Si lee sobre moda en Internet, es probable que haya encontrado al menos una historia a lo largo del líneas de "TK Fashion Illustrators que NECESITA seguir en Instagram", un título que, sin duda, habría tenía ilustradores de moda del siglo XX rascándose la cabeza.
Una nueva generación de ilustradores ha aparecido en los últimos años con el auge de los blogs y las redes sociales, y muchos han esas plataformas a las que agradecer su éxito en un campo que ha evolucionado significativamente desde su comienzo. Tradicionalmente, un ilustrador de moda podría haber encontrado empleo. capturando looks de pasarela en tiempo real para una revista o un periódico (porque los fotógrafos no estaban autorizados), trabajar en una casa de diseño o tal vez creando una ilustración estilizada para la portada de una revista o editorial (lo que todavía sucede, aunque mucho menos frecuentemente).
La ilustración de moda ha servido durante mucho tiempo como sustituto de la fotografía. Pero en lugar de hacer obsoleto el arte de la ilustración de moda, la tecnología, con el tiempo, ha provocado una especie de renacimiento.
"La demanda de ilustración de moda definitivamente ha aumentado recientemente, pero creo que esto coincide con un aumento general en el interés de los consumidores por la moda", dice Katie Perrott, fundadora de La Sala de Ilustración, una agencia con sede en Sydney que representa exclusivamente a ilustradores. "La industria está tan saturada de fotografías, todo es tan digital hoy en día", Katie Rodgers, quien fundó su blog. Moda De Papel en 2009, añade. "Creo que el trabajo hecho a mano es muy atractivo para la gente, porque les da un pequeño descanso".
En estos días, los ilustradores de moda están tocando todo, desde editorial, publicidad, empaque y marca, hasta blogs, desfiles de moda y eventos especiales. Al igual que los blogueros, los ilustradores tienen agentes, pero no siempre es así como consiguen trabajos. Esos pueden provenir simplemente de apresurarse en Instagram.
Aquí hay seis cosas a tener en cuenta si quieres triunfar como ilustrador de moda en 2015.
Un fondo de diseño ayuda.
La mayoría de los ilustradores con los que hablé estudiaron diseño de alguna manera. Rodgers, quien ha trabajado con todos, desde Cartier hasta Coach y Disney, estudió diseño industrial en Carnegie Mellon y pasó a trabajar en diseño de indumentaria, ilustrando en su tiempo libre. Jenny Walton, ilustradora a tiempo parcial que ha trabajado con El bazar de Harper y De moda, estudió diseño de moda en Parsons y dice que sus clases de dibujo de figuras fueron inmensamente útiles. “Para ser buena dibujando, se necesita toda una vida dibujando durante horas, horas y horas”, dice.
Meagan Morrison, la ilustradora detrás Viaje Escribir Dibujar, por otro lado, obtuvo un título en administración de empresas de la Universidad McGill en su Canadá natal y terminó trabajando en relaciones públicas de moda en Toronto, sin saber por completo que la ilustración de moda existía como carrera. Más tarde investigó el campo y se inscribió en el programa de grado asociado de ilustración de moda de FIT, lo que ayudó, pero también lo hizo ese título en negocios. "No creo que tengo volver a la escuela [si quieres ser ilustrador]. Para mí, [FIT] fue una oportunidad increíble de venir a Nueva York y establecerme en la ciudad ”, explica. En resumen: elija la ruta educativa adecuada para usted.
Necesita una fuerte presencia en línea, particularmente en Instagram.
Rodgers no tenía ninguna intención de convertir su amor por la ilustración de moda en una carrera. Comenzó un blog solo para tener un portafolio en línea del trabajo que estaba haciendo por diversión (esto fue en 2009, antes de Instagram), y las marcas finalmente lo encontraron. Las ofertas de autónomos se multiplicaron y, finalmente, pudo renunciar a su trabajo de tiempo completo.
Si bien Morrison y Walton mantienen blogs (Viaje Escribir Dibujar y Marcadores y Macrons, respectivamente), entraron en el juego de la ilustración incluso más recientemente que Rodgers, y para escucharlos contarlo, todo se trata de Instagram. Morrison llamó la atención de la industria, y construyó su propio seguimiento de Instagram, ilustrando looks por diseñadores prominentes y estrellas del estilo callejero con la esperanza de que la reprogramaran, lo que a menudo haría. Luego, en septiembre de 2014, Morrison fue uno de los usuarios destacados de Instagram, y su número de seguidores se disparó de alrededor de 8,000 a 145,000 en tres semanas. "Instagram ha sido el catalizador número uno para todas mis comisiones durante los últimos seis meses", dice.
Fue a través de Instagram que Walton obtuvo su primera comisión: pagó $ 500 (una tarifa bastante baja si eres un ilustrador establecido), lo cual no podía creer. "Fue como, Dios mío, ¿quieren darme $ 500 por algo que hago en mi tiempo libre?" Más tarde, recibió un correo electrónico del director creativo de De moda, Rina Stone. Resultó que un editor había mostrado el Instagram de Stone Walton, y Walton terminó creando obras de arte para una extensión de 18 páginas en la revista. "Si tienes una habilidad y simplemente intentas ponerla en práctica, es increíble cómo puedes llegar a alguien ahora".
Instagram no solo es valioso para dar a conocer su trabajo, los clientes también se preocupan por la cantidad de personas a las que llegará si lo contratan. "Creo que para las marcas es muy importante trabajar con alguien que también tiene audiencia, porque [la marca] obtiene el trabajo y también están recibiendo un poco de publicidad ”, dice Rodgers, que ahora tiene 435.000 seguidores en Instagram.
Es posible que necesite un agente, pero es posible que no le traiga trabajo.
La mayoría de los ilustradores establecidos tienen agentes. Rodgers está representado por Digital Brand Architects, y Morrison está representado en Australia y Asia por Perrott de The Illustration Room. Son más responsables de priorizar el trabajo y negociar contratos que de encontrar nuevos puestos de trabajo. Tanto Morrison como Rodgers dicen que casi todo su trabajo proviene del boca a boca y las redes sociales. "[Tener un agente] ayuda mucho en términos de contratos y hay términos legales que no entiendo, pero no creo que tengas que tenerlos", dice Morrison. "Creo que es mejor tenerlo una vez que te hayas establecido y hayas crecido un poco por tu cuenta".
¿Cualidades que Perrott busca en un artista para asumir? "La capacidad de cambiar sin esfuerzo la apariencia de los rostros y las posiciones del cuerpo de sus sujetos en cada comisión, retrata la personalidad y el estado de ánimo, y para crear una nueva chica cada vez dentro de su estilo ". Ella cobra una comisión del 25 por ciento sobre el trabajo, que dice que es estándar.
Eres autónomo.
Otro factor importante a considerar al seguir una carrera en la ilustración de moda es la estabilidad. Como en cualquier situación de trabajo independiente, puede haber momentos de calma y ráfagas de trabajo con días de pago impredecibles. Walton finalmente evitó la incertidumbre de una carrera de ilustración a tiempo completo y se unió El sartorialistacomo director de moda el otoño pasado. "Puedes hacer una carrera con [la ilustración], pero realmente tienes que apresurarte. Esa es la naturaleza del trabajador autónomo, nunca se sabe realmente ".
También puede sentirse como si estuviera solo. "Cuando eres solo tú, da miedo y las apuestas se sienten muy altas, ¡y la mayoría de las veces, lo son!" dice Morrison.
Puede resultar lucrativo.
La experiencia y la creciente cantidad de seguidores en las redes sociales pueden aumentar las tarifas con el tiempo, lo que significa que algunos ilustradores ganan miles de dólares por un solo dibujo. Walton dice que sus honorarios han pasado "de unos pocos cientos a unos miles" por trabajo. Otra ilustradora de tiempo completo con la que hablamos dice que está haciendo "cuatro o cinco veces" lo que había estado haciendo anteriormente en una gran empresa de diseño corporativo.
Necesitas destacar.
Si quieres hacerte un nombre en la ilustración de moda, necesitas un estilo distintivo. “No pierda demasiado tiempo mirando lo que hacen otras personas, porque creo que eso es desalentador y, en última instancia, quiere ser diferente, de todos modos”, dice Morrison. “Quieres que la gente te vea como la alternativa; quieres que la gente acuda a ti porque aportas algo único a su marca que no pueden encontrar en ningún otro lugar ".
El estilo no se limita solo a tu dibujo, también es importante perfeccionar tu imagen o marca personal en las redes sociales. "Puedo seleccionar lo que estoy compartiendo y qué tipo de marca quiero ser", dice Rodgers. "Puedo darles a las personas una pequeña visión de mi mundo". Hacerlo también puede abrir oportunidades para proyectos más allá de la ilustración. "No quiero que me consideren solo un ilustrador, soy un híbrido de personalidad con mi habilidad", dice Morrison, que sueña con hacer de su blog un sitio de estilo de vida completo y tener su propio sitio orientado a los viajes. productos. "Creo que eso también abre más oportunidades para ti cuando eres un poco más multidimensional".