Los diseñadores de escuelas públicas explican por qué dijeron 'F *** it' al calendario de la moda

Aterricé en Savannah el martes con una maleta llena de ropa que, en un momento, consideré decentemente sureña. Fue un error. Mientras rodaba hasta SCADstylela conversación con Escuela publica (y a partir de la primavera de 2016, DKNY) diseñadores Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne, presentado por el Savannah College of Art & Design, probablemente yo era el único cuerpo cálido en el teatro con flores. En un bochornoso día de abril en Georgia, la audiencia había llegado vestida con el uniforme incoloro de la ciudad de Nueva York. creativos, algo que Public School ha perfeccionado desde el inicio inicial de la etiqueta en 2008.

La multitud, todos zapatillas impecables y chaquetas de cuero, estaba emocionada de escuchar a Chow y Osbourne durante una hora completa, y para los estudiantes de moda, su llegada a Savannah no podría haber sido más oportuna. No 12 horas antes, escuela pública

Anunciado que sería la última marca en romper con el programa estándar de desfiles de otoño / invierno y primavera / verano del calendario de la moda, a partir de junio de 2016. En cambio, Chow y Osbourne presentarán sus colecciones para hombres y mujeres juntas como un espectáculo cohesivo en diciembre y junio; la pre-primavera y la primavera conformarán la "Colección 1", mientras que la pre-otoño y el otoño comprenderán la "Colección 2".

Y la pareja está muy, muy emocionada.

"Si tienes ropa de hombre y de mujer, estás haciendo cuatro desfiles al año, esencialmente", dijo Chow, además de las precolecciones, agregó. Día Mundial del AguaAlex Badia, quien se desempeñó como moderador de la noche. "En total, estábamos haciendo 10 colecciones cada año, que es más que mucho. Es una locura."

Pero lo que Chow denominó locura, la industria de la moda lo ha considerado un lugar común, y hasta hace poco, la los diseñadores no se sentían cómodos rompiendo con el calendario al que la empresa todavía se adhiere. De hecho, Osbourne mencionó que es poco probable que Public School hubiera hecho este movimiento en el pasado. "Hace dos años, es posible que no lo hubiéramos hecho", dijo Osbourne. "Hubiéramos sido como, 'No, estamos cumpliendo con el horario'. [Nos aseguraríamos] de hacer felices a todos; asegúrese de que todos los editores estén allí; asegúrese de no pisar los dedos de nadie. Pero ahora es como, disculpe mi lenguaje, a la mierda ”. La audiencia ululó. "Estamos más cómodos de esta manera. Queremos mostrarnos de esta manera ".

Public School no es la única etiqueta que ha optado por cambiar su programación y formato en los últimos meses: Burberry, Gucci y Rebecca Minkoff se encuentran entre las marcas que han anunciado que se opondrán al programa tradicional de espectáculos en el futuro. Los tiempos ciertamente están cambiando, y está sucediendo justo cuando los estudiantes de SCAD se preparan para ingresar al mundo profesional.

"Este peso se ha quitado de [nuestros] hombros", describió Chow. "Cuando ustedes se gradúen, tendrán que seguir todas estas reglas, especialmente si ingresan como diseñadores jóvenes. Y esas reglas se están rompiendo lentamente. La idea de tener productos de primavera (camisas de manga corta y faldas) en el piso de venta minorista en enero no hace sentido. "¿Existe una cierta responsabilidad en la escuela pública? una marca, en parte, diseñada para los que se mueven ¿cargar? "Nuestra responsabilidad, tal vez, es que se supone que debemos romper esa tradición", agregó Chow. "Se supone que no somos tradicionales. Vas a entrar en una fuerza laboral donde todos estos pilares en los que hemos estado apoyados durante tanto tiempo están comenzando a colapsar. Es el mejor momento, porque es una oportunidad para hacer algo nuevo y [hacer] cosas que simplemente tienen sentido para quien eres. Hacer cosas que tengan sentido para nuestro negocio, quiénes somos como personas, quiénes somos como diseñadores. Esa es la nueva regla ".

Con Public School ayudando a dar nueva vida a un programa de espectáculos obsoleto, existe la duda de si otras casas de diseño con sede en EE. UU. De igual importancia seguirán su ejemplo. Los ejecutivos de la moda francesa pueden tener votó en contra del calendario "ver ahora, comprar ahora" en febrero pasado, pero eso ciertamente no significa que no se apoderará pronto de Estados Unidos; Tom Ford y Vetements ya están a bordo. Ese poder, según Chow, ahora reside en los diseñadores.

"Nos gusta ver [esto] como una oportunidad que [prueba] que no hay reglas", dijo Chow. "Realmente estableces las reglas por ti mismo. Y eso es lo más importante, cuando accedes a tu primer trabajo o tu segundo trabajo o tu tercer trabajo o tú inicie su propia marca: se da cuenta: no se agobie ni sucumba a lo que todos los demás quieren que haga en el industria. Ustedes marcan el ritmo. Marcamos el ritmo como diseñadores ".

Entonces, quedó claro: Chow y Osbourne marchan al ritmo de su propio tambor monocromático revestido de cuero, y están animando a toda una nueva generación de talentos creativos a hacer lo mismo.

Divulgación: SCAD pagó mi viaje y alojamiento para asistir y cubrir el evento.

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