Desde Cardi B y Megan Thee Stallion hasta Ice Spice y GloRilla, estos artistas continúan superando los límites con su estilo, al igual que sus predecesores.
De El retraso del crecimiento de Doja Cat en 30,000 cristales de Swarovski en Schiaparelli, a GloRilla cubiertaEl corte, hacia JT de City Girls sentada en primera fila en Mugler, una nueva clase de mujeres en el hip hop se está estableciendo al frente y en el centro de la moda.
Desde su nacimiento en el Bronx hace 50 años, el hip hop se ha convertido en mucho más que un género: es una cultura que es tan rica musicalmente como sartorialmente. Aunque ha sido en gran parte una industria dominada por hombres, las mujeres han jugado un papel importante en ella, utilizando la moda como una herramienta para la presencia, el poder y el respeto. Han lucido algunos de los looks más fantásticos y extravagantes de las últimas décadas, desde El traje de bolsa de basura seminal de Missy Elliottdiseñado por June Ambrose, al guardarropa de ensueño de Barbie de Nicki Minaj, al estilo sacado de los archivos de Mugler de Cardi B, con más momentos memorables que seguramente vendrán en los Premios Grammy de este domingo.
"Las chicas del rap quieren correr riesgos. Quieren ese impacto que dejó Lil' Kim, ese impacto que dejó Missy Elliott". manny jay, que estiliza a artistas como Saweetie y Muni Long, dice. "Estas chicas se arriesgarán y se comprometerán. Todos están mirando looks pasados que realmente causaron un impacto. Y todas las chicas quieren ese impacto. Todas las chicas quieren dejar ese tipo de marca en la moda".
Las mujeres en el hip-hop se han mantenido continuamente relevantes a través de lo que visten. Sin embargo, la torre de marfil que es la industria de la moda no siempre devolvió el amor: durante su discurso del premio CFDA Fashion Icon Award 2016, Beyoncé hablado de su madre hacía disfraces para Destiny's Child ya que las etiquetas de alta gama "no querían vestir a chicas negras, campestres y con curvas". Del mismo modo, Ambrosio ha hablado de no poder contactar a los diseñadores por teléfono en los primeros días. Pero es un nuevo amanecer.
El corte's El último número de moda es una carta de amor a las chicas del rap., con sus páginas dedicadas a artistas como especia de hielo y GloRilla. El otoño pasado, Coi Leray caminó por la pasarela de The Blonds en la Semana de la Moda de Nueva York y Latto dominaba la primera fila.
Ha pasado mucho tiempo.
Las mujeres del hip hop son reconocidas por sus contribuciones canónicas a la moda. Pero su enfoque del estilo, al igual que el género, ha evolucionado.
"En los primeros días, las mujeres se vestían de manera muy similar a los hombres. Era un look muy andrógino", dijo Elizabeth Way, curadora asistente del Museo del FIT (que es listo para abrir una exposición sobre el estilo hip-hop en febrero), dice. "Se vistieron de esta manera para jugar en igualdad de condiciones... Es solo lentamente con el tiempo que las mujeres comienzan a ganar el respeto y la confianza de que pueden traer más de su feminidad y amplificar lo que siempre estuvo ahí: las joyas, el cabello y el constituir."
Missy Elliott en 2003 luciendo unos Adidas de mezclilla con una pesada cadena.
Foto: Dan Steinberg/Getty Images
La moda es una herramienta de afirmación, que ayudó a allanar el camino para las raperas de hoy en día de muchas maneras. Las mujeres originales del hip hop: Salt-N-Pepa, MC Lyte, Reina Latifah — sentó las bases para una mirada menos andrógina y más adelantada a la personalidad. Mujeres artistas todavía enfrentar la misoginia y el misógino desde la cultura, y muchos todavía abrazan la androginia, pero hay un claro cambio en la estética que va más allá de las tendencias generales de la época.
El crédito se debe a los estilistas que han ayudado a dar forma a las imágenes de sus clientes a lo largo de los años, conectándolos con nuevos diseñadores y coordinando los trucos que se convierten en momentos o los looks que pasan a la historia de la moda.
"No creo que nadie sea realmente quien se presenta a sí mismo de alguna manera, ¿sabes?" Diseñadora de vestuario y estilista ganadora de un Emmy (incluyendo a Beyoncé) Zerina Akers dice. "Pero el vestuario realmente dicta cómo te ve la gente, especialmente cuando se trata de raperas, si quieres ser sexy... pero tal vez aún quieras ser respetada y vista como artista, aún ser apreciada como mujer en un espacio lleno de hombres".
Los estilistas son y han sido traductores, transformando los sonidos de la música de un artista en visuales. Ofrecen a sus clientes la oportunidad de crear la versión más segura de sí mismos a través del estilo, y su trabajo llamativo puede impulsar la carrera de un artista, lo que lleva a acuerdos de marca y más reconocimiento.
"Las posibilidades son infinitas con estas chicas del rap", dice Todd blanco, quien más notablemente estiliza Megan Thee semental y Latto. "Siento que ahora tienen mucha influencia en la moda. Por los Cardi B y los Gatos Doja y los Megs, muchas publicaciones y personas que disfrutan de la moda esperan lo que llevan puesto más que nadie".
Cardi B luciendo un vestido dorado en la Met Gala 2022, cortesía de Versace.
Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images
Vestir a raperas, según Jay, es muy divertido debido al gran nivel de creatividad que implica: Después de "tantas años de ellos mostrando constantemente su estilo personal y ellos haciendo sus propias acrobacias", cada look es una oportunidad para "fantasía."
"Cada detalle importa, por ejemplo, estas chicas están tan comprometidas con la apariencia", dice. "El pelo siempre está en punto. Tenemos que asegurarnos de que el cabello cuente la historia con la apariencia. Las uñas, los detalles de las joyas... Con las chicas del rap, algo en lo que piensas en tu cabeza que es como, 'Oh, Dios mío, eso es casi como un dibujo', lo estás trayendo a la vida".
Desde la década de 1970, el hip hop no ha hecho más que crecer en alcance e impacto cultural. Por supuesto, siempre ha tocado la moda, en más de un sentido.
Gente como Dapper Dan ayudó a adaptar la estética del hip-hop en sus primeros días; se hizo conocido por su habilidad para remezclar marcas de lujo (en una época en la que no daban la bienvenida a todos los clientes) en looks personalizados y con logos amados por los artistas. Caminante de abril en forma de moda hip-hop en el '90, creando piezas para Tupac, LL Cool J y Jay-Z. Los Reyes de la Camisa — quienes llevaría arte y caricaturas conocidas e imbuirlos con un significado contemporáneo: fue pionero en la camiseta estilo graffiti.
Lil Kim está haciendo historia en la alfombra roja con su vestido lila, peluca a juego y pastie morado.
Foto: Brenda Chase/Getty Images
Cuando las celebridades superaron a las modelos en las revistas en la década de 1990 y principios de la de 2000 y MTV adoptó más hip hop en su programación, el género alcanzó nuevas alturas. "Los artistas de hip-hop se convirtieron en algunas de las celebridades más grandes del mundo", dice Way.
Con más visibilidad y gente mirando "quiénes son estos artistas y cómo se visten", se abrió la puerta para apropiación, según Elena Romero, profesora asistente del Instituto Tecnológico de la Moda y asistente silla. "Por supuesto, la mejor forma de adulación es la imitación".
El hip hop ayudó a aumentar la popularidad de botas timberland, Nike Air Force 1 y Polo Ralph Lauren's teddy bear sweater, pero la moda no siempre reconoció el género y sus artistas por las recompensas que obtuvo, desde la aparición de nombres en canciones exitosas o la gran influencia de alguien que usa algo. Pero los diseñadores incorporaron el hip hop en su trabajo, pero no la gente del hip hop.
El rechazo histórico de la moda de lujo a los artistas en su mayoría negros y marrones puede explicarse simplemente por un racismo flagrante. (BET informó en la lista larga de marcas y minoristas con antecedentes racistas). Las cosas están cambiando, aunque lentamente. Y aunque las raperas de hoy pueden estar enfrentando menos exclusión de la industria, los mismos problemas persisten.
"Lil' Kim puso muchas de esas marcas en el mapa de nuestra comunidad", dice Akers. "Incluso hoy, muchas de estas marcas no respetan a las raperas. Definitivamente es una batalla cuesta arriba al principio lograr que los vean y realmente los amen. Todavía hay solo unos pocos que realmente lo hacen".
Megan Thee Stallion con Mugler en los Billboard Music Awards 2022, durante los cuales ganó el premio a Mejor Artista Femenina de Rap.
Foto: Bryan Steffy/Getty Images
"Hay algunos talentos increíbles con los que he trabajado en el pasado, y solicito piezas de ciertos diseñadores que estas chicas han usado, en su Instagram... pero luego le preguntas a la marca: 'Oye, ¿puedes prestarme para esta ocasión?' Y dicen 'no'", dice Jay. "Es como, 'Espera, esta chica lo dijo en su canción, y esta canción es súper popular, y la usa todo el tiempo'".
Más allá del racismo, también hay la notoria falta de inclusión de tallas en la moda: Si las marcas solo hacen muestras en las tallas 0 a 4, por ejemplo, hay un grupo limitado de personas que pueden caber en la ropa.
"La moda tiene una forma de escoger y elegir a quién permite entrar, sin importar cuán increíble rapera sea o cuán increíble estilista sea esta persona", dice Jay. "Todavía está muy cuidado".
Los diseñadores que abrazan a estos artistas, como Casey Cadwalladeres Mugler, Virgilio Abloh, sergio hudson — están ayudando a elevar la cultura a un nivel aún más alto, dando paso al ascenso de la moda de las chicas rap. Aunque los estilistas y los artistas todavía sienten fricción, también hay una base sólida sobre la cual construir.
"La relación entre las marcas de moda y las raperas tiene mucha historia", escribe Hudson en un correo electrónico. "Esas chicas se convirtieron en las musas de los diseñadores, y la relación creció a partir de ahí. Ha contribuido a que las raperas se vuelvan cada vez más convencionales, y ahora se les abren muchas puertas que tradicionalmente solo se abrían para actores y cantantes. Lil' Kim y Foxy Brown sentaron las bases".
Como la nueva guardia de la moda volverse más diversa (en edad, raza, etnia, orientación sexual, entendimiento cultural, expresión de género) frente tras bambalinas, existe una esperanza renovada de que las marcas se vuelvan más inclusivas y estén más al día con la actualidad momento.
“Las empresas de moda están reaccionando a lo que está pasando en el mundo. Ya no se puede ignorar el hecho de que hay cambios demográficos", dice Romero. Sin embargo, advierte que aún es difícil determinar las intenciones: "Hemos visto algunos movimientos en la dirección correcta, pero todavía tenemos un largo camino por recorrer".
Sea como sea, los estilistas van a diseñar, y los raperos seguirán lanzando éxitos exagerados y que encabezarán las listas de éxitos.
Ice Spice sentado con estilo y junto a la cancha con Moon Boots, una cadena deslumbrante, rizos llamativos, acrílicos esmeralda y un Blow Pop.
Foto: Sarah Stier/Getty Images
"Lo que más me gusta es encontrar diseñadores prometedores o que hagan cosas geniales e innovadoras que no necesariamente se repitan", dice White.
Si una marca no quiere prestarle a su cliente, Jay podría simplemente comprarlo, "y no nos dirás que no podemos usar eso".
Hudson, por su parte, dice que "se siente atraído por las personas que tienen talento en lo que hacen. Busco a alguien con una especie de belleza interior o carácter. También tienen que tener un sentido del estilo personal... Lo más emocionante es unir los dos mundos, conectando lo urbano y la alta moda, la ropa de calle y la vestimenta elevada".
A pesar de tener históricamente ha sido excluida de las nociones de feminidad y subyugadas a los estereotipos, las mujeres (en su mayoría negras y marrones) en el hip hop se encogen de hombros ante esas imposiciones. Su moda es liberada y liberadora. Sus acrobacias son divertidas, hilarantes y vale la pena hacer estallar tu chat grupal. Y no es solo moda: estos artistas están marcando tendencia en belleza, desde uñas acrilicas a brillo de labios. Es imposible verlos sin sentir algo más que asombro o inspiración.
"Siento que hay tanta diversidad en este momento en el rap femenino", dice Jay. "Tienes chicas como Rico Nasty, que te da la fantasía de chica grunge, pero sigue siendo rapera. Tienes chicas como Ice Spice, eso te da esa chica completa del Bronx. Las chicas simplemente están mostrando lo mejor de sí mismas".
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