Foto: Cortesía Calle del Mar
Cuando Aza Ziegler presentó su colección de tesis como estudiante senior de diseño de moda en Pratt, pensó que el siguiente paso en su carrera sería lanzarse de lleno a trabajar como autónomo para otros diseñadores. En cambio, se encontró cumpliendo pedidos internacionales de Calle del Mar, la etiqueta que había creado en la universidad. Unos años más tarde, la colorida marca de Ziegler no solo le paga su salario, sino que también atrae a un público dedicado que incluye a chicas geniales como las protegidas de Beyoncé, Chloe y Halle.
Entonces, ¿cómo pasó Ziegler de estudiante a autónomo en tan poco tiempo? Comenzó con su capacidad para crear ropa que parece encarnar genuinamente un estilo de vida, algo de lo que hablan muchos diseñadores, pero muchos luchan por actualizar. Tras mudarse a Nueva York para ir a la escuela, la nostalgia de Ziegler, criada en California, por la tierra tranquila y soleada del verano interminable, se convirtió en el punto de partida de lo que se convertiría en la Calle del Mar.
"La Calle del Mar es en realidad la calle en la que crecí", dice Ziegler por teléfono. "Cuando das la vuelta a la calle, ves el océano entre los árboles y está reluciente. Es una especie de momento de meditación ".
Incluso si nunca has visto la calle de la infancia de Ziegler en el norte de California, es fácil ver cómo se manifiestan sus recuerdos en ella. ropa, desde los destellos de sus piezas de organza rellenas de lentejuelas hasta los parches de ondas bordados que aparecen en vestidos y chaquetas universitarias. La capacidad de Ziegler para crear diseños que son a la vez marimachos y caprichosamente femeninos sin comprometer ninguno de los dos se siente como una alternativa refrescante a la androginia en un panorama de moda posterior al género. Y con separaciones lo suficientemente tranquilas para sentarse alrededor de una hoguera junto a la playa y lo suficientemente especiales para salir por la noche, es fácil imaginar vivir una vida de ensueño en California con ropa de Calle del Mar.
Su capacidad para crear una visión de toda una forma de vida a través de su ropa es algo que Ziegler dice que aprendió a través de sus padres, Mel y Patricia Ziegler, quienes fundaron República bananera.
"Mi papá era escritor y mi mamá era artista. Hacían catálogos hechos a mano donde solo contaban estas historias. Compraron ropa vintage, y mi mamá las arreglaba y luego las vendían ", explica Ziegler sobre los orígenes de Banana Republic antes de que sus padres vendieran la empresa a Brecha en los 80s. Su amor por lo vintage se extendió también a cómo la vestían de niña, tanto que es todo lo que Ziegler recuerda haber usado antes de aprender a coser.
Ziegler insiste en que la fundación de una marca de ropa de renombre en realidad tuvo menos impacto en su infancia de lo que la gente podría suponer. Aún así, la atmósfera creativa que los padres de Ziegler crearon para ella y su hermano Zio (él mismo un artista que ha colaborado con Furgonetas y expuso sus pinturas en todo el mundo) sin duda la moldeó.
"Hice mucha ropa con mi madre cuando era niña", dice. "No tenía cable. Nosotros dibujamos; jugamos afuera ".
Fue la fuerza de su narración visual y su estética cohesiva lo que impulsó por primera vez la carrera de Ziegler, ya que le valió un lugar en la pasarela de Pratt y luego un lugar en la Acelerador de moda y diseño de Brooklyn. La cuidadosa curación de Ziegler a través de imágenes hermosas pero accesibles, favoreciendo a sus amigos y a ella misma sobre las modelos profesionales que usan su ropa, también la ayudó a crear un seguimiento de Instagram saludable que la conectó con aún más clientes en los EE. UU. y en el extranjero. Cuando finalmente decidió ir directamente al consumidor, fue en parte por el deseo de conectarse más íntimamente con las personas que compran sus productos.
"Tenía muchas ganas de tener una relación con esas personas de la misma manera que lo hice con las personas que estaban haciendo la ropa", dice ella.
Debido a que toda su ropa se fabrica en los EE. UU., Ziegler tiene una relación profunda con las fábricas y las personas que producen sus prendas, tanto es así. que llama a un supervisor de fábrica con el que trabaja "un mentor". Aunque cita el aspecto relacional y la satisfacción táctil de obtener Para ver y tocar las prendas como algo primordial, está claro que las ventajas sociales y ambientales de producir localmente tampoco se le escapan.
"Me preocupo mucho por nuestra Tierra y los lugares hermosos en ella, y creo que el impacto de la moda es algo que deberíamos tener en cuenta", dice.
Si bien es una idea popular hablar de labios para afuera en estos días, Ziegler en realidad ha estado mirando la moda a través de un lente ambiental desde su adolescencia, cuando diseñó una línea de ropa reciclada "solo por diversión" que resultó en su escrito en Día Mundial del Agua.
"Creo que es importante que las personas que hacen la ropa estén felices de hacerlo, que estén bien pagadas y puedan cuidarse a sí mismas".
Mantener el buen rollo igualmente fuerte para los fabricantes de prendas y los usuarios de prendas es una rareza en el mundo de la moda, pero con una fuerte brújula moral y habilidades de diseño igualmente sólidas, Ziegler está listo para el desafío.
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