Foto: Meredith Jenks Trunk Archive/Cortesía de Harper Collins
si estas buscando un libro sobre moda, no tienes que esforzarte mucho: ya sea que quieras hermosa, libros de mesa de café brillantes repleto de bellas imágenes o memorias elegantes escritas por expertos sobre los entresijos de la industria, hay muchas opciones en el mercado que seguramente terminarán en sus estantes de GoodReads (y aparentemente habrá más cada semana).
Pero puedo decir con seguridad que no he leído mucho por ahí como Código de vestimenta, el nuevo libro de elle Directora de artículos de moda Véronique Hyland.
En solo 15 ensayos concisos, Hyland intenta contextualizar el papel de la moda en todo, desde las apariciones en los tribunales y el Congreso hasta las alfombras rojas y los influencers de Instagram. Ella sienta las bases para cada tema en un contexto histórico, antes de construir una mirada completa sobre su impacto en la sociedad actual. Ella evita deliberadamente la moda con F mayúscula a favor de hacer conexiones con lo más mundano y cotidiano. elecciones que todos hacemos sobre la ropa y las formas menos obvias, y quizás más insidiosas, en las que nos comercializan para.
Es el tipo ideal de libro de moda: uno que trata sobre la moda y que está dispuesto a tomar la moda en serio, pero no tan en serio como para alejar a las personas que no considerarían la "moda" como uno de sus principales intereses.
"Más recientemente, los títulos que han aparecido sobre esto son más una guía de compras, o son libros muy académicos que dicen: '¿Qué es la tela?' Definitivamente quería que fuera accesible; No quería que fuera demasiado exclusivo", explica Hyland. "Siento que el mundo de la moda es lo suficientemente exclusivo, y siempre me ha gustado invitar a todos, honrar las perspectivas de los demás y no estar en una torre de marfil".
Salí del libro de Hyland con nuevos puntos de vista sobre los temas que trato todos los días en mi trabajo, no sorpresa, considerando lo perspicaz que encuentro a Hyland no solo en materia de moda, sino también en la vida en general. (Y no lo digo solo porque seamos amigos. Aunque, en interés de la divulgación, cuento a Hyland entre mis amigos de la industria.) Aún más impresionante, Hyland escribió la mayor parte de su libro al comienzo de la COVID-19 crisis, que no es poca cosa.
Francamente, aprovecharía cualquier excusa para hablar de moda con Hyland, así que esta fue una excelente oportunidad para ponerme al día. con ella sobre todo, desde el comienzo de su propia carrera hasta dónde ve el futuro de la crítica de moda Bóveda. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados de nuestra conversación.
Hablas un poco de esto en el libro, pero ¿qué fue lo que finalmente te atrajo de la moda?
Había este elemento de estar tan cerca, pero tan lejos. Geográficamente estaba cerca de la ciudad de Nueva York, pero culturalmente lejos, pero tuve la suerte de tener acceso a algunas cosas que estaban sucediendo. estaba de moda en Nueva York y tuve la suerte de tener acceso a través de la incipiente Internet de la moda (style.com y esas cosas) cuando era más joven. También creo que la ropa era una forma de afirmar la identidad, explorar la identidad, recuperar algo de control y poder expresarme.
Todas esas cosas realmente me atrajeron, pero también era muy poco realista sobre cómo funcionaba todo. No conocía a nadie que trabajara en moda. Yo no tenía esas conexiones. Solo leía revistas y leía sobre estas personas, y no se sentía como en la vida real. Simplemente se sentía como este mundo fantástico y escapista. Y cuando terminé conociendo a algunas de las personas en él, fue como, "Oh, estos son reales". gente haciendo cosas reales y es un trabajo, es una industria". No creo que necesariamente pensé en que. Simplemente lo vi como esta forma de escape.
¿Cómo cambió eso para ti?
Se tomó un tiempo. Cuando estaba en la universidad, Ropa de mujer diaria hizo una edición de la universidad, y vinieron e informaron sobre lo que la gente estaba haciendo con respecto a la moda. Me entrevistaron, ya sea porque había hecho diseño de vestuario o porque había escrito un poco sobre moda: había un estudiante de diseño de moda en el campus y había escrito un artículo sobre él. Así fue como terminé consiguiendo mi primer trabajo. A la mujer que escribió esa historia, Nandini D'Souza, le envié un correo electrónico pidiéndole consejo. Estaba desempleado, vivía con mis padres, trataba de encontrar un trabajo después de graduarme, y ella muy generosamente me dijo: "En realidad estamos contratando para un puesto recién creado en Día Mundial del Agua.” No sabía que contrataron mucho por el tema de la universidad; eso era en realidad una tubería para ellos en ese momento.
Fue una inmersión muy instantánea en todo lo que estaba pasando, porque iba a algunos espectáculos en Bryant Park y me encontraba con toda esta gente. Fue una forma realmente inmersiva de empezar en la moda, porque solíamos hacer esta función en la que íbamos a todos estos estudios de diseñadores antes de la semana de la moda y haz que un fotógrafo tome fotos de ellos preparándose. recuerdo ir a Michael Kors' y disfruto de la brisa con él, y luego la siguiente parada es un nuevo diseñador en el distrito de la confección. Realmente viste todos los lados, desde las marcas realmente grandes, las marcas corporativas, y tuviste este plato principal porque es Ropa de mujer diaria, para que la gente quiera aparecer. Lo respetan, pero definitivamente pasó de cero a 100, porque no pensé que iba a tener una pequeña charla con algunas de estas personas por mi trabajo.
También es una locura pensar en eso ahora, porque siento que muy pocas personas permitirían ese acceso.
No sé si ya hacen esta función, y era algo muy específico, pero creo que definitivamente se ha vuelto más difícil. La gente es un poco más cautelosa con los medios en general. Pero esto estuvo bien porque en realidad era un ensayo fotográfico y no había mucho material escrito. Realmente estaba allí para hablar con la gente y asegurarme de que estuvieran cómodos y distraer a todos. Todo fue diversión y nada de trabajo.
Pero recuerdo claramente las conversaciones. Recuerdo a Michael Kors hablando de Emilio Pucci diseñando para Braniff Airlines y todos los diferentes modas de asistente de vuelo, esto está en el libro, porque creo que hubo algún asistente de vuelo inspiración. Preguntaba a las modelos si conocían a tal o cual diseñador, si conocían Studio 54. Todas estas cosas están permanentemente conmigo, simplemente grabadas en mi cerebro.
Entonces, ¿cómo llegaste desde esa posición en Día Mundial del Agua a donde estás hoy en elle?
Trabajé en Ropa de mujer Por cuatro años. Cuando estuve allí, también era la publicación hermana de W, así que tengo que escribir para W también y aprenda cómo se arma una revista. Terminé yéndome, y mi jefe se fue a el bazar de Harper; ella me contrató allí, inicialmente solo para indexar, lo que significa tomar las historias impresas y traducirlas para que estén en línea, construyéndolas. Fue un trabajo muy pesado de programación, porque había estado haciendo muchas cosas de programación en Ropa de mujer diaria. Tengo suerte, porque estaban empezando a aumentar un poco más su presencia digital, así que decían: "¿Quieres escribir sobre X, Y, Z para el sitio web?" Kristina O'Neill estaba allí y estaba realmente apoyo; luego, Joyann King, quien fue la directora del sitio durante mucho tiempo, también fue realmente una mentora.
Empecé a trabajar para escribir más, luego escribí para la revista y luego trabajé en el departamento de reportajes, aunque todavía me dedicaba mucho a la moda y trabajaba para laura moreno, llegando a estar realmente involucrado con cada parte de esa publicación. Una vez que estuve en ese mundo de las revistas, fue bastante fácil pasar a elle; Yo era un editor de noticias de moda allí. Fui a The Cut para hacer básicamente el mismo trabajo, y luego me trajeron de vuelta a elle hace casi cinco años.
En todos los casos, se trataba de conocer a alguien, ya fuera literalmente la única persona que conocía que tenía alguna participación en la moda, a compañeros de trabajo y personas que me recomendaron para cosas posteriores.
No quiero que parezca que ha sido muy fácil llegar a ese punto porque no lo ha sido, y realmente, creo el factor importante aquí es que mi familia vive bastante cerca de la ciudad de Nueva York, así que pude vivir con ellos y ahorrar dinero. Especialmente al principio, no habría podido hacerlo de otra manera. Tengo mucha suerte en ese sentido, porque no es una industria fácil de ingresar o permanecer, y especialmente en los primeros días, fue un desafío.
Me gustaría saber, desde su perspectiva, cómo ha evolucionado la industria en ese período de tiempo.
Había personas que se lo tomaban en serio y decían: "Oh, deberías escribir este artículo", y realmente percibían el potencial reactivo de "Nosotros vi esta tendencia en París hoy, y puedes escribir sobre ella hoy". Pero creo que les tomó un tiempo a algunos de los medios heredados ponerse al día que.
Me gusta mucho estar involucrado con la impresión. Me gusta trabajar en un producto que implica un proceso de verificación de hechos y un proceso de edición, tomar tiempo, todas estas cosas. Pero estoy bastante abierto a todo eso; Ahora hago una columna semanal en Elle.com, y me gusta estar involucrado con todas las partes. Creo que ha habido una evolución de personas que se lo toman más en serio, al darse cuenta de que se puede contar una historia de múltiples maneras y trabajar juntos para contarla a través de medios impresos, videos digitales, redes sociales; y que todos esos componentes tienen que trabajar juntos.
Lo bueno de dónde estás ahora es que puedes hacer las piezas más reactivas y nativas de Internet, pero también puedes hacer tu trabajo mensual para la revista y darte el lujo de desarrollar tu pensamientos.
Si absolutamente. Y cuando entré, realmente sabía que quería trabajar con un amplio grupo de escritores, encargar a personas que tal vez No he escrito sobre moda antes y mirarlo no solo desde mi punto de vista, sino que incluye todos los diferentes tipos de puntos de vista Eso es algo que ha sido muy importante para mí, trabajar con escritores en historias y realmente perfeccionar todo. elle tiene esta reputación, en primer lugar, por escribir muy inteligentemente sobre moda, belleza, cultura, y dedicamos mucho tiempo y energía a apoyar el talento emergente. Eso es algo que también he podido hacer un poco más con la columna, porque si estoy entusiasmado con alguien, puedo hablar de ellos de inmediato.
Pero eso es algo para lo que cada vez hay menos espacio en los medios hoy en día, creo, porque todo está impulsado por celebridades o grandes nombres, por lo que es realmente importante para mí. He estado haciendo cosas nuevas de diseñador desde que comencé, pero siempre ha sido mi mayor interés: ver crecer a esas personas y, con suerte, obtener trabajos realmente geniales. Todo es muy gratificante.
¿Dónde crees que está la prioridad actualmente en las conversaciones que estamos teniendo sobre moda, cuando estás pensando en cosas para elle?
Creo que gran parte de la cobertura de la moda es simplemente: "Vimos estas tres cosas, son una tendencia, siguen adelante". Fin del artículo. Cuando presento una idea para una historia, algo que nuestro editor en jefe siempre me ha recordado es hablar sobre el por qué, en lugar de simplemente decir, "Los cultivos están de moda", o lo que sea lo es: profundizar más en el por qué, y lo que eso dice sobre dónde está la cultura y profundizar un poco Más adentro. He encontrado escritores que pueden hacer eso, y presiono a los escritores para que también lo hagan.
Marlowe Granados, que es novelista, vino a mí con esta idea sobre sensualidad en este mundo de diseños conscientes del cuerpo y distinguir eso de la verdadera sensualidad, mirar colecciones como Prada y cómo evocó eso y por qué es un arte tan perdido. Ese fue un sí inmediato, y tenía cosas muy interesantes que decir al respecto. Es una hermosa escritora.
En cuanto a las noticias, TikTok es obviamente algo a lo que he estado prestando mucha atención. Había visto que había todas estas cuentas antiguas que traían de vuelta a Pucci de los años 60 y Courrèges de esa misma época, cosas con las que no necesariamente esperarías que la Generación Z se conectara como mucho; tener este acceso constante a la historia de la moda, cómo eso ha dado forma a los gustos de todos, cómo eso está dando forma a lo que buscan los vendedores vintage. Entonces tenía curiosidad, los diseñadores de esas marcas ahora, ¿están influenciados por eso? ¿Están viendo TikTok? Entonces [la autora, Kate Dwyer] habló al diseñador de Courrèges, al diseñador de Blumarine, y fue interesante ver que existe este ciclo de comentarios en el que dicen: "Esto es realmente importante en TikTok; ¿Cómo reinterpretamos esto en una colección actual y le damos nuestro propio toque?".
Todo eso de la nostalgia y la historia de la moda es muy interesante, porque la cantidad de conocimiento a la que la gente tiene acceso ahora es realmente asombrosa. Pero también está creando estos ciclos de tendencia súper cortos y esta nostalgia instantánea. Todo eso ha sido interesante, presenciar el regreso de la década de 2010 y el indie sleaze y twee y todas estas cosas que, al menos por yo, ni siquiera me he unido porque no tengo mucha perspectiva sobre ellos, pero estás viendo personas que ya los están reviviendo.
Es interesante ver cómo recordamos estas cosas, las personas que las experimentaron en ese momento frente a las que las experimentan ahora de segunda mano: las cosas que se han quedado en la gente y la forma en que se ha convertido en esta estética, porque la gente de Y2K no caminaba cubierta de CD. No todas las personas estaban vestidas como en los VMA. recuerdo que por Por supuesto. Hay algún vínculo con la política, la cultura, lo que sea; no es muy diferente de lo que estaba tratando de hacer con el libro.
Foto: Cortesía de Harper Collins
De eso es de lo que quiero hablar, del libro, así que cuéntame un poco sobre cómo surgió para ti.
Seguía diciéndome a mí mismo: "Alguien debería escribir algo como esto", pero no me identifiqué de inmediato como esa persona. Tenía algunas ideas dando vueltas y sentí que escribí sobre cosas en el momento: todo se basa en gran medida en lo que sigue, quería mirar un poco hacia atrás.
También sentí que muchas de las conversaciones que teníamos sobre moda, belleza, personas influyentes y todo esto cosas, no fueron informados por mucho de una perspectiva histórica, y pensé que eso es algo que podría traer. Para conversaciones sobre personas influyentes, hablemos de cómo Edward Bernays estaba contratando mujeres para ser personas influyentes para promover el tabaquismo en el cambio de siglo, cómo las personas influyentes han existido mucho antes de cualquier red social plataformas; o mirar la forma en que ahora se legislan los leggins en comparación con algo como los bombachos, que también eran una prenda que prometía liberar a las mujeres, pero que en muchos casos estaba prohibida. Estoy tratando de conectar un poco el pasado y el presente allí, porque encontraría que no había tanto espacio en algunas de estas conversaciones para los matices o una perspectiva que se remonta a más de 10 años.
Me gusta que no sea un libro de moda con F mayúscula; es vincular moda y política, o moda y cultura juvenil. Y me encantó que abras con el ensayo rosa millennial porque al leerlo se me habia olvidado por completo que básicamente inventaste ese término, y ahora es tan omnipresente.
No quiero darme demasiado crédito, porque solo estaba escribiendo una historia de tendencias que no pensé que iría a ninguna parte. Pero fue interesante ver cómo se convirtió en algo enorme que luego se trasladó a todas estas esferas, como la esfera corporativa y la política y luego Q Anon. También es algo que constantemente se declara muerto o se reemplaza por esta otra cosa, pero no lo ha sido. Yo diría que nada ha llegado para reemplazarlo que ha sido entonces hablado, y esta es otra de esas conversaciones en las que la gente simplemente da vueltas en círculos con eso.
Fue algo en lo que destiló todas estas cosas sobre el marketing para las personas, para las generaciones, para tratar de usar la estética a veces para disimular algo mucho más indeseable. Estoy fascinado por esas cosas. Ese ensayo no se centra al 100 % en la moda, se trata de esto más como un momento cultural. Pero sentí que definitivamente había antecedentes; por eso traje los diseños de Christian Lacroix y todos estos momentos de hiperfeminidad y tradicionalismo que siempre parecía ocurrir cuando el lugar de la mujer en la sociedad o los derechos que hemos alcanzado están siendo amenazado.
En realidad, cuando estaba escribiendo esto, pensé: "Probablemente tendré que cambiar todas las cosas sobre la reversión del derecho al aborto y cosas así". Y lo hice, por desgracia. Me hubiera gustado poder decir que la situación no ha empeorado, pero creo que es interesante lo que está pasando. A veces, lo que sucede en las pasarelas se ve tan alejado de lo que sucede en el mundo, pero [quiero] hacer esas conexiones entre esas cosas. Creo que ese ensayo es un excelente ejemplo de lo que me propuse hacer.
Dices esto en el libro, pero la moda es una de las pocas cosas que quedan que está bien que la gente descarte como algo que no es serio. Hay todos estos intereses de nicho que puedes intelectualizar, pero todavía hay mucha resistencia a intelectualizar la moda. Creo que haces un buen trabajo al presentar la idea de que, sí, que la moda con F mayúscula existe, pero no solo es quizás la fuerza más prevalente en la moda en sí misma, sino que tampoco existe en el vacío. Realmente aprecio lo que te propones hacer en el libro, que es crear estos caminos hacia un montón de otras cosas que están influenciadas por la moda o que influyen en ella.
No puede optar por no participar. Con la belleza, podría argumentar que tampoco puede optar por no participar, pero no tiene que usar cosméticos o teñirse el cabello, hacer todas estas otras cosas. Tienes que llevar ropa. Así que me molesta cuando la gente dice que no es importante en absoluto y que no le prestan atención. Está bien si no te interesa, pero aparece algún mensaje con lo que estás haciendo.
Eso aparece mucho en el ensayo de política, porque ha habido muchas preocupaciones sobre lo que llevaba puesto Kyrsten Sinema o lo que llevaba puesto AOC. Obviamente, hay personas en todos los extremos del espectro político, y hay algo de mala fe en todo esto, pero la idea de que no deberíamos estar comentar sobre qué figuras públicas que son elegidas para estar en el ojo público, y los mensajes que están enviando con su moda, es absurdo para me.
Tal vez solo estoy en una burbuja, pero pensé que esas actitudes se estaban desvaneciendo un poco. Pero al tratar de vender este libro, definitivamente encontré eso, porque hubo algunos comentarios que fueron como, "No vemos una audiencia para esto" o "Este es un tema de nicho". Realmente sentí que esto no es un nicho cosa. Conozco a muchas personas que están interesadas en este tipo de libros, y no todas son personas de la industria de la moda. Ha sido gratificante ver, a pesar de que aún no está en el mundo, la gente comenta que esto es algo interesante o les hizo pensar.
También ha sido interesante luchar contra esa percepción, que no puede ser grave;
tratando incluso de categorizarlo, digo: "Bueno, este es un libro de ensayos. No es un libro de mesa, y no es un libro sobre tendencias". Ha sido interesante ingresar a otra industria y ver cómo se perciben las cosas de manera diferente, porque trabajar en elle, todos nos tomamos estas cosas muy en serio. Todo el mundo es increíblemente inteligente.
Pero en términos de preguntar si este es un tema de estudio y discusión. Me parece una locura que todavía haya debate sobre eso.
Siento que hay una tradición muy larga de escritores intelectuales serios que tienen libros o ensayos sobre moda, ¿verdad? Estoy seguro de que tienes un montón de puntos de referencia para eso.
Observé mucho a Kennedy Fraser porque me influyó mucho su libro, La mente a la moda, que son sus ensayos de la Neoyorquino. También miré el libro de Anne Hollander, Ver a través de la ropa.
Cuando vendes un libro, necesitas obsequios; necesitas decir: "Esta persona se encuentra con esto". Algunas de las composiciones fueron mala feminista, porque eso habla de la cultura pop y la considera de una manera muy seria; Espejo de truco, que creo que tiene superposiciones temáticas; y luego la escritura de Anne Helen Peterson, las cosas que hizo sobre el Hollywood clásico, por ejemplo. Pero no había composiciones que fueran específicamente sobre moda que pudiera encontrar.
se siente como crítica de moda en general se está alejando del formato muy tradicional de puntos de venta que tienen un crítico de moda en el personal.
Cierto, absolutamente, y es un fastidio, porque me gustaría ver más de esa escritura y crítica real. Aunque no estoy necesariamente de acuerdo con la opinión de cada persona, me gusta ver esa variedad de opiniones y ver cómo reacciona la gente. Creo que ha encontrado un poco de hogar en otros medios. No puedo hablar mucho con TikTok, si la gente está haciendo críticas de moda sobre eso, pero definitivamente miro lo que james scully es haciendo en instagram; es muy sincero acerca de lo que está viendo y su reacción a eso. Sé que hay gente que hace críticas de moda en YouTube, pero me gustaría que hubiera, obviamente, más gente haciendo esto, más gente escribiendo sobre ello, porque encuentro fascinante leer y escribir sobre.
Tu escritura también es muy divertida: hay partes en las que me estaba riendo a carcajadas, porque podía escucharlo en tu voz. Obviamente es serio, pero tiene voz y no se toma a sí mismo demasiado en serio.
Realmente quería que se sintiera ligero, accesible y divertido. Mi gran punto de venta para la gente ha sido que esto no es una decepción ni un lastre. No creo que nadie quiera leer eso ahora mismo. Las personas se sienten más atraídas por la lectura cómoda y la lectura ligera. Si bien esto habla de cosas serias, quería mantenerlo atractivo y no quería caer en el trampa de ser muy serio al respecto, porque creo que a veces hay esa falta de humor en nuestro industria.
La moda se mueve tan rápido que me imagino que escribir un libro sería bastante intimidante, porque después de terminar algo y entregarlo para editarlo, estoy seguro de que hay un millón de cosas que sucedieron que podrías agregar o editar o enmendar. También lo estabas escribiendo durante Covid, lo que en sí mismo es un desafío. ¿Cómo pudiste abordar eso?
Entregué el primer borrador en septiembre de 2020 y, obviamente, hubo muchos cambios posteriores a eso, solo porque muchas de las cosas que estaban sucediendo eran objetivos móviles, como el juicio de Anna Delvey y el juicio de Elizabeth Holmes; no creo que ninguno esté completamente actualizado en allí.
Con Covid, estaba hablando con mi editor sobre incorporar eso en más capítulos y ver cómo ha cambiado la forma en que nos vestimos para trabajo, o cómo, debería decir, muchas personas de cuello blanco se visten para el trabajo, y hablar sobre cómo impactó el aprendizaje remoto y el códigos de vestimenta de la escuela, porque extrañamente, parecía que los códigos de vestimenta de la escuela seguían siendo muy estrictos incluso cuando los estudiantes estaban en Zoom en casa. Llegó en varios puntos, pero eso solo requirió mucha revisión, conversación y control interno de ciertas cosas. Llegué a un punto en el que me di cuenta de que esto es algo con lo que vamos a estar lidiando durante algún tiempo, y debe incorporarse en cada parte del libro que tenga sentido.
Ha sido interesante ver cómo eso ha cambiado o no la forma en que funciona la industria, y realmente no me metí demasiado en eso. La perspectiva de tener espectáculos virtuales o hacer las cosas de manera diferente, programar las cosas de manera diferente y que las personas encuentren nuevas formas de mantenerse al día ha sido fascinante de ver, y cómo una industria que se basa tanto en la innovación y que imagina el futuro a veces todavía hace las cosas de manera súper tradicional y es resistente al cambio. Esa es una de las contradicciones con las que siempre sigo enfrentándome.
¿Qué esperas que sea la comida para llevar del libro?
Idealmente, las personas saldrían de esto con un poco más de reflexión sobre por qué toman las decisiones que toman y la forma en que las personas eligen unirse, lo que eso significa, interpretarlo y mirarlo un poco más críticamente También me gustaría traer un poco más del pasado al presente, observando la naturaleza cíclica de todo, porque mucho de las cosas que componen estas conversaciones interminablemente diseccionadas son cosas que en realidad hemos estado discutiendo durante años en diferentes formularios
Y solo espero que entretenga a la gente, tal vez les presente nuevos términos o diseñadores o cosas así. Realmente quiero que llegue a una amplia variedad de personas, no solo por mi propio ego, sino porque creo que hay un interés y un hambre allí, simplemente no es tan discutido fuera del recinto de la moda publicaciones.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
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