentes no se ven desanimados por los desafíos de configurar una presentación adecuada, comenzando por encontrar un horario. Muchos pequeños diseñadores tienen dificultades para competir con otras marcas por la cobertura, un obstáculo que puede evitar que algunas marcas pequeñas intenten mostrarse.
"Estamos un poco aislados del caos de la Semana de la Moda, pero hemos visto el calendario y el calendario es abrumador", dijeron Sean Monahan y Monica Paolini de Mar contar Fashionista vía correo electrónico. "Para una nueva marca, imaginamos que es difícil encontrar un intervalo de tiempo que permita un impacto significativo".
Una vez que se asegura un buen horario, la mayoría de las marcas emergentes optan por un formato de presentación en lugar de un desfile tradicional; tener una ventana de dos horas permite a los editores y compradores que tienen impuestos de tiempo pasar cuando tienen la oportunidad, lo que también elimina la presión de llenar los asientos potencialmente vacíos. También es una oportunidad para que los diseñadores expliquen la filosofía de la marca y la inspiración de la colección a cada persona que pasa.
Eventualmente, Alonso espera construir un desfile de modas completo, lo que le permitiría presentar más looks. Ella estima que para el otoño de 2015, ha hecho alrededor de 65 piezas, pero solo presentará 18 looks el viernes para crear mejor una viñeta cohesiva; obviamente, esto es limitante. "No quiero hacer cambios durante la presentación aunque tengamos dos horas, porque ¿y si vienes por, y te has perdido uno de los looks más poderosos porque acabo de cambiarla por otro? "Alonso explica.
Tener una presentación tampoco es suficiente. La ubicación también debe ser conveniente para los demás espectáculos que se realizan en la misma franja horaria, especialmente en invierno. cuando moverse es un desafío, y a medida que los grandes diseñadores abandonan ubicaciones centralizadas, eso presenta otra gran asunto.
Looks de À Moi Spring 2015. Fotos: cortesía
"Bajo ninguna circunstancia en este momento mostraríamos durante la segunda semana porque son grandes diseñadores, y estos diseñadores son incluso ahora mudarse a Brooklyn, que creo que es genial encontrar lugares completamente diferentes, pero para un diseñador más pequeño es muy difícil conseguir allí, van a ir allí para los grandes diseñadores, pero nadie va a ver tu desfile en Brooklyn en este momento ", dice Alonso con un reír.
Y, por supuesto, todo tiene que ser asequible. Alonso dice que después de la crisis económica, no es posible encontrar el tipo de patrocinios que alguna vez mantuvieron a flote a los diseñadores emergentes. "El costo de un desfile de modas puede ascender fácilmente a 200.000 dólares, por lo que encontrar el lugar adecuado [es un desafío], pero en el lugar adecuado puede que no haya iluminación, puede que no haya música, y todos esos son miles adicionales que debes agregar al presupuesto ", dijo dice. "Así que no se trata solo del lugar, se trata de crear estrategias".
Pero, sorprendentemente, el mayor desafío para un diseñador emergente es reservar los modelos para el desfile. Vinculados, por supuesto, a los problemas de una agenda apretada, los diseñadores jóvenes se ven obligados a competir con sus homólogos establecidos por un pequeño grupo de talentos. Aunque hay muchos modelos que necesitan trabajo, los diseñadores sienten que tener el talento adecuado es tan importante para la imagen de la marca como el lugar o la iluminación.
"Honestamente, el casting de modelos es la parte más estresante", dice Yee. "Muchas agencias son duros con los diseñadores más nuevos y jugarán duro; [ellos] ya no trabajarán en el comercio, y al principio, obviamente somos diseñadores jóvenes, podemos trabajar con regalar ropa a cambio de un modelo, pero al final se volvieron más difíciles y tendríamos que dejar dolares. Otros diseñadores que eran más conocidos luchaban por las chicas ".
Alonso ha tenido experiencias similares. "Como diseñador emergente, no tengo el presupuesto para obtener los precios normales para esas agencias, pero en al mismo tiempo, no quiero modelos malos porque es un precio de diseñador, es una colección de diseñador ", dijo dice. Y tanto Alonso como Yee han tenido presentaciones en las que las agencias tiran de modelos la noche anterior a la presentación porque otro diseñador ofreció más dinero.
Pero la presión de mostrar en la Semana de la Moda también ayuda a que eso sea más fácil. "Incluso ayer, uno de los agentes nos llamaba diciendo: 'Bueno, realmente quiero trabajar contigo esta temporada porque tienes a todas mis modelos en la portada de la New York Times'”, Dice Alonso. "Es más fácil, tener esas imágenes de un desfile de modas; para mí, creo que hace que la gente piense que es más real ".
Aún así, exhibir en la Semana de la Moda no es un objetivo prioritario para todos los diseñadores; Yee se está quitando esta temporada, y Monahan y Paolini aún no han hecho una presentación en la Semana de la Moda. "Al no mostrar en el sentido tradicional, podemos centrar nuestra atención en el diseño y la producción, el núcleo del negocio, y no en mostrar", explican los diseñadores de Sea. "También nos ayuda a duplicar la colección para nuestras salas de exposición de París y Tokio, lo que permite que más compradores vean la línea cada temporada. Quizás perdamos cobertura de prensa y algunas tiendas que valoran mostrar, pero para nosotros, no mostrar tiene no ha sido un impedimento para el crecimiento ".
"Me he tomado mi tiempo para perfeccionar cada diseño y concentrar mi energía en los comentarios que han recibido los compradores de temporadas pasadas, y realmente poniendo eso en cada pieza, asegurándome de que va a tener una buena reacción durante el mercado. He tenido más tiempo para hacer eso ". dice. "[Y] ¡estoy ahorrando mucho! Como dije, generalmente lo hago con un presupuesto, pero aún así, es una gran cantidad de dinero que puedo destinar a otras cosas como costos de producción y telas, por lo que seguro que me ha ayudado de esa manera ".
Es por eso que muchos diseñadores han optado por mostrar sus colecciones a través de lookbooks o eventos fuera del calendario de la Semana de la Moda. Pero para Alonso, los desafíos de armar una presentación de moda en el calendario oficial de la Semana de la Moda de Nueva York valen la pena.
"Cuando tratamos de hacer algo un poco fuera del calendario, no ha funcionado, porque no es solo Nueva York, es necesario pensar en cuántos programas se sucederán después. Incluso ahora, necesito reunirme con mi fotógrafo, pero no volverá hasta mañana porque está cubriendo la moda masculina en Europa ", explica. "Siempre pasa algo. No pude cortar la semana de mercado porque quiero hacer una presentación, porque entonces estoy afectando las ventas, y luego no puedo hacerlo después de la semana de mercado porque entonces estoy afectando a mi prensa ".
"Para mí, esas cosas tienen que ser completamente paralelas", dice. "No hay buenas ventas sin prensa y no hay buena prensa sin ventas, así que es cuestión de equilibrarlo. Creo que la presentación afecta a ambos de manera muy positiva ".