Cómo las escuelas de moda están enseñando el metaverso

Los últimos años han provocado un cambio en la forma en que las personas usan la tecnología en todas las facetas de sus vidas. Más que nunca, realidades virtuales, las transacciones descentralizadas y los tokens no fungibles están alterando la forma en que abordamos todo, desde la vida social hasta los negocios y la creatividad.

Solo en el último año, Prada's vinculó su Timecapsule física mensual a NFTs que otorgan acceso a Prada Crypted global y eventos especiales. Mientras tanto, Gucci se asoció con la compañía de celebridades animadas Superplastic para lanzar 10 NFT únicos. El metaverso se ha vuelto tan popular que incluso hay una Metaverse Fashion Week con marcas como etro, Dundas y Dolce & Gabbana.

Escuelas de moda se han adaptado rápidamente a estos desarrollos, reforzando sus planes de estudios digitales para mantenerse al día con las demandas de la industria.

En el Escuela de Diseño Parsons

, las experiencias de aprendizaje del metaverso son parte del plan de estudios básico durante el penúltimo año de los estudiantes. Hay una clase de estudio especializada en la que "los estudiantes aprenden un software de modelado 3D intensivo", dice Soojin Kang, profesor asistente de tecnología de la moda, por ejemplo. Los estudiantes aprenden las habilidades tradicionales de confección de prendas, como crear patrones o coser, digitalmente. Para el último año, aquellos que se enfocan en la moda digital toman las clases de Tesis 1 y Tesis 2, ambas de las cuales producir resultados de gran contenido digital y cubrir habilidades como el modelado 3D, renderizado y otras técnicas híbridas aspectos.

Para cimentar aún más su educación digital, la escuela también se asoció con la plataforma de juegos en línea Roblox desarrollar un curso a través del cual los estudiantes creen prendas digitales 3D hiperrealistas e inclusivas.

Si bien el interés en los cursos de metaverso ha prevalecido durante años, Kang explica que la demanda realmente aumentó durante la pandemia, cuando las escuelas pasaron a un formato de enseñanza en línea. De repente, herramientas como Clo3d se volvieron parte integral del plan de estudios: "El software sincroniza las cortinas y las propiedades de la tela en el al mismo tiempo que realiza cualquier cambio en sus patrones 2D", dice, señalando cómo eso ayudó a facilitar la transición entre el diseño 2D y 3D. procesos.

Universidad de Drexel ofrece una gama de clases innovadoras como "Diseño de moda en el espacio 3D" y "Creación de patrones CAD". Pero el punto culminante de su plan de estudios de metaverso podría ser un curso de moda virtual de vestuario histórico, titulado "Vestuario del metaverso": Kathi Martin, directora asociada de moda de posgrado diseño en Drexel, dice que la clase se desarrolló inicialmente para estudiantes de juegos y animación, pero la construcción de espacios virtuales también ha permitido a los estudiantes de moda cubrir y hacer patrones en avatares. Culmina en una inmersión Proyecto de inspiración medieval, en el que los estudiantes crean trajes de época detallados mediante el diseño de textiles, siluetas y adornos apropiados, todo en el metaverso.

Además de educar a los estudiantes sobre cómo usar las diversas herramientas y programas para crear productos digitales, las escuelas también están pensando en enseñar los nuevos modelos de negocios que los acompañan.

Bajo su Baker School of Business & Technology, la Instituto de Tecnología de la Moda (FIT) introdujo recientemente varios cursos nuevos de metaverso en su plan de estudios. "Experiencia de primer año" educa a los estudiantes desde el primer año sobre el metaverso, Web3, criptomonedas y tokens no fungibles. Otras adiciones incluyen "Comprensión, desarrollo de oportunidades comerciales de Web 3.0 y NFT" e "Introducción a Blockchain para empresas creativas".

El metaverso es nuevo y está en constante cambio, lo que significa que las escuelas deben adaptarse en consecuencia. En FIT, el cuerpo docente permanece abierto y, con frecuencia, desarrolla su plan de estudios en respuesta a estas tendencias, lo que "ofrece una ventaja sin igual para todos". estudiantes y el sector creativo/de la moda en el que servimos", según Vincent Quan, profesor y presidente del departamento de gestión empresarial de la moda en FIT SUNY Corea.

Para el Facultad de Arte y Diseño de Savannah (SCAD), el impulso hacia la metaeducación está abriendo los ojos de los estudiantes a nuevas oportunidades y trayectorias profesionales alternativas en la moda.

"Obviamente, estamos enfocados en las oportunidades de empleo actuales y futuras en este campo... Creemos que es esencial que nuestra próxima generación de graduados de SCAD desempeñe un papel decisivo en la configuración de la dirección de Web3", dice Dirk Standen, decano de la escuela de moda de SCAD. "Las empresas de moda y tecnología pueden beneficiarse de sus aportes".

Por ejemplo, SCAD diseño de zapatillas menores El programa implementa estrategias de diseño de accesorios orientadas hacia el metaverso. "Estamos utilizando los auriculares Oculus Quest 2 VR para enseñar a nuestros estudiantes a modelar en 3D calzado deportivo y otros accesorios", dice Michael Mack, profesor de diseño de accesorios y diseño de zapatillas en SCAD. "El diseño de accesorios y zapatillas se está sumergiendo más que nunca en el espacio virtual y 3D, y estamos preparar a nuestros estudiantes para estar a la vanguardia del diseño y liderar el camino a medida que se embarcan en su creatividad profesiones".

Sin embargo, cuando se trata de la intersección de la moda y la tecnología, es integral considerar el impacto de lo que estamos creando dentro de una frontera aún inexplorada.

En el Instituto Pratt, los cursos de metaverso son parte de un impulso mayor hacia la construcción de un futuro responsable. Estas asignaturas optativas, que cubren nuevos medios, inteligencia artificial, AR/VR, instalación interactiva y codificación de componentes físicos para artistas, involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico sobre cómo las tecnologías descentralizadas afectarán el futuro del diseño y la ética en torno eso.

"Sentimos que era importante introducir un plan de estudios que explorara cuestiones éticas y consideraciones sobre cómo esta tecnología está reestructurando la relación entre la creación y el consumo de moda", dice Tessa Maffucci, profesora asistente adjunta y directora asistente en Diseño de Moda del Pratt Institute departamento. "En el contexto de la moda, especialmente, los modelos descentralizados plantean preguntas importantes sobre la autenticidad, la creatividad y la propiedad, y presentar nuevas oportunidades para diseñar en colaboración con otros, diseñar con empatía y explorar proyectos centrados en la equidad y basados ​​en la comunidad diseño."

Estos nuevos currículos son parte de nuestra nueva realidad, y los educadores que dan forma a las mentes de la próxima generación de creativos se están adaptando en consecuencia.

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