La silenciosa revolución de la moda en los cómics y los dibujos animados

Seamos honestos: para la mayoría de las personas, el mundo de los cómics y los dibujos animados es el último lugar al que alguien iría para encontrar inspiración en un atuendo fuera de un día temático en el trabajo, la escuela o Víspera de Todos los Santos. La televisión de los sábados por la mañana y el pasillo de novelas gráficas de cualquier cadena de librerías tienden a evocar ecos de Años 90 nostalgia para muchos de nosotros, claro, pero por todas las razones las miramos con cariño, clásicos como "¡Hey Arnold!" o viejos números de hombre murciélago y Superhombre son todo menos pináculos de la moda.

Por supuesto, hay razones para ello. Al construir mundos bidimensionales, ya sea para cómics o dibujos animados, cada aspecto es un trabajo de amor. Trabajo de diseño complicado, una lista rotativa de conjuntos, que representa un gran desafío que muchos artistas y estudios no pueden permitirse emprender y aún así mantener sus productos en movimiento a tiempo. Entonces, tradicionalmente, los resultados se han simplificado: formas cuadradas, combinaciones inmutables de camiseta y jeans para cada protagonista adolescente; suéteres y cuellos de tortuga con forro ondulado; y montones, montones de

spandex - entiendes la idea. Los artistas y animadores ahorraron tiempo y se mantuvieron cuerdos inventando taquigrafía para la ropa que funcionaba, y sigue funcionando, en lugar de cualquier mérito real de la moda.

Pero en los últimos años se ha producido una revolución silenciosa. Reforzados por los avances tecnológicos, así como por la imparable marcha de los cómics y los dibujos animados hacia la corriente principal de la cultura pop centrada en los adultos, los artistas y animadores han comenzó a incorporar el estilo moderno y la sensibilidad en su trabajo, haciendo que cosas como los cómics alberguen mucho más que leotardos de lycra y abrigos deportivos vagamente definidos y pantalones.

Artista e ilustradora Jen Bartel, quien ha trabajado haciendo portadas y páginas interiores para propiedades de cómics como Jem y los hologramasy Josie y las mininas, entiende el valor de mantener los looks a la moda y listos para usar. A menudo busca fuentes como Moda Pista cuando diseña atuendos para personajes. "Definitivamente creo que lo más importante es mantenerse al día con las tendencias: los desfiles de pasarela listos para usar son siempre los mejores para inspirarse", dice. "Me encanta Balmain y Alexander Wang la mayoría, pero en los últimos años, algunos de mis looks favoritos provienen de marcas más populares que se centran en atletismo/ ropa deportiva, como Adidas."

El trabajo de Bartel abarca desde lo exagerado hasta el punk; ha ganado un gran número de seguidores por su línea de "Girl Gang" diseños con personajes reconocibles de cómics y videojuegos rediseñados en chaquetas de cuero con pinchos y Doc Martens - a clásico y lujoso-chic. Ella llama Rihanna como una inspiración específica para su variedad de estilos, diciendo que es "un ícono de la moda perfecto para buscar en todo, desde la alta costura hasta la ropa de gimnasia".

Pero Rihanna no es la única fuente de inspiración del trabajo ilustrativo de Bartel. Se acerca a sus diseños con la mirada de alguien que viste a un ser humano real de carne y hueso. "Lo primero en lo que pienso es en la funcionalidad: como mujer, una de las cosas que me sacarán inmediatamente de una historia es si los personajes femeninos son todos vestidos con ropa absurda que ni siquiera funcionaría físicamente y que probablemente les haría imposible moverse o incluso caminar correctamente ", explicó. "Una vez que he descubierto lo funcional que debe ser su ropa, empiezo a pensar en quién es ella como personaje. ¿Es ella alguien sexual y seductora? ¿Es tímida y callada? Al diseñar ropa para personajes de ficción, mi objetivo principal es ayudar a promover la narrativa y ayudar al espectador a comprender de qué se trata el personaje ".

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Bartel también está abierta a usar su propio sentido del estilo como inspiración. "Siempre es más fácil rootear los elementos en la realidad y extraer referencias de los elementos a los que tienes acceso en vida, por lo que muchos de mis dibujos han presentado prendas de vestir que de hecho soy yo misma ", dice. "Sin embargo, ayuda que a menudo estoy diseñando fashionistas vanguardistas de veintitantos años".

Otros artistas abordan su trabajo de manera diferente. Paulina Ganucheau, que dibuja cómics como Fuerza estelar del zodiaco, una aventura espacial de alto vuelo sobre héroes adultos jóvenes que sigue los pasos de favoritos como Marinero de la luna y "Star Wars", se ríe de que "rara vez" se usa a sí misma como inspiración para sus diseños. "No estoy pasada de moda, por decir lo mínimo, pero no tengo el estilo de los personajes que dibujo", dice. "Ojalá fuera una diva de la moda bomba, pero dibujo en una silla todo el día, ¡así que opto por la comodidad! Athleisure es mi propio código de vestimenta favorito para vivir ".

Ganucheau, sin embargo, comprende la importancia de asegurarse de que sus diseños se sientan fundamentados y reales, ya sean para superhéroes cósmicos o para una persona común. Ella acredita el cosplay, el acto de que los fanáticos se disfrazen de personajes para eventos y convenciones, como una gran influencia. "Siempre, siempre tengo en cuenta a los cosplayers cuando diseño algo. No solo los beneficia a ellos, sino que también me beneficia a mí ", dice. "Si puedes ver y retratar la estructura y el estilo del atuendo que estás diseñando de una manera que haga que la gente diga, 'Quiero usar eso', entonces creo que has ganado la batalla de la moda contigo misma".

La popularización del cosplay centrado en el vestuario y la reciente incorporación de fenómenos como "Disneybounding" - el acto de armar atuendos de ropa de calle que evocan a los personajes de Disney para ser usados ​​en varias propiedades de Disney - se ha convertido en un juego cambiadores para muchos artistas en las burbujas de la cultura pop, así como plataformas de redes sociales como Pinterest, que permiten a los artistas acumular inspiración tableros de estilo en tiempo real para cada uno de sus personajes que se pueden compartir instantáneamente con sus escritores, animadores o coloristas de colaboración. El producto final es una visión mucho más sofisticada y bien comunicada de la ropa en las espaldas imaginarias de los personajes.

Dejando a un lado el avance tecnológico y las tendencias en el fandom, Bartel encuentra otra razón importante para la silenciosa revolución de la moda que está ocurriendo ahora mismo en los cómics y los dibujos animados.

"También creo que a medida que aumenta el número de lectores femeninos en los cómics y otros medios 'nerds', la moda se está volviendo cada vez más relevante como una forma para que estos nuevos consumidores se conecten con las franquicias", dice. "Me gustaría ver una gama más amplia de personas y las modas correspondientes representadas. Esa es la mayor oportunidad en este momento, en mi opinión: hemos tenido cien años de hermosos personajes cincelados con leotardos ajustados como la piel, y allí Definitivamente siempre habrá un lugar para eso, pero más que nunca, los lectores quieren verse representados en la página, y no todos se ven bien. mismo. Tener mas diversidad en tipos de cuerpo, tonos de piel, estilos de cabello y la moda correspondiente permitirá medios más accesibles en todos los ámbitos ".

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